Vad gör ljus "bra" för porträtt?
Här är några viktiga egenskaper hos gott ljus, särskilt för porträtt:
* mjukhet: Mjukt ljus är i allmänhet smickrande eftersom det minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket skapar en jämnare, jämnare hudton. Denna typ av ljus sprids och har inte en enda direktkälla.
* Riktning: Ljusriktningen relativt ditt ämne och kamera påverkar bildens form och stämning. Vanliga riktningar inkluderar:
* Frambelysning: Kan vara smickrande, men också platt. Minskar skuggorna, men kan göra att ansiktet verkar bredare.
* Sidbelysning: Skapar djup och dimension, markering av ansiktsdrag och strukturer. Kan vara dramatisk.
* bakgrundsbelysning: Skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Kan vara svårt att exponera korrekt, men resulterar i vackra silhuetter eller fälgsljus.
* Toppbelysning: (Undvik när det är möjligt) kastar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket i allmänhet är smickrande.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet".
* varmt ljus (gyllene timme): Ljus med mer orange och gula toner, ofta hittade under soluppgång och solnedgång. Skapar en mysig och inbjudande atmosfär.
* coolt ljus (mulen): Ljus med mer blå toner, ofta finns på molniga dagar eller i skuggade områden. Skapar ett mjukare, mer neutralt utseende.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För ljust kan orsaka att spis och sprängda höjdpunkter. För svag kan resultera i en mörk, bullrig bild.
* Skuggkvalitet: Hur ljuset skapar de mörka delarna av bilden definierar också ljusets kvalitet. Hårda skuggor skapar dramatiska och kontrast-y-utseende. Mjuka skuggor är i allmänhet mer behagliga, subtila och smickrande.
Hur man använder ljus för vackra porträtt:
Här är en uppdelning av hur du använder olika typer av ljus till din fördel:
1. Naturligt ljus (det enklaste och ofta vackraste):
* Golden Hour: Fotografi under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat. Placera ditt ämne så att ljuset är vinklat något från sidan för ett smickrande utseende.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus (t.ex. under ett träd, veranda eller byggnad). Detta ger mjukt, till och med ljus som är lätt att arbeta med. Himlen kommer att fungera som en stor softbox. Var medveten om färggjutningar från närliggande ytor (t.ex. grönt från träd).
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert, diffus ljus. Det finns inga hårda skuggor, vilket gör det enkelt att fånga ett smickrande porträtt. Emellertid kan ljuset vara lite platt, så överväg att lägga till en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i ditt ämnes ansikte.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster, vänd inåt. Detta skapar en riktningsljuskälla som kan vara mycket smickrande. Experimentera med olika vinklar och avstånd från fönstret. Använd gardiner eller ren tyg för att ytterligare sprida ljuset.
2. Konstgjord ljus (för kontroll och konsistens):
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud exakt kontroll över ljusintensitet, riktning och färg. Kräver att lära sig om ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för att forma ljuset.
* Speedlights/Flashes (off-kamera): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran (mindre smickrande) eller utanför kameran (mycket bättre) med triggers. Kombinera med modifierare för bättre ljuskvalitet.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra konstant ljuskällor. Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men ofta mindre kraftfulla än strober.
Tips och tekniker för att använda ljus i porträtt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och färg. Hur påverkar det ditt ämne? Vilken typ av skuggor skapar den?
* Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som kan studsa ljus tillbaka i ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Använd en diffusor: En diffusor (scrim) mjuknar hårt solljus och skapar ett smickrande ljus.
* pose för ljuset: Experimentera med olika poser för att hitta det mest smickrande ljuset på ditt ämne. Överväg att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset.
* Se för hotspots och skuggor: Undvik hårda höjdpunkter (hotspots) och djupa, smickrande skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. En väl upplyst bakgrund kan också lägga till djupet till bilden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* experiment !: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Prova olika belysningsinställningar och poser för att se vad som fungerar bäst.
* skjut in rå: Ger dig flexibiliteten för att justera vitbalansen och exponeringen vid efterbehandling.
Vanliga belysningsinställningar för porträtt:
* rembrandt belysning: En ljuskälla placerade högt och till sidan av motivet, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Ljuskälla placerad direkt framför och ovanför motivet, vilket skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril.
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men ljuskällan är något åt sidan, vilket skapar en liten slingskugga på ena sidan av näsan.
* delad belysning: Ljuskälla placerad på sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet.
Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och hur man manipulerar det kan du skapa vackra och fängslande porträtt som smickrar dina ämnen och berättar en övertygande historia. Kom ihåg att det "bästa" ljuset är subjektivt och beror på din vision, men dessa riktlinjer kommer att ge en solid grund för att skapa fantastiska bilder.