En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden beskriver det matematiska förhållandet mellan nyckelbelysningens ljusstyrka (huvudljuset belyser ditt ämne) och fyllningsljuset (ljuset som används för att mjukgöra skuggor som skapats av nyckelbelysningen). De uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 3:1, 4:1, etc. Ju högre det första antalet, desto större är kontrasten mellan de tänd och skuggade sidorna av ansiktet.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan som ger den huvudsakliga belysningen och formar motivet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelbelysningen, minska kontrasten och avslöja detaljer i skuggområdena.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollerande humör: Belysningsförhållanden påverkar dramatiskt stämningen och känslan av dina porträtt. Högre förhållanden skapar dramatiska, humöriga och kontrastiska bilder, medan lägre förhållanden producerar mjukare, mildare och mer smickrande porträtt.
* skulpturera ansiktet: Förhållanden hjälper till att forma motivets ansikte, betonar vissa funktioner och minimerar andra. Du kan skapa en mer definierad käklinje, accentuera kindben eller jämna ut rynkor med noggrann kontroll över ljuset.
* Skapa visuellt intresse: Ett väl valt belysningsförhållande ger djup och dimension till dina porträtt, vilket gör dem mer visuellt engagerande och övertygande.
* Konsistens: Förståelse av förhållanden gör att du kan reproducera belysningsinställningar konsekvent, vilket leder till en sammanhängande stil över ditt porträttarbete.
* Felsökning: När saker och ting går fel gör det lättare att veta vad som händer och hur man fixar det.
* Att känna till reglerna ger dig tillåtelse att bryta dem: När du vet hur belysningsförhållandena ska se ut som du kan börja experimentera med att trycka på saker utöver vad som är standard.
Förstå siffrorna (nyckel:fyll)
* 1:1 (inget förhållande): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket platt belysning med nästan inga skuggor. Även om det tekniskt sett är ett förhållande, betraktas det i allmänhet platt belysning. Ibland används i skönhetsporträtt där målet är att minimera skuggor.
* 2:1: Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mycket subtilt förhållande, som producerar mjuka skuggor och ett smickrande, naturligt utseende. Används ofta i situationer när du inte vill att ämnet ska se "upplyst"
* 3:1: Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar något mer definierade skuggor och ger mer dimension i ansiktet. Det är ett mångsidigt förhållande som är lämpligt för ett brett spektrum av ämnen.
* 4:1: Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta betraktas som ett medelkontrastförhållande. Skuggor är mer uttalade och skapar en mer dramatisk och skulpterad look. Perfekt för mäns porträtt eller porträtt där du vill betona styrka och karaktär.
* 8:1: Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta är ett högt kontrastförhållande, som producerar djupa skuggor och en mycket dramatisk effekt. Används ofta i lågmälda porträtt eller för att skapa en känsla av mysterium.
* högre än 8:1: Extremt högkontrastförhållanden används ofta för konstnärlig eller dramatisk effekt, där detaljer i skuggorna är mindre viktiga. Kan leda till områden med ren svart.
Hur man bestämmer (och kontrollerar) ditt belysningsförhållande
1. Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på motivets ansikte från nyckelljuset. Mät sedan ljuset från både nyckeln och fyllas ljuset i kombination. Dela det andra numret med det första för att få förhållandet.
* Exempel: Nyckelljusavläsning:f/8. Nyckel + Fyllning Läsning:f/11. f/11 är två stopp ljusare än f/8 (f/8, f/10, f/11). Varje stopp representerar fördubblar ljuset. Så förhållandet är 4:1. (Varje ljusstopp är en kraft på två:2:1, 4:1, 8:1, 16:1, etc.)
2. histogramanalys: Undersök histogrammet på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett testskott. Ett histogram som är kraftigt viktat mot höger sida indikerar lägre kontrast. Ett histogram som skjuts till vänster indikerar högre kontrast och djupare skuggor. Detta är inte exakt, men det ger dig en allmän idé.
3. TTL -mätning i kameran (mindre exakt): Att använda kamerans inbyggda TTL-mätning (genomgående lins) kan ge en * grov * approximation, men den är mindre tillförlitlig än en ljusmätare, särskilt med komplexa belysningsinställningar.
4. Visuell uppskattning: Med erfarenhet kan du lära dig att uppskatta förhållanden med ögat genom att observera skuggornas djup och mörker på motivets ansikte. Detta kräver övning och en god förståelse för hur ljus beter sig.
Hur du justerar ditt belysningsförhållande
* Ljusens kraft: Det mest enkla sättet. Öka kraftljusets kraft för att öka förhållandet, eller öka fyllningsljusets effekt för att minska förhållandet.
* avståndet till lamporna: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar dess intensitet (omvänd kvadratlag). Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare kommer att minska förhållandet.
* storleken på ljuskällan: En större ljuskälla skapar mjukare ljus och mildare skuggor, vilket effektivt minskar förhållandet. En mindre ljuskälla skapar hårdare ljus och mer definierade skuggor, vilket ökar förhållandet.
* modifierare: Använd ljusmodifierare som softboxar, paraplyer eller reflektorer för att forma och kontrollera ljuset.
* softboxar/paraplyer: Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset, skapar en mjukare fyllning och minskar förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorerna studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, fungerar som en fyllningsljus och minskar förhållandet. Storleken, färgen och ytan (smidig kontra strukturerad) på reflektorn påverkar mängden och kvaliteten på ljuset reflekterat. Vit är neutralt. Silver ger mer ljus. Guld lägger till värme.
* rutnät: Fäst rutnät på dina lampor för att begränsa spridningen av ljus och förhindra spill på bakgrunden eller andra områden. Näten ökar effektivt kontrasten (förhållandet).
* snoots: Snoots skapar en mycket smal ljusstråle, som ofta används för att markera specifika områden. De ökar kontrastförhållandet avsevärt.
* bakgrund: Mörka bakgrunder absorberar ljus och ökar den upplevda kontrasten, medan ljusbakgrunder återspeglar ljus och minskar den upplevda kontrasten.
Exempel på belysningsförhållanden i praktiken
* Skönhetsporträtt (1:1 till 2:1): Mjuk, till och med belysning med minimala skuggor för att skapa ett felfritt, ungdomligt utseende.
* Klassiska porträtt (2:1 till 3:1): En bra balans mellan ljus och skugga, vilket skapar ett naturligt och behagligt utseende.
* herrporträtt (3:1 till 4:1): Något mer kontrast att betona ansiktsdrag och skapa ett starkt, maskulint utseende.
* dramatiska porträtt (4:1 till 8:1 eller högre): Starka skuggor och höjdpunkter för att skapa en känsla av drama, mysterium eller intensitet.
* Lågtyckelporträtt (8:1 eller högre): Övervägande mörk, med bara ett litet område av ämnet upplyst, vilket skapar en mycket dramatisk och humörig effekt.
Överväganden och tips
* Hudton: Lättare hudtoner ser i allmänhet bättre ut med lägre förhållanden (mindre kontrast). Mörkare hudtoner kan ofta hantera högre förhållanden (mer kontrast).
* Ämnes ansiktsform: Använd belysningsförhållanden för att smickra motivets ansiktsform. Breda ansikten kan dra nytta av högre förhållanden för att skapa mer definition. Smala ansikten kan dra nytta av lägre förhållanden för att mjukgöra funktionerna.
* Ämneens ålder: Yngre försökspersoner ser i allmänhet bra ut med lägre förhållanden. Äldre försökspersoner kan dra nytta av något högre förhållanden för att lägga till definition och karaktär, men var försiktig så att du inte betonar rynkor.
* omgivande ljus: Tänk alltid på det befintliga omgivande ljuset i miljön. Det kan påverka ditt totala belysningsförhållande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din önskade stil.
* övning: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållanden är att öva regelbundet och analysera dina resultat.
* Digital redigering: Du kan ytterligare förfina dina belysningsförhållanden i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer och undvika och bränna. Men det är alltid bäst att få belysningen så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Det ger dig kraften att forma ljus, kontrollera humör och skapa visuellt fantastiska bilder som smickrar dina ämnen. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och öva regelbundet kan du höja din porträttfotografering till nästa nivå. Kom ihåg att detta bara är riktlinjer, och det bästa belysningsförhållandet för ett visst porträtt kommer att bero på din konstnärliga vision och de unika egenskaperna hos ditt ämne. Lycka till och lycklig skytte!