I de flesta fall används flera ljus för att skapa det som syns på skärmen eller i ett fotografi. Detta kan vara en intensiv och dyr process som tar tid att ställa in på rätt sätt. Men i många fall behövs inte sådana inställningar eller är helt enkelt inte möjliga på grund av budgetrestriktioner eller brist på tillgång till utrustning.
Dessutom, för den oerfarna regissören eller filmfotografen, finns det en brant inlärningskurva för att bemästra flera ljusinställningar. I så fall är det enklaste och mest effektiva sättet att skaffa sig erfarenhet av en utarbetad flerljusinstallation att börja med en lampa och växa därifrån.
Nedan listas fem sätt som en lampa kan experimenteras med för att hitta det önskade utseendet för din produktion. För tillfällen då du är begränsad till att använda en lampa, antingen av val eller nödvändighet, erbjuder dessa inställningar utmärkta utgångspunkter för att skapa enkla enljusinställningar med professionella resultat.
1. Placera ämnen strategiskt
Motivets rörelse i förhållande till avståndet från ljuskällan, vare sig det är uppåt, nedåt eller profilen, kommer att skapa varierande utseende som kan ge professionella resultat. Se dessutom upp för hot spots under hela belysningsprocessen; närheten eller intensiteten av belysningen kan orsaka områden på motivet där detaljer blåses ut.
Det är också viktigt att tänka på riktningen för andra omgivande ljuskällor i området där du fotograferar. Placera ditt motiv så att ljuset som du lägger till omgivningen ger den bästa effekten och dra fördel av eventuell utfyllnad eller motljus som kan förbättra din bild.
2. Prova alla 5 ljusvinklarna
Försök att belysa motivet framifrån (fig. 1), baksidan (fig. 2), sidan (fig. 3), uppifrån (fig. 4) och underifrån (fig. 5). Var och en av dessa placeringar kommer att ge ett annat utseende och skapa en annan stämning. Om du letar efter mer av ett enkelt porträtt eller ett mer jämnt upplyst motiv, placera ljuset 45 grader ovanför motivet för jämn belysning i ansiktet. 
3. Spela med intensitet och kvalitet
Om du har kontroll över intensiteten på ljusets uteffekt, antingen genom en dimmer som är inbyggd i ljuset eller en som är extern, försök att justera uteffekten så att den blir antingen mer eller mindre intensiv. Om din lampa inte är utrustad med en dimmer kan du uppnå nästan samma effekt genom att flytta ljuset närmare eller längre bort från motivet. Tänk på att genom att öka avståndet mellan motivet och bakgrunden blir bakgrunden mörkare.
Varje olika nivå kommer att skapa en annan effekt, vilket gör att du kan göra andra justeringar som kommer att påverka den resulterande bilden. Till exempel kan ett högintensivt ljus kräva att du använder ett högt f-stopp som f/11 eller f/16, vilket gör att din kamera kan fånga djupare skärpedjup. En låg intensitet kan kräva ett lågt f-stopp som f/1.2 eller f/1.4, vilket skapar grunt skärpedjup.
En annan faktor för effekten ditt enstaka ljus har på en bild är ljusets kvalitet, antingen hårt eller mjukt. Ett hårt ljus skapar täta, väldefinierade skuggor medan ett mjukare, mer diffust ljus tenderar att svepa runt ett motiv för att skapa mjukare skuggor. Använd en mjuk box eller annat diffusionsmaterial för att mjuka upp en hård ljuskälla.
4. Skapa en siluett
Enstaka ljusinställningar är särskilt bra för situationer som kräver mer dramatisk belysning, eftersom skuggorna i allmänhet inte fylls i av ett andra ljus. Detta kan skapa en känsla av förmodan och är bra för mer hotfulla karaktärer. Att använda ett ljus är också ett bra sätt att skapa silhuetter (fig. 6). För bästa resultat studsar du ljuset från källan mot motivet med hjälp av en vit tavla eller en reflektor, vilket tar oss till vår sista punkt att tänka på. 
5. Använd reflexer
I en enskild ljusinställning kan användningen av en reflektor hjälpa till att sprida det ena ljuset runt motivet, vilket skapar en fyllnadsljuskälla utformad för att minska skuggor (fig. 7). Detta kan ge bilden lite mer separation från bakgrunden och jämnar generellt ut ljuset. Andra alternativ för fyllningsljus kan vara fönster som släpper in solljus, studsbrädor, vita brädor eller en spegel. 
Ljus upp
Hur du bestämmer dig för att belysa ditt motiv kommer att avgöra tonen och/eller stämningen som anges från bilderna som skapas. Att till exempel belysa ditt motiv i 45 grader ovanför motivet skapar ett ljus som är jämnt fördelat och känns som ljus från solen, medan belysning underifrån eller i en låg vinkel – eller till och med gjuten i siluett – känns farligt och otäckt. Att använda reflektorer och vita tavlor hjälper till att skapa dimension och separation samtidigt som du fyller i oönskade skuggor, vilket gör att din produktion känns mer komplett. Nu, oavsett vilka situationer som kan uppstå på inspelningsplatsen som videoproducent eller skådespelare, finns det hopp om att få din uppsättning att se professionell ut, även om du känner dig nere på ett fungerande ljus. Gå vidare och skapa.
Marc Johnson är utexaminerad från University of Chico, en älskare av den kreativa konsten, ivrig fotograf, med en odödlig entreprenörsanda.