1. Förstå grunderna
* flashexponering: Flashexponering är separat från omgivningsexponering. Omgivande ljus styr bakgrunden, medan flash styr motivets belysning. Du måste balansera dessa två.
* omvänd kvadratlag: Flashintensitet minskar dramatiskt med avstånd. Fördubbling avståndet minskar ljuset med en faktor på fyra. Detta är avgörande för att förstå hur du placerar din blixt.
* flashlägen:
* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flash -kraften baserad på mätning. I allmänhet en bra utgångspunkt, men kan luras av mörka bakgrunder eller reflekterande ytor.
* Manual: Du ställer in blixtkraften själv (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4 kraft). Kräver mer övning men ger konsekventa resultat.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Användbart för frysning och suddighetsbakgrund, men det minskar flashkraften avsevärt.
2. Utrustning som behövs
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* Extern blixt (Speedlight): Betydligt mer kraftfull och mångsidig än en pop-up-blixt. Leta efter en med TTL och manuella funktioner.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): En sändare på din kamera heta sko och en mottagare ansluten till blixten. Trådlösa triggers är de vanligaste.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraply: Mindre dyra än softboxar, men ger också mjukt ljus. Att skjuta igenom (genomskinliga) paraplyer är mer diffusa än reflekterande paraplyer.
* stud kort/reflektor: Ett enkelt och bärbart sätt att omdirigera ljus. Kan användas för att studsa ljus från blixten.
* rutnät: Kontrollerar spridningen av ljus och skapar en mer fokuserad stråle.
* snoot: Ännu mer fokuserat ljus än ett rutnät, användbart för att lyfta fram specifika områden.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att hålla blixt och ljus modifierare.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stabil i svagt ljus.
3. Tekniker för nattporträtt med blixt
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* pros: Enkel, bärbar, lätt att ställa in.
* nackdelar: Skapar hårda skuggor, platt belysning, röda ögon och kan få ämnet att se ut.
* Hur man använder det (bäst för att undvika om möjligt, men här är några tips):
* Minska flashkraften: Börja med den lägsta effektinställningen på din blixt och öka den gradvis tills du får önskad effekt. Undvik full kraft.
* Använd en diffusor: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset. Till och med en bit vävnadspapper eller ett litet stud kort kan hjälpa.
* lutar blixthuvudet uppåt: Om möjligt, luta blixthuvudet uppåt för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta skapar ett mjukare och mer naturligt ljus. (Fungerar inte utomhus).
* Ställ in kameran för att sakta synkronisera/bakgardin Sync: Detta säger till kameran att avfyra blixten i slutet av exponeringen, vilket kan skapa rörelsesuddighet i bakgrunden och en skarp bild av motivet. Men kan se onaturligt ut.
* off-kamera flash (OCF):
* pros: Mer kontroll över belysning, skapar mer dynamiska och smickrande porträtt.
* nackdelar: Mer komplex installation, kräver ytterligare utrustning.
* Hur man använder det:
* Positionering: Placera blixt till sidan av ditt ämne, något framför dem. Detta skapar en mer smickrande vinkel. Den ideala vinkeln beror på det utseende du är ute efter. Experimentera!
* Ljusmodifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
* Ströminställningar: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* balansera omgivning och blixt: Detta är nyckeln. Börja med att ställa in kamerans bländare, ISO och slutartid för att utsätta bakgrunden för din smak. Justera sedan flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av scenen är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO:er är mer känsliga, men kan införa brus i bilden. Håll det så lågt som möjligt.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in och kan skapa rörelsesuddighet.
4. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för full kontroll över exponering. Apertureprioritet (AV eller A) kan också användas, men kräver att du justerar flashkraften för att balansera exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det vid behov för att uppnå en korrekt exponering för omgivning.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra mängden omgivande ljus i bakgrunden. Det kommer vanligtvis att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/250:e sekund), * såvida du inte * använder HSS. Långsammare slutarhastigheter kommer att lysa upp bakgrunden, men kan införa rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "volfram" för att matcha blixtens färgtemperatur. Auto White Balance (AWB) kan ibland fungera, men det är bäst att vara konsekvent.
* Fokus: Använd autofokus för att fokusera på ämnets ögon. Överväg att växla till manuellt fokus när det är låst på, särskilt i svagt ljus.
5. Tips och tricks
* Använd ett testskott: Ta ett testskott innan du börjar skjuta för att kontrollera din exponering och belysning. Justera inställningar för flashkraft och kamera efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du kan förvänta dig.
* Tänk på din bakgrund: Leta efter intressanta bakgrunder som kommer att komplettera ditt ämne. Bakgrunden bör bidra till historien, inte distrahera från ämnet.
* Använd geler: Färgade geler kan användas för att lägga till kreativa effekter på din belysning. Du kan placera en gel över din blixt för att ändra ljusets färg.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag!
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* Se för spillljus: Om din bakgrund är mycket nära kan ljus spillas på den från din ljusmodifierare. Du kan flytta ljuset längre tillbaka, använda ett rutnät eller flaggor (som svart kartong) för att förhindra lätt spill.
* "dra slutaren": Med avsikt att använda en långsammare slutartid (längre exponering) för att möjliggöra mer omgivande ljus in i bilden. Detta kan skapa en känsla av rörelse eller atmosfär, men kräver noggrann teknik för att undvika oskärpa.
6. Efterbehandling
* Justera exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskat utseende.
* Justera vitbalansen: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* Ta bort brus: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar och andra brister.
Exempelsscenarier
* Scenario 1:Porträtt med en suddig bakgrund:
* Bländare:f/2.8 eller bredare
* ISO:100-400
* Slutarhastighet:1/60 - 1/200:e (justera för bakgrundsbelysningen)
* Off-kamera blixt med softbox, placerad till sidan av motivet.
* Scenario 2:Miljöporträtt (visar platsen):
* Bländare:f/5.6 - f/8
* ISO:400-800
* Slutartid:1/30 - 1/60 (dra slutaren för att fånga mer omgivande ljus)
* Off-kameran blinkar med ett rutnät för att fokusera ljuset på ämnet.
Nyckel takeaway: Att balansera blixt med det omgivande ljuset är den största utmaningen och nyckeln till naturliga nattporträtt. Börja med en bra omgivningsexponering och lägg sedan på blixt för att tända ditt ämne. Experiment och ha kul!