i. Planering och förberedelser:
* koncept:
* Vilken historia vill du berätta? Är det ensamhet, energi, mysterium, kärlek eller något annat? Detta kommer att vägleda dina val.
* Definiera stämningen: Är det dramatiskt, drömmande, grymt, romantiskt, futuristiskt, etc.?
* Forskning: Titta på exempel på nattfotografering och porträtt du beundrar. Vilka tekniker eller stilar resonerar med dig?
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter intressant arkitektur, neonskyltar, gatuljus, reflektioner, mönster och strukturer.
* Säkerhet först: Välj väl upplysta och befolkade områden, särskilt om du arbetar ensam. Låt någon veta din plats och förväntad returtid.
* Visualisera: Föreställ dig ditt ämne inom scenen. Hur kommer de att interagera med miljön?
* redskap:
* kamera: En kamera med manuella kontroller är väsentlig (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett bra nattläge).
* lins:
* Snabblins (t.ex. f/1.8, f/2.8): Tillåter mer ljus in i kameran, vilket möjliggör lägre ISO och snabbare slutartid. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta skarpare och har bredare öppningar.
* vidvinkellins: Perfekt för att fånga mer av stadslandskapet.
* teleobjektiv: Kan komprimera bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup som isolerar ditt ämne.
* stativ: Avgörande för skarpa bilder med långsamma slutarhastigheter.
* extern blixt (valfritt): För kontrollerad belysning, lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Tänk på en speedlight eller en liten strobe.
* reflektor (valfritt): För att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämnes ansikte.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning när du använder ett stativ och långa exponeringar.
* rekvisita (valfritt): Paraply, lätt stick, ballonger etc. för att ge visuellt intresse.
* Varma kläder: Nätter kan vara kalla!
* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbare.
* Modell:
* Kommunicera din vision: Diskutera koncept, humör och plats med din modell.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar platsen och önskad stämning. Tänk på färg, struktur och stil.
* posering: Övning poserar i förväg. Tänk på dynamiska poser som interagerar med miljön.
* komfort: Se till att din modell är bekväm och känns säker.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* iso: Håll så lågt som möjligt (ISO 100-800) för att minimera brus, men öka det vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Stoppa ner till F/4-F/8 för större skärpa och fältdjup.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för slutartid långsammare än 1/60:e sekund. Experimentera med längre exponeringar för att fånga rörelse oskärpa eller lätta spår.
* vitbalans: Ställ in på "auto", "volfram" eller "fluorescerande" beroende på den dominerande ljuskällan. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Använd manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt i svagt ljus. Fokusera på ögonen på ditt ämne.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ämnets ansikte.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar bilden.
* Ljuskällor:
* tillgängligt ljus: Använd befintliga streetlampor, neonskyltar, butiksfönster och bilstrålkastare.
* Flash Photography:
* Direct Flash: Kan vara hård, men kan också skapa en djärv, skitig look.
* studsade blixt: Studsa blixt från en vägg eller tak (om det är tillgängligt) för att skapa mjukare, mer smickrande ljus.
* off-kamera blixt: Använd en trådlös trigger för att placera blixt från kameran för mer dramatisk och kontrollerad belysning. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa, telefonskärm eller annan ljuskälla för att måla ljus på ditt ämne eller scenen under en lång exponering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (valv, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne.
* Symmetri: Leta efter symmetriska kompositioner för att skapa en känsla av balans.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller betona deras närvaro.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att lägga till djup och sammanhang till bilden.
* unika tekniker:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa från rörliga bilar, människor eller lätta källor.
* Ljusspår: Använd en lång exponering för att fånga de lätta spåren av bilar som rör sig genom staden.
* reflektioner: Leta efter reflektioner i pölar, fönster eller andra reflekterande ytor.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och förvandla bakgrundsljus till mjuka, suddiga cirklar (bokeh).
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk eller abstrakt effekt.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under en lång exponering för att skapa en suddig eller abstrakt effekt.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera färgtemperaturen.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden.
* Kreativa redigeringar:
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona vissa detaljer eller skapa kontrast.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot bildens centrum.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös eller dramatisk look.
* Lägg till spannmål: Lägg till konstgjort korn för att ge bilden ett filmliknande utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner.
iv. Viktiga överväganden för unikhet:
* Ämnesanslutning: En äkta koppling till din modell kommer att lysa igenom på bilderna. Hjälp dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa bilderna kommer ofta från oväntade stunder.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* berätta en historia: Skapa bilder som berättar en historia eller framkallar en känsla.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från kompositionen till belysningen till uttrycket på ditt motiv ansikte.
* Var tålamod: Nattfotografering kan vara utmanande. Var tålamod och ihållande, så får du så småningom det skott du letar efter.
Exempel Scenarier:
* romantisk scen: Använd stränglampor lindade runt ett träd i en park. Ljus mjukt paret med det omgivande ljuset och en reflektor.
* grymt urban scen: Använd en hård direkt blixt för att fånga ett porträtt mot en graffiti-täckt vägg.
* futuristisk scen: Använd neonljus och reflektioner i pölar för att skapa ett cyberpunkinspirerat porträtt. Använd färgklassificering vid efterbehandling för att förbättra den futuristiska känslan.
* Mystisk scen: Placera ditt ämne i en svagt upplyst gränd, med skuggor och silhuetter för att skapa en känsla av mysterium.
Genom att kombinera dessa tekniker och principer kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!