REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man (digitalt) målar dina egna underbara bakgrunder

hur du digitalt målar dina egna underbara bakgrunder

Att skapa dina egna digitala bakgrunder kan höja dina konst-, fotograferings- och videoprojekt. Det låter dig skräddarsy scenen efter dina exakta behov och lägga till en unik, personlig touch. Här är en steg-för-steg-guide:

i. Planering och förberedelser:

* Definiera dina behov:

* Vilken typ av projekt är det för? (Porträttfotografering, konceptkonst, strömmande bakgrund etc.)

* Vad är den önskade stämningen och atmosfären? (Fantasi, realistisk, futuristisk, nyckfull, etc.)

* Vad är ämnet för ditt projekt? (Karaktär, produkt osv.)

* Vilka färger och kompositioner kommer att komplettera ämnet?

* samla inspiration:

* Bläddra online resurser: Pinterest, Artstation, Deviantart, etc.

* Samla foton: Naturscener, arkitektoniska detaljer, strukturer.

* Studie Master Painters: Analysera deras användning av ljus, färg och sammansättning i landskap och bakgrunder.

* skiss &miniatyrbilder:

* Experiment med olika kompositioner: Försök regel om tredjedelar, ledande linjer och dynamiska synpunkter.

* Block i grundformer och värden: Fokusera på den övergripande strukturen och stämningen innan du lägger till detaljer.

* Tänk på fältets djup: Bestäm vilka områden som kommer att vara i fokus och vilka som kommer att vara suddiga.

* Välj din programvara:

* Adobe Photoshop: Branschstandard, kraftfull och mångsidig.

* Clip Studio Paint: Utmärkt för illustration och målning.

* krita: Gratis och öppen källkod, bra för digital målning.

* Procreate (iPad): Intuitiv och mobilvänlig.

* Ställ in din duk:

* Upplösning: Högre upplösning (t.ex. 300 dpi) är bättre för utskrift eller stora skärmar. För webbanvändning är 72 dpi tillräcklig.

* dimensioner: Matcha den avsedda användningen av bakgrunden (t.ex. för en fotograferingsbakgrund, matcha bildförhållandet för din kamera).

ii. Målningsprocessen:

* Blockering i:

* Upprätta grundformer och färger: Använd stora borstar med mjuka kanter.

* Skapa en värdestruktur: Definiera de lätta och mörka områdena för att skapa djup och form.

* Använd separata lager för olika element: Himmel, mark, berg, träd osv. Detta möjliggör enklare redigering senare.

* Utvecklingsdetaljer:

* förfina former och kanter: Lägg till mer detaljer till bakgrundspunkten för bakgrunden.

* introducera strukturer: Använd strukturerade borstar, fototrukturer eller skapa dina egna strukturer.

* Lägg till atmosfäriskt perspektiv: Gör avlägsna föremål lättare och mindre mättade för att skapa en illusion av djup.

* Använd olika borststorlekar: Mindre borstar för detaljer, större borstar för blandning.

* Ljus och skugga:

* Definiera ljuskällan: Bestäm riktning, intensitet och färg på ljuset.

* Skapa skuggor: Tänk på formen och formen på föremålen som kastar skuggorna.

* Lägg till höjdpunkter: Betona de ljusaste områdena i scenen för att skapa kontrast och visuellt intresse.

* Använd gradientkartor och justeringslager: Justera färger och värden för en mer dramatisk effekt.

* färgpalett:

* Välj en sammanhängande färgpalett: Använd färgharmonier (t.ex. komplementära, analoga, triadiska).

* Tänk på stämningen och atmosfären: Varma färger för en solig dag, svala färger för en dyster dag.

* Använd färgvariationer: Lägg till subtila variationer i färg för att skapa realism och visuellt intresse.

* Experiment med färgklassificeringstekniker: Använd justeringslager (t.ex. färgbalans, kurvor) för att finjustera färgerna.

* Lägg till djup och realism:

* skiktning och överlappning: Överlappande element skapar en känsla av djup.

* Detaljvariation: Mer detalj i förgrunden, mindre detalj i bakgrunden.

* Använd fotobashing (sparsamt): Integrera högkvalitativa fotostrukturer för realism. Var medveten om upphovsrätt!

* Studera verkliga referenser: Observera hur ljus interagerar med olika ytor i naturen.

* blandning och utjämning:

* Använd blandningsverktyg: Smudge -verktyg, oskärpa verktyg, mixerborste.

* zooma in för att kontrollera om artefakter: Släta ut alla hårda kanter eller övergångar.

* inte överblandad: Håll lite struktur och detaljer för att undvika en lerig look.

iii. Programvaruspecifika tips:

* Photoshop:

* Använd lagermasker: Icke-förstörande redigering för blandning och maskering.

* Experiment med blandningslägen: Multiplicera, överlägg, skärm, etc.

* Använd justeringslager: Kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad.

* Skapa anpassade borstar: För texturer, bladverk och andra detaljer.

* Clip Studio Paint:

* Använd perspektiv härskaren: För att skapa ett exakt perspektiv.

* Utforska det stora biblioteket med borstar och material: Gratis och betalda alternativ tillgängliga.

* Använd vektorlagren: För rena linjer och former.

* Dra fördel av 3D -modellintegrationen: För att posera och referenser.

* krita:

* Utforska de olika borstmotorerna: Pixel, Colorize Mask, Smudge, etc.

* Använd resurshanteraren: Ladda ner och installera borstar, strukturer och paletter.

* Anpassa användargränssnittet: Skapa en arbetsyta som passar dina behov.

iv. Efterbehandling:

* skärpning: Släpp ner bilden något för att förbättra detaljer.

* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och värdena för att uppnå önskat utseende.

* Bullerreduktion: Ta bort eventuellt oönskat brus eller spannmål.

* Spara i lämpligt format: JPEG för webbanvändning, TIFF eller PNG för utskrift.

v. Tips för framgång:

* Öva regelbundet: Ju mer du målar, desto bättre blir du.

* studera grunderna: Lär dig om perspektiv, komposition, färgteori och anatomi.

* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och tillvägagångssätt.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra konstnärer och be om konstruktiv kritik.

* Lär dig av dina misstag: Analysera vad som gick fel och försök att förbättra nästa gång.

* Var tålamod: Att skapa en fantastisk bakgrund tar tid och ansträngning.

Exempel på digitala bakgrundsämnen:

* Skogar: Frodig bladverk, solbelysta glader, dimmiga skogar.

* Berg: Jaggade toppar, snöklädda toppmöten, steniga klippor.

* Stränder: Sandiga stränder, kraschande vågor, dramatiska solnedgångar.

* städer: Skyskrapor, neonljus, livliga gator.

* Sammanfattning: Geometriska mönster, virvlande färger, strukturer.

* Fantasi: Magiska landskap, mytiska varelser, förtrollade skogar.

* Utrymme: Nebulae, planeter, galaxer.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska digitala bakgrunder som kommer att förbättra din konst och få dina kreativa visioner till liv. Lycka till och lycklig målning!

  1. Kan starkt ljus förstöra ditt kameralins?

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  4. Hur man skapar Twinkle Lights för julgranporträtt i Photoshop

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Belysning
  1. Hur man konverterar ett foto till PDF från iPhone och iPad

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Hur man använder fyllning av fotografi

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Benq PD2700U Designer Monitor Review:precis vad du behöver

  6. Hur man använder fyllning av fotografi

  7. Hur man tar bra bilder med en telefonkamera

  8. Varför Teleprompters hjälper till att öka videoproduktionsvärdet