Ett gästinlägg av Misho Baranovic – författare till vår nya iPhone Photography eBook.
För det här inlägget ville jag visa dig hur jag integrerar fotografering, redigering och delning när jag är ute och fotograferar en viss dag.
För några veckor sedan åkte jag till Sydney för att besöka Oliver Lang, en annan mobilfotograf som hade några mobilfotoevenemang som jag verkligen ville vara med om.
En eftermiddag begav jag mig ut till Sydney Biennale, en enorm utomhuskonstfestival som hölls på Cockatoo Island, i Sydney Harbour. Som alltid hade jag min iPhone med mig redo att ta några bilder av konstverken som visas.
Jag drogs genast till en enorm dimmaskin som heter Living Chasm av konstnären Fujiko Nakaya. Under 15 minuter varje timme skapar en serie pumpar och rör en eterisk dimma som omsluter den närliggande klippan. Jag, tillsammans med alla andra, drogs till denna otroliga scen.
När jag närmade mig dimman, lanserade jag min go-to-kameraersättningsapp, ProCamera. Jag kunde snabbt justera min exponering för scenen och exponerade för den snabbt växande vitheten i dimman (som var förvånansvärt kall och blöt). När jag kom in i dimman kunde jag inte se mer än några steg framför mig. Jag insåg att autofokusen var ganska värdelös i den här miljön, så jag ställde manuellt min fokuspunkt till ungefär en meter framför mig (jag använde min utsträckta hand som referenspunkt). Du kan också se en demonstration av hur jag använder kontrollerna i den här videon från Eric Kims gatufotograferingsverkstad i Melbourne.
Nu hade jag min exponering och fokus inställd jag kunde komma till fotografering. Jag tycker att en av de största fördelarna med att fotografera med vilken smartphone som helst är att det inte finns något mellan dig och scenen. Eftersom det inte finns någon sökare kan jag experimentera med min inramning – särskilt mina vinklar och kompositioner. Jag höll min hand över linsen för att hålla den torr och såg hur figurer snabbt skulle komma upp ur dimman. Med hjälp av ProCameras utlösningsfunktion för helskärm (som beskrivs i e-boken) knackade jag iväg medan vuxna tveksamt gick in i dimman och försökte panorera telefonen när barn sprang förbi, omedvetna om de andra människorna de kunde slå in i när som helst.
Jag tog ungefär 100 bilder under de 15 minuter som maskinen gjorde dimma. När dimman lättade lade jag tillbaka telefonen i fickan och njöt av de andra konstverken som var utspridda runt ön. Två timmar senare, på färjeresan hem, tog jag fram telefonen och påbörjade min recensions- och redigeringsprocess. Jag skannade igenom bilderna och hittade ett dussintal foton som såg intressanta ut. När jag gick fram och tillbaka genom min kamerarulle funderade jag på hur jag skulle kunna göra en intressant visuell berättelse av bilderna. Fanns det någon specifik redigeringsstil som skulle hjälpa till att få fram en röd tråd?
När jag såg alla bilder på människor som rörde sig genom dimman insåg jag att färgen i bilderna inte tillförde mycket till energin och stämningen i bilderna. Precis där på färjan, som seglade under hamnbron, bestämde jag mig för att redigera bilderna i en svartvit stil med relativt låg kontrast; hjälpa till att dra fram bildernas andra världslighet och även öka känslan av desorientering och mystik.
Med omedelbar tillgång till mina redigeringsappar lanserade jag en av mina favoriter – Snapseed. Precis som Mac- och PC-versionerna är Snapseeds iPhone-app fantastisk för finkornig redigering, särskilt grundläggande ljusstyrka och kontrastjusteringar. Här ska jag dela med mig av några steg för hur jag redigerar en av mina favoritbilder från dimman.
Först här är det ojusterade skottet. Jag gillar verkligen energin i att pojken springer in i dimman.
Här har jag laddat in bilden i Snapseed. Som jag har beskrivit i e-boken har Snapseed ett mycket enkelt användargränssnitt, där en svep upp/ner växlar mellan olika inställningar medan en svep åt vänster/höger ändrar intensiteten på inställningen. Jag kommer att använda följande menyalternativ i ordning, Beskär, Svartvitt, Justera bild och Detaljer.
Det första steget är ett jag inte gör ofta och det är att beskära. I det här fallet tror jag att ta bort figurerna till vänster hjälper till att få fram den mest intressanta delen av fotografiet, balansen mellan löpande och dansande figurer.
Nästa steg är att konvertera bilden till svartvitt. Härifrån har du några redigeringsalternativ. Du kan antingen svepa upp/ner för ljusstyrka, kontrast eller korninställningar, klicka på förinställningsknappen (kombinationen stapel/stjärna på bottenmenyn) eller klicka på cirkeln för att konvertera efter färgkanal. Jag har klickat på cirkeln som visar dig med fem olika färger kanalval. Jag klickar ofta på var och en för att se vilken som fungerar bäst, vilket i det här fallet är Neutral.
Därefter trycker jag på Tune Image-knappen och väljer ljusstyrka. Jag har ökat ljusstyrkan cirka +10, och försöker få den till punkten precis innan den blåser högdagrarna i det övre högra hörnet av fotot.
Den sista justeringen på bilden är att klicka på knappen Detaljer och lägga till lite skärpa. Jag använder förstoringsglaset för en 100% förhandsvisning av bilden (i det här fallet pojkarnas fingrar). Detta säkerställer att jag inte skärper bilden för mycket.
Och det är det, en snabb svartvit redigering, här är den sista bilden:
Så när färjan närmade sig fastlandet hade jag framgångsrikt valt ut och redigerat mina sex favoritbilder från fotograferingen.
Nästa steg var att dela bilderna. Tillbaka hemma hos min vän lade jag snabbt till en liten textbeskrivning och formaterade bilderna för uppladdning till Instagram. Under de senaste månaderna har jag varit särskilt intresserad av att dela en sekvens av bilder på sajten, och utmana förutfattade meningar om att allt som delas på Instagram är enstaka bilder på katter och kaffe och selfies.
Jag kallade serien Into the Living Chasm, lade till lite numrering och laddade upp dem med en kort beskrivning av händelsen. Bilderna togs verkligen emot som en hel serie, alla fick en bra mängd positiv respons och likes.
Här är de andra fyra bilderna från serien.
Du kan se de slutliga Instagram-bilderna och kommentarerna här.
Jag hoppas att det här inlägget hjälpte dig att se hur jag använder iPhone varje dag för att ta, skapa och dela små visuella berättelser. Jag skulle gärna vilja veta vad du tycker om bilderna.
Det finns många fler tips och tips om hur du får fullständig kreativ kontroll över iPhone-kameran i den nya iPhone Photography e-boken!