Idag kommer vi att prata om ljussättning i förhållande, hur det kan förändra din filmteknik, samt hur du tänker på att ljussätta en scen.
Vi hör ofta DP:er prata om "belysning med ögat". Det är så de flesta filmfotografer som arbetar idag – särskilt de som inte lärde sig på film – komponerar och exponerar sina bilder. De flyttar runt ljus tills bilden "ser rätt ut" eller ser tillräckligt nära vad regissören vill ha.
Beväpnad med en allmän kunskap om nyckel, rygg och fyllning kan du nästan alltid komma på något som ser bra ut, om du har tillräckligt med tid.
Det här är bra när det fungerar, men hur är det när det inte gör det? Det finns något mer traditionellt att falla tillbaka på, som fungerar oavsett hur dålig du övervakar eller vilket utseende du är ute efter.
Jag krediterar Patrick O’Sullivan för att han vänder mig till detta tillvägagångssätt via hans utmärkta Wandering DP-webbplats och podcastintervjuer, från DP:er över hela världen. Och han är överväldigande generös med sin kunskap.
Vad är kvoter?
De är ljusstyrkanivåer i förhållande till varandra. Snarare än absoluta nivåer, som F-stopp eller T-stopp, är förhållandena hur mycket ljusare eller mörkare ett element i bilden är i förhållande till ett annat. De skrivs vanligtvis som två tal, till exempel 2:1 eller 8:1.
De fyra vanligen diskuterade och mätade elementen i en bild är nyckelljuset, fyllningsljuset, bakgrundsbelysningen och bakgrunden. Ljussättning i förhållanden förenklar kinematografin radikalt eftersom, när du väl bestämt dig för dina förhållanden och exponeringen av ett av dessa element, kan du härleda hur ljusa eller mörka de andra elementen i bilden ska vara.
Angående genre
Förhållanden är mycket knutna till genre. En viktig komedi (eller TV-reklam för spannmål) kan ha ett nyckel-till-fyllningsförhållande på 2:1, vilket betyder att nyckeln är dubbelt så ljus som fyllningen. För att uttrycka det på ett annat sätt, fyllsidan av skådespelarens ansikte är hälften så ljus som nyckelsidan.
Andra genrer, som film noir, sätter förhållanden så höga som 8:1, där ena sidan av ansiktet är mörk och den andra nästan helt vit.
Ett typiskt filmiskt drama kan ha följande förhållanden:Nyckelljus vid exponering (nyckelljuset kommer att vara inställningen av linsen, så om mätaren på den ljusare sidan av skådespelarens ansikte visar f/2.8, kommer linsen att vara en t/2.8 ). Fyll sida vid 2-3 stopp under tangent eller mellan f/1 och f/1.4, och bakgrunden vid 1-3 stopp under eller f/1 till f/2. Om du ännu inte har memorerat f-stoppen, har de flesta ljusmätare dem praktiskt utskrivna ovanför avläsningen.
När du och regissören väl har bestämt dig för en look kan ni använda förhållanden för att konsekvent tillämpa detta över hela inspelningen, så att tagning, scener och sekvenser förmedlar en sammanhängande estetik och stämning.
Mätningskvoter
Det finns två huvudsakliga sätt att mäta förhållanden på set. Den första är med en ljusmätare. Du går runt på uppsättningen med antingen stand-in eller de riktiga skådespelarna för att få dina avläsningar. Detta är korrekt men långsamt. Den andra är med falsk färg och en färgexakt bildskärm. Fördelen med falsk färg är inte bara att det går snabbare, utan att olika föremål reflekterar mer eller mindre ljus, så att du får en mer exakt avläsning av relativ ljusstyrka. Nackdelen är kostnaden. Färgexakta bildskärmar – som Flanders Scientific BM240 – kör cirka 3 800 USD före kablar, fodral och tillbehör. Min begagnade Minolta ljusmätare från eBay kostade $32.
Hur du än väljer att använda dem, är nyckeltal ett ovärderligt verktyg som tar tid att lära sig, men som kommer att påskynda ditt arbetsflöde på uppsättningen – vilket i slutändan förbättrar kvaliteten på dina bilder.
Vill du lära dig mer om praktisk belysning? Kolla in dessa.
- Ett billigt knep för att tända en bilscen i dagsljus
- 3 lektioner i ljus från filmfotograf Robert Richardson
- Varför Tungsten Lighting i filmskapande fortfarande lever och frodas
- Utforska känslorna och skönheten bakom uplighting
- Spännande nya utsikter för att lysa upp ditt framtida set