REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver en blandning av teknisk skicklighet, kreativ vision och en touch av djärvhet. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det:

i. Planering och förberedelser:

* scoutplatser:

* Intressanta ljuskällor: Leta efter neonskyltar, gatuljus, trafikljus, byggnadsljus, fönsterdisplayer och till och med upplysta byggplatser.

* arkitektoniska bakgrunder: Hitta slående byggnader, gränder, broar, graffitikonst eller unika gatustrukturer.

* Tänk på stämningen: Vill du ha en skitig, romantisk, mystisk eller futuristisk atmosfär? Detta kommer att påverka ditt platsval.

* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Välj väl upplysta, befolkade områden eller ta med en vän.

* Definiera ditt koncept:

* Tema: Vilken historia vill du berätta? Går du för en film noir -känsla, en cyberpunk -estetik eller en enkel utforskning av urban ensamhet?

* Modellens karaktär: Skräddarsy porträttet till din modells personlighet och stil. Tänk på deras kläder, hår och smink.

* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera slutprodukten och kommunicera din vision.

* Gear Up:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för fotografering med svagt ljus på grund av deras större sensorer och manuella kontroller. En smartphone kan fungera i en nypa, men det kommer att bli mer utmanande.

* lins: En snabb lins (f/1.8, f/2.8 eller snabbare) är avgörande för att släppa in mer ljus. Prime-linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre prestanda med låg ljus än zoomlinser. 50mm, 35 mm eller 85 mm är populära val för porträtt.

* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med längre exponeringar.

* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Överväg att använda geler för att modifiera färgens färg.

* reflektor (valfritt): Kan studsa befintligt ljus på din modells ansikte. En vit eller silverreflektor fungerar bra.

* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som förbättrar ditt koncept, till exempel ett paraply, en tidning, ett musikinstrument eller till och med bara ett snyggt tillbehör.

* Modellkommunikation:

* Förklara din vision: Kommunicera tydligt ditt koncept och önskade poser till din modell.

* Komfort och säkerhet: Se till att de är bekväma med platsen och poseringarna. Tänk på temperaturen och erbjuda pauser efter behov.

ii. Skjuttekniker:

* Kamerainställningar:

* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (ISO 100 eller 200) och öka den gradvis tills du uppnår en tillräckligt ljus exponering. Var medveten om brus (spannmål) vid högre ISO -inställningar.

* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).

* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för slutartid långsammare än 1/60:e sekund för att undvika kameraskakar.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för att korrigera för de varma tonerna på gatuljus. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färggjutning.

* skjut in rå: Detta möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.

* Belysningstekniker:

* omfamna omgivande ljus: Använd de tillgängliga stadslamporna till din fördel. Placera din modell strategiskt för att fånga ljuset på intressanta sätt.

* Hitta lätta fickor: Leta efter områden där ljus är koncentrerat, till exempel under gatuljus eller nära upplysta fönster.

* fälgbelysning: Placera din modell så att en ljuskälla ligger bakom dem och skapar en haloeffekt runt deras silhuett.

* Använd reflektioner: Inkorporera reflektioner från pölar, fönster eller glänsande ytor för att ge djup och intresse.

* kontrollerad blixt (om du använder):

* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran för att skapa mer riktad och dramatisk belysning. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.

* bakgardinsynkronisering: Avfyra blixten i slutet av exponeringen för att skapa rörelsesuddighet bakom din modell.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera din modell utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot din modell.

* Framing: Använd arkitektoniska element eller andra objekt för att rama in din modell och uppmärksamma dem.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt din modell för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.

* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar (hög, låg, närbild, vidvinkel) för att hitta den mest övertygande kompositionen.

* Fokus:

* manuellt fokus: I mycket svagt ljus kan manuellt fokus vara mer pålitligt än autofokus. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa dig att uppnå skarpt fokus.

* Single Point Autofocus: Använd en enda autofokuspunkt för att exakt fokusera på din modells ögon.

iii. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till djup och definition.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färggjutning.

* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.

* Färgklassificering:

* split toning: Lägg till färg till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. Populära val inkluderar varma toner i höjdpunkterna och coola toner i skuggorna för ett filmiskt utseende.

* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att uppnå en sammanhängande färgpalett.

* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder tagna vid höga ISO -inställningar.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.

* kreativa effekter:

* Dodging &Burning: Selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden för att uppmärksamma specifika detaljer.

* spannmål: Lägg till konstgjort korn för en filmliknande effekt.

* vinjettering: Mörka bildens kanter för att fokusera uppmärksamheten på mitten.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.

iv. Gör det unikt:

* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och avvika från traditionella porträtttekniker.

* berätta en historia: De mest övertygande porträtten berättar en historia om ämnet eller miljön.

* Inkorporera oväntade element: Introducera ovanliga rekvisita, platser eller belysningstekniker för att skapa en känsla av överraskning.

* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter steril perfektion. Omfamna kornet, bristerna och de oväntade elementen som gör din bild unik.

* Experiment med rörelse: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga rörelsesuddighet och skapa en känsla av rörelse. Låt din modell röra sig något under exponeringen.

* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.

* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla mönster eller former på din modell eller miljö.

* Fokusera på känslor: Fånga en äkta känsla eller uttryck från din modell.

Exempel Idéer:

* Den mystiska främlingen: En silhuett av en person i en dike -kappa som går genom en svagt upplyst gränd, med en enda gatuljus som kastar en lång skugga.

* neonreflektioner: Ett porträtt av en person som stirrar in i ett fönster, med neonskyltarna reflekterade i deras ögon.

* urban ensamhet: En person som sitter ensam på en bänk på en livlig stadstorg, omgiven av suddiga figurer.

* Cyberpunk Dreams: En person med färgglada hår och futuristiska kläder som står framför en graffiti-täckt vägg, upplyst av neonljus.

* Regnkyss: Ett porträtt av två personer som kysser i regnet, upplyst av strålkastarna på en bil.

Genom att kombinera teknisk skicklighet med kreativ vision och en vilja att experimentera kan du skapa unika och oförglömliga porträtt i staden på natten. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!

  1. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  2. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  3. Vad är en bakgrundsbelysning i film och TV?

  4. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  5. Ljuskälla:Lighting Your Backgrounds

Belysning
  1. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  2. Hur man använder iPhone 6s som en våg för att väga föremål

  3. Inlärningskurva:Hur man använder ett växelstativhuvud

  4. Varför 1-tums kamerasensor är en myt

  5. Vem kämpar annars för att förstå studiobelysning? Detta hjälper dig

  6. Min smekmånad med en drönare:Hur man reser världen runt med din UAV

  7. Hur man uppdaterar alla appar på iPhone och iPad

  8. RGB vs. CMYK