REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

Begreppet "gott ljus" i porträttfotografering är subjektivt i viss utsträckning, men i allmänhet hänvisar det till ljus som är smickrande, intressant och hjälper till att skapa önskad stämning och estetik. Det handlar om kvalitet, riktning och färg, alla arbetar tillsammans för att lyfta fram ämnets bästa funktioner och minimera distraktioner.

Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus för porträtt och hur man använder det:

1. Ljuskvalitet:Diffusion vs. Direct

* diffus ljus: Detta anses ofta vara det mest smickrande för porträtt. Det är mjukt, jämnt ljus som minimerar hårda skuggor, vilket skapar ett jämnare, mer naturligt utseende.

* Källor: Overgerade dagar (Nature's Giant Softbox!), Öppen skugga (under träd eller markiser) eller ljus som har filtrerats genom en diffusor (scrims, gardiner).

* Fördelar: Även hudtoner, minskade rynkor och fläckar, lättare att arbeta med.

* Hur man använder det: Placera ditt ämne där ljuset är jämnt fördelat över deras ansikte. Undvik direkt sol som kikar igenom.

* Direktljus: Detta är hårdare, vilket skapar starka skuggor och höjdpunkter. Även om det kan vara utmanande, kan det också användas kreativt.

* Källor: Direkt solljus, naken blixt.

* Fördelar: Kan skapa dramatiska effekter, betona struktur, ge en känsla av humör.

* Hur man använder det:

* Golden Hour: Skjutning under timmen efter soluppgången eller före solnedgången ger ett varmt, mjukt direkt ljus.

* bakgrundsbelysning: Att placera solen bakom ditt ämne skapar en fälgens ljuseffekt (halo) som skiljer dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.

* utnyttjar skuggor: Använd skuggor kreativt för att ge djup och intresse, men tänk på smickrande skuggor under ögonen eller näsan.

* Diffusigt direkt ljus: Använd en diffusor eller scrim för att mjukgöra ljuset innan det träffar ditt ämne.

2. Ljusriktning:

* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* pros: Enkelt att uppnå, i allmänhet smickrande om ljuset är mjukt.

* nackdelar: Kan vara platt och sakna dimension. Kan orsaka att spisen är för ljus.

* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet.

* pros: Lägger djup, dimension och betonar struktur. Skapar ett mer dramatiskt och konstnärligt utseende.

* nackdelar: Kan accentuera rynkor eller fläckar. Kräver noggrann positionering för att undvika smickrande skuggor.

* bakgrundsbelysning: Ljuskällan ligger bakom ämnet.

* pros: Skapar ett vackert kantljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan vara mycket dramatiskt.

* nackdelar: Kan vara utmanande att exponera korrekt (ämnet kan vara underexponerat). Kräver en reflektor eller en fyllningsblixt för att belysa motivets ansikte.

* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning som skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.

* pros: Klassiskt och smickrande belysningsmönster. Lägger djup och dimension.

* nackdelar: Kräver exakt positionering av ljuskällan.

3. Ljusfärg:

* varmt ljus: Ljus med en gul/orange nyans.

* Källor: Golden Hour solljus, volframlökor.

* Effekter: Skapar en varm, inbjudande och romantisk atmosfär. Kan få hudtonerna att verka friskare.

* Cool Light: Ljus med en blå nyans.

* Källor: Skugga, mulen himmel, lysrör.

* Effekter: Kan skapa en mer allvarlig, dramatisk eller till och med dyster atmosfär. Kan få hudtonerna att vara svalare eller blekare.

* neutralt ljus: Ljus med en balanserad färgtemperatur (cirka 5500K).

* Källor: Professionell studiobelysning, elektronisk blixt (med modifierare).

* Effekter: Producerar exakta färger och ett mer naturligt utseende.

* med färg till din fördel:

* Vitbalansen på din kamera kan justeras för att kompensera för ljusets omgivande färg.

* Färggeler kan användas på ljuskällor för att skapa färgeffekter.

* Kom ihåg att färgtemperaturen mäts i Kelvins (K).

4. Verktyg för formning av ljus:

* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Silverreflektorer skapar ett ljusare, mer spekulärt ljus, medan vita reflektorer skapar ett mjukare, mer diffus ljus.

* diffusorer: Mjukare och sprid ut ljus, minska hårda skuggor.

* scrims: Stora diffusorer som används för att mjukgöra solljus.

* flaggor (eller gobos): Blockera ljus från vissa områden, skapa skuggor eller kontrollera ljusutsläpp.

* flash: Använd på kameran blixt sparsamt och helst studsade av en vägg eller tak. Off-kamera blixt med modifierare (softboxar, paraplyer) ger dig mycket mer kontroll över ljuset.

Tips för att hitta och använda bra ljus:

* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med din omgivning på olika tider på dagen. Lägg märke till ljusets riktning, kvalitet och färg.

* Placera ditt ämne noggrant: Experimentera med olika vinklar och positioner för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.

* Använd en reflektor: En reflektor är ett billigt och mångsidigt verktyg som kan göra en stor skillnad i dina porträtt.

* Skjut under Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour är nästan alltid smickrande.

* omfamna Overcast Days: Overgerade dagar ger vackert, jämnt ljus som är perfekt för porträtt.

* Lär dig om ljusmodifierare: Att förstå hur du använder diffusorer, reflektorer och flaggor ger dig större kontroll över ljuset på dina foton.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.

* Tänk på bakgrunden :Ljuset i bakgrunden är lika viktigt. Utblåsningar kan vara distraherande.

Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som smickrar ditt ämne, skapar önskad stämning och hjälper dig att berätta en historia genom dina fotografier. Genom att förstå ljusens egenskaper, riktning och färg och genom att använda rätt verktyg och tekniker kan du skapa vackra och övertygande porträtt.

  1. Förstå CRI &TLCI:The Importance Of Color Rendition

  2. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. Hur man fotograferar aurororna och varför det finns mer än Meets Eye

  5. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Belysning
  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Moments anamorfa drönarlins gör att flygbilder ser mer ut som filmerna

  3. Sparsamma filmtekniker du kan lära dig av Better Call Saul

  4. Är nya kamerafunktioner framtidssäkerhet eller försäljningsbetning?

  5. Vilken är den bästa fotokollageappen? (10 toppval!)

  6. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  7. Vad du ska leta efter i en bildskärm på kameran för video

  8. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker