Ljudhårdvara får en renässans det här decenniet. 2010-talet dominerades av "analoga vs digitala" debatter, en ostoppbar lavin av iOS-appar och otaliga nya, innovativa plugins.
Men på 2020-talet – trots det rasande bruset kring artificiell intelligens – ser vi analoga kretsar tillbaka i framkant. Bara under de senaste fem åren har historiska märken som Oberheim, Sequential och Moog omprövat sina leviathan-synthrötter, Behringer ledde satsningen på prisvärd analog hårdvara, boutique roterande mixers har blivit mittpunkten i många hi-fi DJ-bås, och märken som Warm Audio har återställt ventilmikrofoner på marknaden.
Ändå är plugins, appar och DAWs, förväntat, bättre än någonsin; du kan bestämma dig för att aldrig äga några hårdvaruinstrument och ändå släppa en Grammy-vinnande skiva med de tillgängliga verktygen. Helvete, med antalet kapabla smartphone DAWs behöver du inte ens en bärbar dator längre.
LÄS MER:MusicTechs favoritstudioutrustning 2025
Musikteknik s skribenter har testat och finjusterat hundratals produkter redan sedan 2020, och det finns massor av varumärken och produkter att fira när decenniet är halvvägs.
Utan speciell ordning, här är MusicTechs favoritprylar från 2020-talet...hittills.
MasterSounds Valve MK2
Bild:Simon Vinall för MusicTech När jag först kopplade upp MasterSounds Valve MK2 kändes det mindre som att testa en ny DJ-utrustning och mer som att återansluta med en gammal vän. Det finns ett särskilt lugn som sänker sig när du lägger händerna på något så här övervägt – den handbyggda kvaliteten, den glada taktiliteten och den analoga glöden som saktar ner din puls innan du visar ett spår.
Valve MK2 dök upp under en period där digitala verktyg accelererade i rasande hastighet, och Valve MK2 erbjöd en stund att andas, lyssna och återupptäcka nyansen av mixning på instinkt snarare än skärm. Det som slog mig mest var hur omedelbart musikalisk mixern kändes. Ventilkretsen tillför en rikedom som knuffar varje blandning till något varmt, fysiskt, nästan intimt.
Sedan samarbetet med Union Audio , MasterSounds har upphört med mixerproduktion, vilket betyder att Valve MK2 har en bitterljuv betydelse. Att använda det känns som att ha en ögonblicksbild av det analoga boutiquehantverket på topp.
— James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Bild:Simon Vinall för MusicTech En enastående avkastning för en av världens mest vördade synthdesigners, Oberheim OB-X8 är precis den synth vi visste att den kunde vara men inte vågade hoppas att den skulle vara. Det är ett mastodont instrument med åtta röster som gynnades av betydande bidrag från den bortgångne, store Dave Smith.
OB-X8 är inte bara välbyggd; det är vackert byggt. Den är tung, den är rymlig, den har en FATAR-nyckelbädd, valnötssidor...jag skulle kunna fortsätta. Framför allt låter det häpnadsväckande bra, både framåtriktat och genomsyrat av tradition, med allt utom felfria (helt analoga) hyllningar till tidigare Oberheim-modeller.
Det är ett fenomenalt instrument på nästan alla sätt som utan tvekan kommer att klara tidens tand såväl som dess föregångare.
— Vincent Joseph
Behringer 2600
Bild:Behringer Jag ville få ihop en blygsam moduluppsättning, men när jag hade specificerat ett system med tillräckligt många moduler för att göra en halvanständig synth, började räkningen se överdriven ut för vad som – jag ska erkänna – ett GAS-drivet infall. Men så släppte Behringer sin hyllning till (eller, som vissa skulle vilja ha det, rip-off av) den legendariska ARP 2600 och mina drömmar besvarades.
Det finns etiska argument kring Behringers kloningsvana, men det är inte som att företaget har stulit en försäljning från någon annan:jag har inte råd med 12 000 dollar för den riktiga varan, och inte heller 4 000 dollar för Korgs officiella återutgivning. Jag tar också synth YouTuber Ralph Baumgartls ord för det att Behringer inte är lika "brutal, otämjd och rå" som ARP (han borde veta - han äger en original ARP och alla tre Behringer-varianter). Men jag bryr mig inte; min Behringer 2600 repar min modulära klåda fint, bröt inte banken och har visat sig vara den perfekta basen för att växa en modulär rigg.
I sin detaljerade recensionsvideo menar Tim Shoebridge att Behringer 2600 är "den mest modulära eller semimodulära synthen", medan Baumgartl påpekar att instrumentet packar "alla viktiga synthesizermoduler i en enda låda". Som sådan är den mycket prisvärda Behringer 2600 den idealiska utgångspunkten för alla som vill utforska modulär syntes.
— Adam Crute
Positiv Grid BIAS X
Positive Grid är en föregångare när det gäller in-the-box gitarrtoner. Dess BIAS FX 2-programvara har länge varit en central del av min gitarruppsättning hemma, och ärligt talat, med sitt enorma utbud av autentiska och solida emuleringar av klassisk utrustning, började den ersätta mitt beroende av verkliga förstärkare.
Detta år innebar en massiv översyn för BIAS med introduktionen av BIAS X, en allomfattande gitarrtonsvit med en twist:möjligheten att utnyttja text-till-ton och ljud-till-ton-prompter.
Vi gitarrister är ofta väldigt snabba att landa på den gitarrton vi vill skapa för ett projekt – men att göra det till verklighet är en helt annan sak. Med BIAS X kan du ta så mycket av det mödosamma vridandet ur ekvationen, beskriva den exakta tonen du letar efter och stanna kvar i ditt kreativa flöde. Du kan till och med ladda upp en ljudfil, och den matchar spårets gitarrton. Detta är en spelväxlare för gitarrutrustningsindustrin.
— Sam Roche
Teenage Engineering PO-133
Jag minns tydligt att jag ogillade PO-133 och PO-128 när de först kom hem till mig för granskning 2021. Jag såg dem som en lat reskin och återförsäljning av PO-33 och PO-28 från 2017, som jag också tyckte var begränsande och leksaksliknande. Prisvärt? Säker. Verkligen användbart för musikmakare? Säkert inte.
Några dagar med PO-133 provtagaren, och jag blev drastiskt omvandlad. Ja, Capcom-serien Pocket Operators från Teenage Engineering är ett omskinn och återutgivning, men de inkluderade ljuden är nostalgiska och roliga, och Capcoms varumärke får det att kännas som ett samlarobjekt. Ännu bättre, de funktioner som jag en gång såg som begränsande blev befriande. Jag njöt mycket mer av att vända prover på PO-133 än på Ableton Live. Jag tittade till och med in i Pocket Operator-användarnas värld, som skapade hela album med lite mer än PO-133.
Tyvärr var jag slarvig med PO-133 när jag flyttade och skadade den, och den har varit temperamentsfull sedan dess. Jag har lagt till en till min jullista i år i hopp om att jag kan återuppliva min lo-fi-samplingsresa.
— Sam Willings
Teenage Engineering EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Bild:Simon Vinall för MusicTech För det ändamålet - trots "fadergate" - var EP-133 K.O.II en beundransvärd framgång från Teenage Engineerings sida. Jag är sugen på provtagning av gamla skolan, och var nyfiken, skeptisk till och med när detta sjönk, särskilt med dess mycket rimliga prislapp på £300. Precis som Pocket Operators har detta instrument som ser ut som en miniräknare massor av begränsningar, men däri ligger dess överklagande. En rolig, flashig display ger realtidsvisualisering av dina effekter, provredigering och lager, och själva hårdvaran är en fröjd att mixtra med. Men den kan inte redigera djupprover, den har inte mycket minne och du kan inte göra hela spår på den. Det har inte hindrat tusentals kreatörer från att plocka upp en och trolla fram intressanta idéer.
Ricky Tinez uttryckte det bäst när han pratade med mig om EP-133:"Det är uppfriskande för ett företag att säga:"Det här är produkten. Och om du inte vibbar med den, kanske den inte är för dig. Och det är okej."
Uppenbarligen planerar Teenage Engineering att vidareutveckla EP-133 med nya teman, med den medeltida versionen som kommer till blandade recensioner, och den nya EP-40 Riddim lanseras med en skräddarsydd mikrofon. Det här kanske inte är den "bästa" sampler som släppts det här decenniet, men det är definitivt bland de mest intressanta.
— Sam Willings
Arturiapigment
Vocoder. Bild:Tryck Även om Pigments började före 2020-talet, kom jag inte till det förrän dess tredje version, släppt 2021, och har bara sett det gå från klarhet till klarhet sedan dess.
Synthens förmåga att ladda olika oscillator-, filter- och effektmodeller är inte unik, men det som gör Pigments tillvägagångssätt så övertygande är att dessa modeller har vuxit från Arturias omfattande forskning och utveckling av exakta modeller av klassiska syntar och processorer. Den innehåller faktiskt många modeller som lyfts direkt från Arturias V-Collection-instrument och FX-Collection-processorer. Så oavsett om jag letar efter vintage analoga, tidiga digitala eller helt och hållet samtida toner, vet jag att jag kan lita på att Pigments levererar.
Pigments samlar historien om ljud och syntesteknik i ett enda, attraktivt och lättanvänt instrument vars djupa ljudmångsidighet säkerställer att det smälter perfekt med vilken musik du än arbetar med.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Bild:Elektron Det är talande att den första Elektron Digitakt, i kölvattnet av dess efterträdares release, var den bästsäljande utrustningen på begagnade marknadsplats Reverb. Digitakt II är inte bara en häpnadsväckande bra utrustning i sig med rymligt utrymme för provlagring, enorma effekter och sekvenseringskraft och stereofunktionalitet över hela linjen; dess utgivning skapade också ett prejudikat för en betydande utjämning av Elektrons mer kompakta lådor i allmänhet, med en andra iteration av Digitone som följde inte långt efter och det ambitiösa Tonverk efter det.
Den enda groovebox jag någonsin kommer att behöva? Mycket möjligt.
— Vincent Joseph
Music Thing Modular Workshop System
Jag tillbringade det senaste året på staketet om att dyka in i modulära, mycket medveten om både dess inlärningskurva och potential att göra mig i konkurs. När jag såg det här startsystemet från Music Thing Modular lyste min hjärna upp när den kontrollerade alla rutor:liten, kompakt, prisvärd, tillräckligt djup för att utveckla mina kunskaper men inte överväldigande.
Det har återlämnat ett lekfullt inslag till min musikaliska praktik som var en bristvara under lång tid. Det finns ingen agenda och inga förväntningar när jag slår på den, och jag tycker att hantverksplåster nästan är meditativa; det är att skapa för att skapa. Och när jag befinner mig tillbaka i Ableton känns det ofta som att det är med mer inspiration och riktning.
— James Langley
Logic Pro för iPad
Jag älskar inte prenumerationsmodellen, men Apples omskrivning av Logic Pro för att fungera på iPad med dess touch-baserade gränssnitt var en revolution inom mobilt musikskapande.
Apple fick kritik för att ha utpekat iPad som en Mac-ersättning men inte skapat proffsappar för den, och packade det bästa av Logics arbetsflöde i en fantastisk, snygg app som känns bekant för Logic-användare men som översätts perfekt till den mobila plattformen.
I min recension noterade jag att iPadOS var lite begränsande, men sedan dess har iPadOS 26 avsevärt förbättrat multitasking, fönster, mus- och tangentbordsstöd och inter-app som fungerar på plattformen, såväl som stöd för extern bildskärm. Nyare modeller som M4- eller M5-baserade iPad Pros är mycket kraftfulla, med USB-C för anslutning av externa enheter och vissa ljudgränssnitt.
Allt detta gör Logic Pro på iPad till ett utmärkt sätt att skapa musik när du är på språng, och naturligtvis kan den utbyta projekt med skrivbordsversionen också.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – VSX-hörlurar
Det är svårt att överskatta effekten som VSX har haft på min mixning, och om du läser kommentarerna från andra användare runt om i världen verkar det som om jag inte är den enda.
Jag har en anständig rums- och högtalaruppställning, men efter fyra års användning mixar jag nu genom VSX runt 90 % av tiden. Det ger ett komplett system med anständiga hörlurar, fint kalibrerade för att fungera med utmärkt mjukvara, vilket ger dig möjligheten att blanda in några fantastiskt klingande studio- och högtalarinställningar. Med den senaste versionen 5 finns det till och med ett kalibreringssystem som hjälper till att skräddarsy ljudet efter din hörselgång.
Att övervinna problemen med ett dåligt klingande rum är en svår och dyr ansträngning, men VSX tillhandahåller ett prisvärt system som kan hjälpa dig att göra bättre mixar med mer konsekventa resultat.
— Alex Holmes
Sekventiell fyram
Bild:Tryck På mer än ett sätt ser jag Fourm som en inkörsport. Detta är Sequentials mest prisvärda synt hittills, vilket placerar den inom räckhåll för många människor som har eftertraktat det legendariska varumärket men blivit prissatta från marknaden. Sedan finns det den polyfoniska aftertouch-tangentbädden, som är så vackert utformad att den övertygade mig om hur musikaliskt, spelbart och roligt denna funktion kan vara. Varje enskild tangent är tryckkänslig och kan tilldelas olika kontroller, och även om det känns lite udda till en början kan du "massera" tangenterna för att skapa underbart utvecklande ljud.
Det här är en atypisk synth från en anrik tillverkare – en som inte bör förbises!
— Garling Wu
Traktor Pro 4
Kampen om överhöghet för DJ-mjukvara har blivit hetare än hårdvarurivaliteter med Serato, Rekordbox och mer i mixen. Men när Traktor Pro 4 bröt skyddet sommaren 2024 stod det snabbt klart att planen för Berlins Native Instruments var att driva artister längre... långt längre.
Stamseparation är utan tvekan den viktigaste utvecklingen inom DJ-ing detta decennium. Tillsammans med flexibla beatgrids, praktiskt taget felfri beatdetektering, en serie liveeffekter och växande hårdvaruintegration – inklusive den nya Traktor MX2-kontrollern – är Traktor Pro 4 fortfarande den mest omfattande, kreativa och äventyrliga DJ-plattformen som finns tillgänglig idag.
Inte konstigt att det landade en MusicTech Choice Award med Hollin Jones recension som noterar:"Native Instruments har byggt på ett redan fantastiskt prestandaverktyg som är lika lättillgängligt för nya artister som det är kraftfullt för erfarna... Stamseparation kommer att revolutionera ditt sätt att tänka på mixning och skiktning, taktdetekteringen är nästan felfri och integrationen med NI:s hårdvara för liveprestandakontroll gör att du får en enastående DJ-upplevelse överallt. började.”
— James Day
Ableton Move
Ableton Move. Bild:Simon Vinall för MusicTech Den här idéstartaren i pintstorlek imponerade på mig när jag först fick tag på den, och min uppskattning för Move har bara vuxit med tiden. Ljudbankerna är utmärkta, byggkvaliteten är resevärd och arbetsflödet är ubertillgängligt. Visst, mina första varningar kvarstår – dyr, fyra spårs gräns, den nästan obligatoriska användningen av Ableton Live – men uppväger allt detta är det enkla, oförfalskade nöjet med att använda Move. Jag missade det när jag lämnade tillbaka recensionsenheten. Jag lånade en av en vän. Jag köpte min egen till slut. Denna lekfulla, färgglada, bärbara platta av beats och grooves spikar den avgörande funktionen hos alla fantastiska instrument:den inspirerar dig att skapa.
Snabbt, roligt och beroendeframkallande – Move är allt jag vill ha i en bärbar groovebox
— Clovis McEvoy
Cableguys – ShaperBox 3
ShaperBox är förmodligen min favorit, mest använda plugin av en lång lista med plugins. Det är en av de mjukvarubitarna som ger en otrolig mängd flexibilitet och kraft, men som får dig att känna dig i total kontroll. Listan över Shaper-effekter har stadigt växt och inkluderar nu Volym, Pan, Bredd, Filter, Drive, Noise, Crush, Reverb, Liquid, Time och den nyligen släppta Pitch, plus en extra kompressor och oscilloskop.
Kombinationen av multiband, plus en LFO/kurva, MIDI eller ljudutlöst arbetsflöde ger ShaperBox den unika förmågan att skapa originalljud och rikta in sig på svåråtkomliga ljudområden. Den är otroligt användbar för både vild ljuddesign och vardagliga mixningsuppgifter, och jag skulle inte kunna leva utan den.
— Alex Holmes
Termionic Culture Snow Petrel Mikrofonförförstärkare
Denna 2-kanals mikrofonförförstärkare med alla ventiler är helt enkelt en av de bästa jag någonsin använt. Det är inte en funktionsspäckad "kanalremsa" typ av enhet; den erbjuder dock ett överflöd av superren rörkraft för att driva även de mest okänsliga mikrofonerna, inklusive Coles 4038 bandmikrofon. "Air"-kontrollen är superb, höjer sång och nästan allt annat.
Redan 2020 sa jag:"Till skillnad från vanliga EQ-kontroller där mindre ofta är mer, kan Air-kontrollen användas ganska frikostigt med stor effekt, så var inte rädd för att skruva upp den. Genom att slå in Air-kontrollen skapas en gloria av utrymme runt satsen, framhäver övertoner från cymbaler och tar fram knäppet från virveltrumman."
— John Pickford
Denon PerL Pro
Efter nästan tre år använder jag fortfarande dessa hörsnäckor varje dag. Denon PerL Pro sovs djupt på av mainstream, med många som väljer Apple AirPods Pro eller vad den senaste Sony-varianten heter. Nej, säger jag – prova Denon PerL Pro, tidigare känd som NuraTrue Pro, och jag tvivlar på att du någonsin kommer att gå tillbaka.
Personligt ljud, en platt cirkeldesign som är lätt för gester och en bekväm passform gör dessa knoppar till en daglig nödvändighet. Jag tror att mina AirPods Pro ligger i en låda någonstans ... jag är inte säker; Jag har inte letat efter dem på länge.
I min recension sa jag:"Denon's PerL Pro, en exakt återgivning av NuraTrue Pro, är ett par öronsnäckor som du helt enkelt måste överväga att köpa. Med Nuras varumärke för extraordinära ljudanpassning (nu kallad Masimo Adaptive Acoustic Technology), enkel användning, förlustfritt ljud och en intuitiv medföljande app, är dessa fortfarande några av de bästa öronsnäckorna."
— Sam Willings
Zoom H6essential
Min mest använda studioutrustning får plats i min handflata, kan drivas på fyra dubbla AA-batterier och har turnerat över hela världen i baksidan av min beat-up resväska – jag pratar om Zoom H6essential.
Den oslagbara övergången till ett 32-bitars inspelningsformat innebär att du aldrig behöver ställa in förstärkningsnivåerna igen, eller oroa dig för ljudklippning – på allvar. Detta gör den perfekt för inspelning på plats, sampling eller bara fånga en improviserad jamsession. Den är bärbar, funktionell och ett fantastiskt kreativt verktyg som gör det möjligt för fler att ta sin studio på vägen.
— Garling Wu
Moog Muse
Moog Muse. Bild:Simon Vinall för MusicTech Efter några oroliga år kom Moog vrålande tillbaka med släppet av den mäktiga Muse. Det handlar inte bara om att den har kretsar i världsklass, eller att dess stenhårda byggkvalitet lägger till oro för offshoretillverkning. Det som gör Muse till en triumf är hur det balanserar arv med vad professionella musiker letar efter just nu . En djupt presenterad arpeggiator och sequencer, en uppsättning innovativa sannolikhetsfunktioner, ett mycket tillgängligt moduleringssystem – det är denna skickliga kombination av analog autenticitet med digital bekvämlighet som fångar tidsandan för modern syntes.
Muse bekräftar utan ansträngning vad Moog står för och hjälper till att definiera vår nuvarande syntesepok.
— Clovis McEvoy
Varmt ljud WA-CX12 rörkondensatormikrofon
Baserad på en av de mest eftertraktade och dyra ventilmikrofonerna genom tiderna, är WA-CX12 förmodligen min favorit av alla Warm Audios fantastiska mikrofoner. Designad för att efterlikna de mest önskvärda versionerna av AKG C12, byggd mellan 1953 och 1963, är den extremt mångsidig och erbjuder 9 polära mönster. Låter fantastiskt med de flesta sångare, det är också fantastiskt på akustisk gitarr, piano, orkesterinstrument och till och med högljudda elbashytter.
Vid tidpunkten för recensionen sa jag, "CX12 är en underbart klingande mikrofon. Dess karaktär är varm, rik och söt, med utmärkt förlängning vid båda frekvensextremiteterna." Om jag var tvungen att välja en varm ljudmikrofon för att spela in absolut allt, skulle det här vara det.
— John Pickford
Sony MDR-MV1 hörlurar med öppen baksida
Sony MDR-MV1-hörlurar. Bild:SIRMA I ett trångt fält blåste Sonys lätta öppna backar oss bort med sin fantastiska noggrannhet och detaljer. För £420 är de inte billiga, kostar fortfarande mindre än många konkurrenter, vilket, enligt min mening, de överträffar. Vår recension noterade att "det första som slår dig med ljudet i MDR-MV1s är hur balanserat det är. År av att bära hörlurar med slutna baksida eller öronsnäckor kan villkora oss för att vänja oss vid ett mer blomstrande, boxigt ljud. Dessa burkar är tvärtom; deras öppna baksida betyder att det inte finns någon färg på uppspelningen alls."
De är bara trådbundna – ingen fancy elektronik här, bara drivrutiner som går från 5Hz till 80kHz, långt utanför räckvidden för mänsklig hörsel. De är också inställda för att exakt återge Atmos och andra surroundformat, vilket är en uppenbarelse att lyssna på. Samtidigt är de fantastiska arbetshästburkar också - kanske inte för att spåra när de öppna baksidorna läcker ljud, men för någon form av mixning eller mastering ger de dig en kompromisslös bild av ditt ljud. Till råga på det är de bekväma att bära under långa sessioner, vilket inte alltid är fallet med audiofila hörlurar.
Om du lägger ner någon seriös tid på att mixa på hörlurar är dessa väl värda pengarna.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Bild:Simon Vinall för MusicTech Det fanns redan så mycket att älska med Arturias petita MicroFreak, även med dess pekkapacitiva tangentbord. MiniFreak höjde dock denna vågformiga grälsling med en utökad minikeybed med aftertouch, fler röster och en kraftfull effektsektion.
Jag gick vilse många gånger i MiniFreaks sequencer-läge och blandade de många avancerade synthmotorerna med fördröjningar och reverb; för att inte tala om de analoga filtren. Med dess medföljande plugin och attraktiva pris har jag sedan dess rekommenderat MiniFreak till alla vänner som letar efter en bärbar synthkraft.
Som Adam Crute sa i sin recension:"MiniFreak är ett litet instrument vars anspråkslösa exteriör döljer en gigantisk synthesizer. Det är svårt att tro på rikedomen och karaktären du kan locka från ett så kompakt, nästan sött instrument."
— Sam Willings
Polyend MESS
Bild:James Langley När jag granskade MESS, Polyends flerspårsmodulerande effektbox, klickade den inte riktigt med mig förrän jag matade in en trummaskin. Jag älskar hur den förvandlar omärkliga slagverksslingor till fängslande grooves som nästan kan stå för sig själva som ett diskret musikstycke, och för mig känns det som lite av ett hemligt vapen.
Jag är också spännande att se hur Polyend kan uppdatera den. Jag är imponerad över hur mycket kreativ potential som finns inom enheten, men ibland känns det svårt att avslöja. Med några justeringar av arbetsflödet är det lätt att föreställa sig att använda MESS på allt och allt till stor belöning.
— James Langley
AlphaTheta Euphonia
AlphaTheta Euphonia. Bild:Simon Vinall för MusicTech När ett stort DJ-märke som AlphaTheta, företaget som också utvecklar och marknadsför produkter under varumärket Pioneer DJ, går all in på en roterande DJ-mixer är det ett starkt tecken på att det finns en seriös aptit för formen. Euphonia är en majestätisk version av en roterande, med förstklassig byggkvalitet och känsla, tillsammans med bidrag från det legendariska ljudmärket Rupert Neve Designs på mixerns transformatorer. För $3 800 är det verkligen inte billigt, men den prislappen indikerar hur mycket ansträngning som lagts ner på att finslipa mixern.
Uppriktigt sagt var responsen från DJ- och rotarygemenskapen relativt blandad - vissa beklagade estetiken, andra var inte övertygade av priset. Personligen tycker jag att det är en fantastisk, djärv release från AlphaTheta, och det är ett vackert kit att lägga händerna på och uppträda med. De mest spännande produkterna från ett stort varumärke är inte nödvändigtvis de som har masstilltal, utan de som uppmärksammar en hantverksnisch.
I mitt coverinslag av Euphonia sa jag:"Det kommer inte att vara en branschstandardmixer på lokaler. Den är inte tillgänglig för de flesta DJ:s. Det är dock ett smart drag av AlphaTheta och, delvis, Rupert Neve Designs. Det händer en rörelse där människor vill ha högsta ljudkvalitet på lokaler och barer; butikstillverkare och fler populära butikstillverkare ökar, ger fler arbetsmöjligheter för DJ:s The Euphonia är nu en del av vågen.”
— Sam Willings
Vad missade vi? Kontakta oss och berätta om din favoritutrustning under årtiondet på editors@musictech.com.