Varför leksaker är bra för belysningspraxis:
* Patientmodeller: Leksaker (särskilt dockor, actionfigurer och till och med fyllda djur) är oerhört tålamod. De blir inte trötta, uttråkade eller klagar. Du kan experimentera oändligt utan tryck.
* Kostnadseffektivt: Du behöver inte betala modellavgifter. Du har förmodligen redan några leksaker som ligger runt.
* kontrollerbara variabler: Du kan enkelt ändra leksakens position, orientering och till och med "uttryck" (genom att luta huvudet eller justera lemmarna).
* REPEATERABLE SETUPS: När du hittar en belysning som du gillar kan du enkelt återskapa den för att öva och förfina din teknik.
* Experiment utan risk: Du kan prova vilda och okonventionella belysningsinställningar utan att oroa dig för att göra ett mänskligt ämne obekvämt.
* Storlek och skala: Den mindre skala av leksaker kan göra det lättare att arbeta i trånga utrymmen och uppnå dramatiska belysningseffekter.
* Fokus på teknik: Det tar bort några av de inneboende distraktionerna när du arbetar med ett mänskligt ämne, så att du kan fokusera på lätt placering, kraft och modifierare.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din "modell":
* dockor (som Barbie, American Girl, BJD): Bra för att öva klassisk porträttbelysning, särskilt om de har definierat ansiktsdrag.
* Åtgärdssiffror: Perfekt för dramatisk belysning och dynamiska poser.
* fyllda djur: Kan användas för mjukare, mer nyckfull belysning. Tänk på hur pälsens struktur påverkar ljuset.
* Lego -siffror: Ge intressanta geometriska former och förmågan att enkelt ändra ansiktsuttryck och tillbehör.
* statyer/figurer: Kan användas för mer poserade eller dramatiska belysningsscenarier
* Även hushållsobjekt: Du kan uppnå liknande resultat med en enkel lampa!
2. Ställ in din belysning:
* naturligt ljus: Börja med fönsterljus. Experimentera med ljusets vinkel, avstånd från fönstret och diffusion (gardiner, spårningspapper). Observera hur ljuset faller på din leksaks ansikte.
* Artificial Light: Använd skrivbordslampor, hastighetsljus (blixtar), strober eller till och med LED -paneler.
* One Light: Behärska grunderna för en-ljusinställningar. Detta kommer att lära dig om kvaliteten på ljus, skuggor och hur du ska skulptera ett ansikte.
* Två lampor: Tillsätt ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor eller ett fälgljus för att skapa separation.
* Flera lampor: Experimentera med mer komplexa inställningar för att skapa dramatiska eller stiliserade utseende.
3. Nyckelbelysningstekniker för att öva:
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför leksakens ansikte, något ovanför. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men ljuset är något åt sidan, vilket skapar en slingformad skugga på kinden.
* rembrandt belysning: Ljuset kommer från sidan och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljuset träffar ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan i skuggan. Bra för dramatiska porträtt.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är den som är mer ljust upplyst. Detta breddar ansiktet.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är mer ljust upplyst. Detta minskar ansiktet.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Placera ljuset bakom leksaken för att skapa en haloeffekt.
4. Använd ljusmodifierare:
* diffusorer: Mjukna upp ljuset och minska hårda skuggor (softboxar, paraplyer, spårpapper).
* Reflektorer: Stopp ljus tillbaka på leksaken för att fylla i skuggor (vita brädor, skumkärna, silverreflektorer).
* snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle.
* geler: Lägg till färg i ljuset.
* rutnät: Används för att kontrollera ljusspill och skapa ett mer fokuserat, riktningsljus.
5. Tänk på bakgrunden:
* Enkla bakgrunder: Använd en vanlig vägg, ett pappersark eller ett tygstycke för att undvika distraktioner.
* texturerade bakgrunder: Experimentera med att lägga till strukturer (trä, tegel, tyg) för att skapa ett mer intressant utseende.
* Färgbakgrunder: Använd färgat papper eller tyg för att lägga till en färgfärg.
6. Ta foton och analysera:
* Använd din kamera (DSLR, spegelfri eller till och med din smartphone).
* Experiment med olika kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid).
* Granska dina foton kritiskt. Fråga dig själv:
* Vad gör ljuset?
* Är skuggorna behagliga?
* Är leksaken korrekt exponerad?
* Vad kan jag göra annorlunda nästa gång?
7. Glöm inte komposition: Tillämpa reglerna för komposition som regel för tredjedelar, ledande linjer och symmetri för att skapa engagerande bilder.
Exempel Övningar:
* enljus porträtt: Ställ in en docka och en enda ljuskälla. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att skapa olika stämningar.
* Rembrandt Lighting Practice: Fokusera på att uppnå den klassiska ljus triangeln på kinden.
* Högtyckel kontra lågmäld: Öva på att skapa ljusa, luftiga porträtt (högmälda) och mörka, humöriga porträtt (lågmälda) med samma leksak.
* Color Gel Experiment: Använd färgade geler på dina lampor för att skapa dramatiska och stiliserade porträtt.
* Åtgärdsfigurbelysning: Använd flera lampor för att skapa en dynamisk scen med en actionfigur. Fokusera på att markera figurens nyckelfunktioner.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en teknik åt gången.
* Var tålamod: Belysning tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar och kamerainställningar så att du kan lära dig av dina misstag.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusintensiteten och säkerställa korrekt exponering. Du kan dock fortfarande lära dig mycket utan att använda kamerans inbyggda mätare och granska resultaten.
* ha kul! Experimentera och vara kreativ.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse av ljus och hur det påverkar dina ämnen, vilket kommer att översätta till bättre porträtt av riktiga människor. Lycka till!