Klicka på bilden ovan för en 1200 pixel bred version.
Jag hade ett antal förfrågningar om att förklara hur jag tog och redigerade den här bilden och jag tänkte att det kunde vara till hjälp för DPS-publiken i stort att förklara det här. När jag först började med fotografering för 20+ år sedan blev jag ofta förbryllad över resultaten som vissa proffs kunde uppnå och det var bara genom att fråga som jag hittade knep för att ge mina bilder liknande utseende. Jag förstår att inget är mer frustrerande än att försöka efterlikna något du gillar och ställas inför obesvarade frågor.
Om du gillar bilden ovan, läs vidare. Om inte, här är ett inlägg om hur man skjuter vattenfall.
Förberedelser
Vi har haft ett strålande väder i Seattle på senare tid och jag visste att det snart skulle ta slut. Soluppgången intresserar mig alltid men den brukar på något sätt placeras mycket tidigt på dagen för det mesta. Detta krockar med min önskan att sova. Men inte förra veckan! Jag lovade att vakna tidigt och fånga denna vackra stad i något strålande ljus.
Steg 1:Vakna tidigt. Steg 2:Se till att packa kvällen innan. Kort, batterier, vägbeskrivningar dit du ska. Allt det där, gör klart kvällen innan. Få saker är så hårda för en fotograf som att behöva rusa runt på morgonen för en fotografering för att hitta föremål i sista minuten.
Sök även efter din plats. Jag använde Photographer Ephemeris för att se till att solen skulle vara i rätt vinkel när jag kom till Kerry Park i Seattle. Jag har varit i parken ett antal gånger, men det skulle vara jobbigt att gå upp tidigt och har solens vinkel helt fel. Tillsammans med att scouta tidigt, om din plats är en populär plats, kom tidigt. Ser du det där stativet på höger sida av bilden som ser ut att falla nerför backen när som helst? Det är mitt. Mindre än bästa plats =gick upp senare än jag borde ha gjort.
Shooting
Jag tog den här scenen med ett Pentax 645D och 55 mm objektiv. Detta är en mellanformatskamera och bilderna är stora, med mycket detaljer. Min ursprungliga bild var tvungen att inkludera mer skyline än jag ville ha genom att vara begränsad till ett objektiv (Pentax lånar ut kameran till mig för granskning och jag hade inget val av objektiv).
I väntan på att solen skulle visa sig tog jag några exempelbilder och justerade mina inställningar. Här är bilden när den kom ut ur kameran.
För inställningar använde jag ISO 100, 55 mm, f/5 och 1 sekund i manuellt läge. Jag använde kamerans förmåga att skapa en DNG-fil och det här är en JPG-version som du ser ovan. Annars, inga ändringar för närvarande.
Jag letade efter klarhet i bilden och en bra färgmättnad. Jag ville inte "skjuta åt höger" för mycket eftersom jag föredrar en mörkare look och fylliga färger från början.
Redigering
Som ofta var skytte den enkla delen. Förutom aspekten när jag vaknade tidigt, tog jag den här bilden långt innan solen gick upp (06:11, solen kom inte upp på ytterligare 30 minuter).
Hemma, upprymd på grund av att jag faktiskt kände mig vaken och spenderade tid i det strålande tidiga morgonljuset som följde, satte jag mig ner och gjorde följande ändringar i Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Mitt första steg var att beskära bilden till det jag ville ha. 55 mm-versionen var för långt borta, men jag visste det när jag tog den. Först zoomade jag in.
Jag gillade inte att Space Needle var precis i mitten, så jag tog in lite på vänster sida.
Space Needle är bättre, men för mycket himmel. Dessutom är vinkeln av lite (det här är något jag skulle kämpa med fram till den slutliga exporten). Så låt oss rätta till det lite nu också.
2) Med den allmänna beskärningen gjord justerade jag Tonkurvan för att få fram vitpunkten och ge lite kontrast till bilden. Det ser ut så här:
3) Jag justerade Clarity till +33 för att ge förgrunden lite kraft.
Vibrance med +24 och Saturation med +20 för att lägga till mer färg på himlen.
Sist, kontrastera med +20 för en subtil mörkare av himlen och sedan höjdpunkter ner till -56.
Subtila förändringar och inte så uppenbara på dessa mindre bilder.
4) Därefter ville jag åt höger sida, bort från solen, för att inte vara så mörk. Så jag lade till ett graderat filter som sådant (jag brukar måla i mina graderade filter och justeringsborstar med en exponering på cirka 3 steg för att göra dem lätta att se och det är vad du ser här).
Jag tonade sedan ner detta till att vara bara 0,4 steg ljusare, vilket hjälpte till att få upp det hörnet av bilden.
5) Nu justerade jag Blacks till -7 och Exposure till +.20.
6) Vid det här laget ville jag ha mer värme i bilden. Jag ökade den gula mättnaden till +50 och den orangea mättnaden till +31.
Space Needle börjar sticka ut mer men jag vill fortfarande att hela scenen ska vara varmare, så jag ökar färgtemperaturen till 6000K från 5400K.
Genom att göra denna förändring har orange och lila saturation lidit något, så jag ökar lila saturation till +19 och orange saturation till +58.
7) Ett par beskärningar till och uträtning (efter att du har stirrat på en bild ett tag, steg bort och kom tillbaka. Det hjälper också att låta en annan person ta en ny blick och påpeka små förändringar) och jag är klar!
Tack för att du läser med och jag hoppas att detta har hjälpt på något sätt. Inte varje förändring är ett "WOW!" ögonblick och ibland är det de subtila förändringarna som gör stor skillnad i slutprodukten.