i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Intressanta ljuskällor: Leta efter neonskyltar, gatuljus, trafikljus, byggnadsljus, fönsterdisplayer och till och med upplysta byggplatser.
* arkitektoniska bakgrunder: Hitta slående byggnader, gränder, broar, graffitikonst eller unika gatustrukturer.
* Tänk på stämningen: Vill du ha en skitig, romantisk, mystisk eller futuristisk atmosfär? Detta kommer att påverka ditt platsval.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning, särskilt på natten. Välj väl upplysta, befolkade områden eller ta med en vän.
* Definiera ditt koncept:
* Tema: Vilken historia vill du berätta? Går du för en film noir -känsla, en cyberpunk -estetik eller en enkel utforskning av urban ensamhet?
* Modellens karaktär: Skräddarsy porträttet till din modells personlighet och stil. Tänk på deras kläder, hår och smink.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera slutprodukten och kommunicera din vision.
* Gear Up:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för fotografering med svagt ljus på grund av deras större sensorer och manuella kontroller. En smartphone kan fungera i en nypa, men det kommer att bli mer utmanande.
* lins: En snabb lins (f/1.8, f/2.8 eller snabbare) är avgörande för att släppa in mer ljus. Prime-linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bättre prestanda med låg ljus än zoomlinser. 50mm, 35 mm eller 85 mm är populära val för porträtt.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med längre exponeringar.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus eller skapa dramatiska effekter. Överväg att använda geler för att modifiera färgens färg.
* reflektor (valfritt): Kan studsa befintligt ljus på din modells ansikte. En vit eller silverreflektor fungerar bra.
* rekvisita (valfritt): Inkorporera rekvisita som förbättrar ditt koncept, till exempel ett paraply, en tidning, ett musikinstrument eller till och med bara ett snyggt tillbehör.
* Modellkommunikation:
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt ditt koncept och önskade poser till din modell.
* Komfort och säkerhet: Se till att de är bekväma med platsen och poseringarna. Tänk på temperaturen och erbjuda pauser efter behov.
ii. Skjuttekniker:
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (ISO 100 eller 200) och öka den gradvis tills du uppnår en tillräckligt ljus exponering. Var medveten om brus (spannmål) vid högre ISO -inställningar.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup (suddig bakgrund).
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för slutartid långsammare än 1/60:e sekund för att undvika kameraskakar.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för att korrigera för de varma tonerna på gatuljus. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå önskad färggjutning.
* skjut in rå: Detta möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Använd de tillgängliga stadslamporna till din fördel. Placera din modell strategiskt för att fånga ljuset på intressanta sätt.
* Hitta lätta fickor: Leta efter områden där ljus är koncentrerat, till exempel under gatuljus eller nära upplysta fönster.
* fälgbelysning: Placera din modell så att en ljuskälla ligger bakom dem och skapar en haloeffekt runt deras silhuett.
* Använd reflektioner: Inkorporera reflektioner från pölar, fönster eller glänsande ytor för att ge djup och intresse.
* kontrollerad blixt (om du använder):
* off-kamera blixt: Använd en blixt utanför kameran för att skapa mer riktad och dramatisk belysning. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* bakgardinsynkronisering: Avfyra blixten i slutet av exponeringen för att skapa rörelsesuddighet bakom din modell.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera din modell utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot din modell.
* Framing: Använd arkitektoniska element eller andra objekt för att rama in din modell och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt din modell för att skapa en känsla av isolering eller kontemplation.
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar (hög, låg, närbild, vidvinkel) för att hitta den mest övertygande kompositionen.
* Fokus:
* manuellt fokus: I mycket svagt ljus kan manuellt fokus vara mer pålitligt än autofokus. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att hjälpa dig att uppnå skarpt fokus.
* Single Point Autofocus: Använd en enda autofokuspunkt för att exakt fokusera på din modells ögon.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till djup och definition.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färggjutning.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna.
* Färgklassificering:
* split toning: Lägg till färg till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. Populära val inkluderar varma toner i höjdpunkterna och coola toner i skuggorna för ett filmiskt utseende.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att uppnå en sammanhängande färgpalett.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder tagna vid höga ISO -inställningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* kreativa effekter:
* Dodging &Burning: Selektivt lysa upp eller mörkare områden i bilden för att uppmärksamma specifika detaljer.
* spannmål: Lägg till konstgjort korn för en filmliknande effekt.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att fokusera uppmärksamheten på mitten.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
iv. Gör det unikt:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och avvika från traditionella porträtttekniker.
* berätta en historia: De mest övertygande porträtten berättar en historia om ämnet eller miljön.
* Inkorporera oväntade element: Introducera ovanliga rekvisita, platser eller belysningstekniker för att skapa en känsla av överraskning.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter steril perfektion. Omfamna kornet, bristerna och de oväntade elementen som gör din bild unik.
* Experiment med rörelse: Använd långsamma slutarhastigheter för att fånga rörelsesuddighet och skapa en känsla av rörelse. Låt din modell röra sig något under exponeringen.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla mönster eller former på din modell eller miljö.
* Fokusera på känslor: Fånga en äkta känsla eller uttryck från din modell.
Exempel Idéer:
* Den mystiska främlingen: En silhuett av en person i en dike -kappa som går genom en svagt upplyst gränd, med en enda gatuljus som kastar en lång skugga.
* neonreflektioner: Ett porträtt av en person som stirrar in i ett fönster, med neonskyltarna reflekterade i deras ögon.
* urban ensamhet: En person som sitter ensam på en bänk på en livlig stadstorg, omgiven av suddiga figurer.
* Cyberpunk Dreams: En person med färgglada hår och futuristiska kläder som står framför en graffiti-täckt vägg, upplyst av neonljus.
* Regnkyss: Ett porträtt av två personer som kysser i regnet, upplyst av strålkastarna på en bil.
Genom att kombinera teknisk skicklighet med kreativ vision och en vilja att experimentera kan du skapa unika och oförglömliga porträtt i staden på natten. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet lysa!