1. Förstå målet:Vad är "Moody"?
* Låg nyckelbelysning: Ett signaturelement. Detta betyder en övervägande mörk bild med selektiva ljusstyrka.
* kontrast: Ett brett dynamiskt intervall med starka höjdpunkter och skuggor.
* Riktningsljus: Skulpturera ansiktet och lägga till dimension genom distinkta ljus- och skuggmönster.
* färgpalett: Dämpade toner, desaturation eller strategisk färganvändning för att framkalla en specifik känsla. Tänk djupa blues, röda eller gröna.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Leta efter lysdioder som låter dig kontrollera:
* kraftuttag (ljusstyrka): Avgörande för att justera ljusets intensitet.
* Färgtemperatur (Kelvin): Låter dig flytta ljuset från varma (gulaktiga) till svala (blåaktiga) toner, vilket dramatiskt kan påverka stämningen. Cirka 3200k för varmt och 5600K för mer neutrala.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor.
* rutnät: Kontrollera ljusets spill och fokusera det på ett specifikt område.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen och förhindra att den träffar oönskade områden.
* geler: Lägg till färg i ljuset.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svarta, grå eller djupa färger) kommer att förbättra stämningen. En mönstrad bakgrund kan också ge intresse.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: En främsta lins (50 mm, 85 mm) är idealisk för porträtt på grund av dess breda öppning (lågt F-nummer) och grunt djup på fältet.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fylla dem något. En svart flagga kan användas för att blockera ljus.
3. Tvåljusinställningen:nyckeltekniker
Här är flera vanliga två-ljusinställningar, förklarade med tonvikt på att uppnå en humörig estetik:
* Classic Rembrandt Lighting (modifierad):
* nyckellampa (huvudljus): Placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Sikta på en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Detta är din dominerande ljuskälla.
* Fill Light (subtilt): Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, lägre i kraft. Målet är att * subtilt * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Fyllningslampan ska * inte * eliminera alla skuggor. En bra utgångspunkt är att ställa in fyllningslampan 1-2 stoppar dimmer än nyckelljuset.
* humöriga justeringar:
* Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på tangentljuset för att styra ljusets utsläpp och skapa skarpare skuggor.
* Överväg att använda en liten softbox för tangentljuset för att mjukgöra övergången mellan ljus och skugga, men fortfarande upprätthålla definitionen.
* Experiment med färgtemperatur. Ett något varmare tangentljus och ett något kylare påfyllning kan ge djup.
* Var inte rädd för att låta skuggorna vara djupa och dramatiska.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placerad direkt vid sidan av ämnet och lyser bara hälften av ansiktet.
* Fill Light (mycket subtilt eller valfritt): Detta ljus hoppas ofta i en humörig delad belysningsinställning. Om du använder den, bör den vara * extremt * subtil, kanske bara en vit reflektor placerad på motsatt sida för att fånga en liten mängd ljus.
* humöriga justeringar:
* Denna installation är i sig dramatisk.
* Fokusera på ämnets uttryck för att förmedla känslor.
* Använd en snoot eller rutnät på nyckelljuset för en mycket fokuserad ljusstråle.
* En svart bakgrund kommer ytterligare att förbättra den dramatiska effekten.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* lampor: Placera * båda * lamporna bakom motivet, vinklat något för att belysa kanterna på deras ansikte och kropp.
* förgrund: Motivets ansikte kommer främst att vara i skugga, med kantlamporna som skapar en haloeffekt.
* humöriga justeringar:
* Denna installation är utmärkt för att skapa en silhuett eller markera hår.
* Använd geler för att lägga till färg till fälglamporna.
* Experiment med olika vinklar och intensiteter i fälgljusen.
* En mörk bakgrund är väsentlig.
* One Light + Negative Fill:
* nyckellampa: Placera ett ljus som du skulle göra för Rembrandt eller dela belysning.
* negativ fyllning: Istället för ett andra ljus, använd en svart reflektor eller flagga för att * blockera * ljus från att nå skuggsidan av ansiktet. Detta kommer att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* humöriga justeringar:
* Detta är ett enkelt och effektivt sätt att skapa humöriga porträtt med minimal utrustning.
* Experimentera med placeringen och storleken på den svarta flaggan för att kontrollera skuggorna.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera alla aspekter av exponering.
* Aperture (f-stop): Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Experimentera med detta baserat på hur mycket av ansiktet du vill ha i fokus.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera bildens övergripande ljusstyrka. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera vid behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor eller använd en anpassad vitbalans för exakt färgkontroll.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från den ljusaste delen av motivets ansikte.
5. Nyckeltips för humöriga porträtt:
* posering: Uppmuntra ditt ämne att uttrycka känslor genom deras pose- och ansiktsuttryck. Starka vinklar, direkt ögonkontakt och tankeväckande uttryck kan förbättra stämningen.
* Uttryck: Ett viktigt element. Tänk på vilken typ av känslor du vill förmedla och regissera din modell i enlighet därmed. Sorg, kontemplation, intensitet eller mysterium är vanliga val.
* Shadow Placement: Observera försiktigt var skuggorna faller på motivets ansikte. Justera lamporna tills du uppnår önskad effekt.
* Kraftförhållanden: Experimentera med kraftförhållandena mellan nyckelbelysningen och fyllningsljuset. Ju större skillnaden, desto mer dramatisk belysning.
* Avstånd: Att flytta lamporna närmare motivet kommer att skapa mjukare ljus, medan du flyttar dem längre bort kommer att skapa hårdare ljus.
* färggeler: Använd färggeler för att lägga till en dramatisk och humörig känsla till dina porträtt. Blues, röda och gröna kan vara särskilt effektiva.
* efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och förbättra höjdpunkterna.
* svarta: Justera den svarta punkten för att göra skuggorna rikare.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och skärpan.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att finjustera färgerna och skapa en specifik stämning.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden.
6. Exempel på humöriga porträttstilar och inställningar:
* Classic Hollywood Glamour: Rembrandt -belysning med ett något varmare nyckel ljus. Ämne ser elegant och redo.
* Film noir inspirerad: Stark delad belysning med en djup svart bakgrund. Ämne som bär en hatt och en trenchrock, med en känsla av mysterium.
* rasande konstnär: Rimbelysning med motivets ansikte i skuggan. Ett kreativt uttryck i ansiktet som tyder på djupa tankar.
* dramatisk och intim: Ett ljus plus negativ fyllningsinställning, där motivet tittar direkt på kameran med intensiva ögon.
7. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska humörig porträttbelysning är övning och experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar, inställningar och efterbehandlingstekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för din stil och vision. Ta massor av foton och analysera resultaten. Lycka till!