REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man tänder en scen som bara använder praktik

Att tända en scen som bara använder praktik - lamporna du ser i scenen (lampor, ljus, neonskyltar, etc.) - kan vara en givande och naturalistisk inställning. Det kräver dock noggrann planering och genomförande. Här är en uppdelning av hur man gör det effektivt:

1. Planering och förproduktion är nyckeln:

* Skriptanalys: Läs skriptet noga för att identifiera möjligheter för praktik. Var är lampor, ljus, eldstäder, TV -skärmar etc., logiska och trovärdiga? Vilken typ av humör och atmosfär vill du skapa?

* skottlista/storyboard: Visualisera dina bilder och överväga hur praktikerna kommer att spela i varje installation. Tänk på komposition och var ljuset kommer att falla.

* Plats SCOUTING: Den befintliga arkitekturen och potentialen för praktik på en plats kommer att påverka din belysningsplan starkt. Ta foton och videor för att analysera potentiella ljuskällor och deras färgtemperaturer.

* Praktiskt urval och placering:

* estetik: Välj praktiska som passar period, stil och ton i din film. Tänk på deras design, storlek och material.

* Ljusstyrka: Antag inte att befintliga praktik kommer att vara tillräckligt ljusa. Du kommer sannolikt att behöva byta ut glödlampor eller komplettera med din egen.

* Färgtemperatur: Var noga med att färgtemperaturen på glödlamporna. Mix-matchade färgtemperaturer (t.ex. varma glödlampor och svala lysdioder) kan se onaturliga ut. Överväg att använda geler för att förena färgen.

* Säkerhet: Se till att alla praktiska och elektriska inställningar är säkra. Använd jordade butiker och var medveten om brandrisker, särskilt med ljus.

* Dimmers &Control: Planera för dimmer på dina praktiska. Att kunna justera intensiteten för varje ljus subtilt är avgörande för att balansera scenen och skapa önskad stämning. DMX-kontrollerade dimmer erbjuder mest flexibilitet.

* Power Management: Beräkna kraftkraven för alla dina praktik och se till att du har tillräckligt med tillgänglig kraft på plats. Använd kraftremsor och överspänningsskydd vid behov.

2. Praktiska tekniker och tips:

* Den motiverade källan: Varje praktisk bör ha ett trovärdigt skäl för att vara där och att avge ljus.

* Layering Light: Lita inte på en enda praktisk. Använd flera källor för att skapa djup och dimension.

* nyckellampa: En praktisk kan fungera som din primära ljuskälla och belyser motivets ansikte.

* Fill Light: Använd dimmer eller mer diffusa praktik för att fylla i skuggor och mildra kontrasten. Överväg att studsa ljus från det viktigaste praktiska från ett vitt kort eller en reflektor.

* Backlight/Rim Light: Ett praktiskt placerat bakom ämnet kan skapa separation och en känsla av djup.

* lampor Val:

* wattage: Välj glödlampor med tillräcklig wattage för att ge tillräckligt ljus. Kom ihåg att högre wattlampor ger mer värme, vilket kan vara ett problem i trånga utrymmen.

* Typ:

* glödande: Varm, klassiskt utseende, men ineffektivt och varmt. Dimning är smidig och enkel.

* halogen: Ljusare och effektivare än glödande, men genererar fortfarande värme.

* LED: Energieffektiv, cool och långvarig. Dimning kan dock vara knepig och vissa lysdioder kan ge en flimmer. Välj dimbara LED -glödlampor noggrant. Leta efter lysdioder med en hög CRI (färgåtergivningsindex) för exakt färgrepresentation.

* edisonlökor: Populär för deras vintage -utseende, men ofta inte särskilt ljus. Använd dem sparsamt eller komplettera med dolda ljus.

* form: Välj glödlampor som passar fixturen och distribuerar ljus effektivt. Globes och glödlampor med reflektorer kan sprida ljuset mer.

* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, pergamentpapper, duschkappar) för att mjukgöra ljuset från praktik och minska hårda skuggor. Fäst den noggrant med klipp eller tejp.

* studsande ljus: Reflektera ljus från praktik från väggar, tak eller reflektorer för att skapa mjukare, mer omgivande ljus. Vita eller silverytor är idealiska för studsning.

* färggeler: Använd geler för att modifiera ljusets färg från praktik. CTO (färgtemperatur orange) Geler kan värma upp svalare ljuskällor. CTB (färgtemperaturblå) kan kyla ner varmare ljuskällor.

* negativ fyllning: Använd svarta flaggor eller brädor för att blockera ljus och skapa mer kontrast.

* rök/dis: En subtil mängd rök eller dis kan göra de lätta strålarna från praktiska praktiska, vilket ger djup och atmosfär. Använd det sparsamt för att undvika att se konstgjorda ut.

* Kamerainställningar:

* iso: Du kommer sannolikt att behöva använda en högre ISO -inställning för att kompensera för de lägre ljusnivåerna av praktik. Var medveten om buller.

* Aperture: Öppna din bländare (lägre F-Stop) för att släppa in mer ljus. Detta kommer också att minska ditt fältdjup, så fokus noggrant.

* slutartid: Välj en slutartid som undviker rörelse oskärpa, men tillåter också tillräckligt med ljus för att komma in i kameran.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt den dominerande färgtemperaturen för dina praktik.

3. Förbättringar och fusk (vid behov):

* gömningsljus: Ibland måste du fuska och dölja små lampor bara ut ur ramen för att ge ett uppsving av ljus eller fylla i skuggor. Använd dimbara lysdioder eller små LED -paneler för detta ändamål. Se till att de är noggrant dolda och inte skapar onaturliga skuggor.

* studsande utanför skärmen: Stäng ljus från en större källa (som en LED -panel) från en närliggande vägg eller tak för att skapa ett subtilt fyllningsljus som verkar komma från en praktisk.

* duvetyne/cinefoil: Använd duvetyne eller cinefoil (svart wrap) för att kontrollera spillljus från praktik och forma ljuset mer exakt.

* Ljusmodifierare: Små softboxar, rutnät eller snoots kan fästas till praktik (försiktigt!) För att forma ljusstrålen och minska spill.

* justeringar efter produktion: Färggradering kan hjälpa dig att finjustera utseendet på din scen och balansera ljusnivåerna.

4. Viktiga överväganden:

* Naturalism vs. Beauty: Att slå rätt balans mellan naturligt ljus och estetiskt tilltalande ljus är avgörande. Du kan behöva överdriva eller manipulera ljuset för att uppnå ett filmiskt utseende.

* Kontinuitet: Var uppmärksam på placeringen och intensiteten för dina praktik för att upprätthålla kontinuiteten mellan skott. Ta anteckningar och foton av din belysningsinställning.

* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten när du arbetar med el och eld. Rådgör med en kvalificerad elektriker om du har några tvivel.

Exempelsscenario:sovrumsscen på natten

* Praktik: En sänglampa med en varm glödlampa, en avlägsen gatuljus som filtrerar genom fönstret och glöd på en telefonskärm.

* Tekniker:

* Använd sänglampan som nyckellampa på skådespelarens ansikte.

* Dim gatlig ljus till en subtil nivå och tillsätt en blå gel för att simulera den svala färgen på stadsljus.

* Använd en dimmer för att styra intensiteten i sänglampan för att skapa önskad stämning.

* Reflektera ljus från telefonskärmen på skådespelarens ansikte för att skapa en subtil fyllning.

* Lägg till negativt fyllning (svart kort) för att mörkna bakgrunden och skapa mer kontrast.

* förbättringar (om det behövs): Överväg att dölja en liten LED -panel precis utanför ramen för att ge ett mjukt fyllningsljus om skuggorna är för mörka.

Genom att noggrant planera, experimentera med olika tekniker och uppmärksamma detaljer kan du skapa en visuellt fantastisk och trovärdig scen med bara praktiska ljus. Lycka till!

  1. Vad är Rembrandt -belysning och hur man använder den för porträttfoton

  2. Hur teman i säsong tre av Shine Through

  3. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  4. Exponeringstriangeln:Förstå hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans

  5. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

Belysning
  1. iPhone X Ringer Volym Mycket låg? Här är korrigeringen

  2. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Hur man gör accentbelysning

  5. Hur man ställer in ett stativ för fotografering

  6. Produktionsplanering förklarad:Hur man gör en scenuppdelning

  7. Är nya kamerafunktioner framtidssäkerhet eller försäljningsbetning?

  8. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus