Vad är "bra ljus" för porträtt?
Bra ljus för porträtt är lätt att:
* förbättrar ämnets funktioner: Det smickrar ansiktet, skulpterar funktionerna och uppmärksammar ögonen.
* skapar humör och atmosfär: Det hjälper till att berätta en historia och framkalla känslor.
* är hanterbar och kontrollerbar: Du kan arbeta med det effektivt för att uppnå önskat resultat.
* är (vanligtvis) mjuk och diffus: Hårt ljus kan skapa smickrande skuggor och höjdpunkter. Även om det finns undantag, är mjukt ljus i allmänhet mer förlåtande och estetiskt tilltalande för porträtt.
Olika typer av "bra" ljus (och hur man använder dem):
Här är några vanliga typer av ljus som betraktas som "bra" för porträttfotografering, tillsammans med tips för hur man använder dem:
1. Mjukt, diffus naturligt ljus (guldstandarden):
* vad det är: Detta är ljus som har spridits och mjukats, skapat mjuka skuggor och till och med belysning.
* hur man hittar det:
* Öppen skugga: Detta är det vanligaste och enklaste att hitta. Leta efter skugga av byggnader, träd eller stora föremål. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad), eftersom det skapar distraherande mönster i ansiktet. Se till att ljuset kommer från en enda riktning; Om det är för mörkt i skuggorna, studsa lite ljus tillbaka.
* mulen dagar: Overgerade dagar är en fotografs dröm! Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar vackert mjukt och jämnt ljus.
* fönsterljus (indirekt): Placera ditt ämne nära ett fönster men * inte * i direkt solljus. Ljuset ska spridas när det kommer in i rummet.
* Hur man använder det:
* Positionering: Placera ditt ämne så att ljuset främst faller på ena sidan av ansiktet (känd som "Rembrandt -belysning" om du får en liten ljus triangel på det skuggade kinden) eller jämnt över deras ansikte.
* Riktning: Var uppmärksam på ljusets riktning. Ljus som kommer uppifrån är i allmänhet smickrande, men tänk på hårda skuggor under ögonen. Ljus som kommer från sidan kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fylla i dem, skapa en mer balanserad exponering. En vit reflektor ger den mest neutrala fyllningen, silver ger mer stans och guld ger värme.
* diffusion: Om ljuset fortfarande är för hårt, använd en diffusor (en genomskinlig skärm) för att mjukgöra det ytterligare.
2. Golden Hour Light:
* vad det är: Det varma, mjuka ljuset som inträffar under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* hur man hittar det: Planera din skjutning runt soluppgången eller solnedgången. Kontrollera en soluppgång/solnedgångskalkylator för exakta tider på din plats.
* Hur man använder det:
* Positionering: Experimentera med att placera solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) för en vacker fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* vinklar: Lek med ljusets vinkel. När solen blir lägre blir ljuset varmare och smickrande.
* Kamerainställningar: Meter försiktigt för att undvika underexponering av ditt ämne när du skjuter i ljuset.
3. Blue Hour Light:
* vad det är: Det mjuka, svala ljuset som inträffar strax före soluppgången och kort efter solnedgången.
* hur man hittar det: Omedelbart före soluppgången och efter solnedgången.
* Hur man använder det:
* Positionering: Dra fördel av intressanta ljuskällor, som gatuljus eller månen.
* vinklar: Skapa en känsla av mysterium genom att använda dramatiska poser och bakgrunder.
* Kamerainställningar: Använd ett stativ för att få skarpa bilder i svagt ljus.
4. Konstgjord ljus (kontrollerad och konsekvent):
* vad det är: Ljus skapat av strober, speedlights, konstant lampor (LED -paneler etc.).
* hur man skapar det: Invester i belysningsutrustning (strobe, blixt) och modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter).
* Hur man använder det:
* modifierare: Använd modifierare för att forma och mildra ljuset. Softboxar skapar mjukt, diffus ljus, medan paraplyer är mer bärbara. Skönhetsrätter skapar ett mer fokuserat, punchy ljus.
* Ströminställningar: Kontrollera ljusets intensitet genom att justera kraftinställningarna på din strobe eller blixt.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Att flytta ljuskällan längre bort gör ljuset svårare.
* Placering: Experimentera med olika belysningsinställningar (t.ex. en-ljusinställning, två-ljus installation, Rembrandt-belysning, fjärilsbelysning).
* Färgtemperatur: Justera färgtemperaturen på ditt ljus så att det matchar det omgivande ljuset.
5. Direkt solljus (svårt, men kan användas kreativt):
* vad det är: Hårt, ofiltrerat solljus.
* hur man använder det (noggrant!):
* bakgrundsbelysning: Det enklaste sättet att använda direkt solljus är att placera solen bakom ditt ämne och skapa en fälgens ljuseffekt. Se till att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Hitta en "ficka" av skugga: Leta efter små skuggor där solen fortfarande är relativt ljus. Detta kan ge dig ett smickrande ljus än direkt sol.
* Använd en diffusor: Placera en diffusor mellan ditt ämne och solen för att mjukgöra ljuset.
* omfamna skuggorna: Ibland kan dramatiska skuggor användas för att skapa en humörig eller konstnärlig effekt. Det handlar mer om avsikt än att lämna in det eftersom du sitter fast med ljuset.
* Tid på dagen: Undvik att skjuta i direkt solljus under middagstid, när ljuset är hårdast.
Tips för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna.
* Placera ditt ämne: Ställ dem inte bara på en plats. Flytta dem runt och se hur ljuset förändrar deras utseende. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd en reflektor: En reflektor är ett billigt verktyg som dramatiskt kan förbättra dina porträtt.
* Lär dig om belysningsmönster: Att förstå gemensamma belysningsmönster (Rembrandt, Butterfly, Split Lighting) kan hjälpa dig att skapa mer avsiktliga och smickrande porträtt.
* övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva. Experimentera med olika belysningsinställningar och observera resultaten.
* Se ögonen: Se till att det finns en fångstlight (en liten reflektion av ljus) i ögonen. Detta lägger till liv och gnista till porträttet.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för den typ av ljus du använder för att undvika oönskade färggjutningar.
* Redigera i efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Lightroom eller Photoshop) för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina porträtt.
Sammanfattningsvis:
Bra ljus handlar om att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne för att skapa en smickrande och stämningsfull bild. Det handlar inte om att hitta det "perfekta" ljuset, utan om att lära dig att arbeta med det ljus du har tillgängligt och använda det till din fördel. Experiment, öva och var inte rädd för att bryta reglerna! Det viktigaste är att skapa bilder som du älskar.