i. Förstå konceptet
* dynamiskt intervall: Din kamerasensor kan bara fånga ett begränsat intervall av ljusstyrka (dynamiskt intervall) i ett enda skott. Scener med mycket ljusa och mycket mörka områden överskrider ofta denna gräns, vilket resulterar i klippta höjdpunkter (områden som är rena vita utan detaljer) eller blockerade skuggor (områden som är rena svarta utan detaljer).
* Exponeringsblandning: Du tar flera bilder av samma scen, var och en exponerade annorlunda. En för att fånga höjdpunkterna, en för att fånga midtonerna och en för att fånga skuggorna.
* Luminositetsmasker: Dessa masker riktar sig selektivt specifika ljusstyrka (Brights, Darks, Midtones) i din bild. De låter dig exakt kontrollera vilka delar av varje exponering som används i den slutliga blandningen. Det är gråskaliga bilder där vitt representerar fullständigt urval, svart representerar inget urval och nyanser av grå representerar partiellt urval.
ii. Förberedelse och skytte
1. Använd ett stativ: Detta är * väsentligt * för att perfekt anpassa dina exponeringar. Varje rörelse kommer att skapa spöke- eller justeringsproblem.
2. manuellt läge: Ställ in kameran på manuellt läge (M). Detta säkerställer att endast slutartid och bländarförändring mellan skott, och ISO och vitbalansen förblir konsekvent. Att använda bländarprioritet eller slutareprioritet kommer att orsaka oönskade ändringar i dessa inställningar.
3. Bestäm exponeringsområdet:
* Ta en mätare läsning av den ljusaste delen av scenen du vill bevara detaljer i. Ställ in din slutartid för att korrekt avslöja detta område (ofta höjdpunkterna). Ta en bild. Detta kommer sannolikt att undervisa skuggorna.
* Ta en mätare läsning av den mörkaste delen av scenen du vill bevara detaljer i. Ställ in din slutartid för att korrekt exponera detta område (ofta skuggorna). Ta en bild. Detta kommer sannolikt att överexponera höjdpunkterna.
* Ta ett skott som korrekt avslöjar midtonerna. Detta är ofta nära vad dina kameramätare automatiskt.
* Du kanske behöver mer än tre exponeringar för extremt höga dynamiska scener.
4. Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakningen under exponeringssekvensen.
5. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Arbetsflöde i Photoshop
Detta är den vanligaste mjukvaran för exponeringsblandning. Andra bildredigerare som affinitetsfoto stöder också ljusmasker, men de specifika stegen kan variera.
1. Ladda dina exponeringar i Photoshop som lager:
* Gå till * File> Skript> Ladda filer i stack ... *
* Bläddra till mappen som innehåller dina exponeringsbilder.
* Kontrollera "försök att automatiskt anpassa källbilder" (Photoshop kommer att försöka korrigera mindre justeringsproblem, men ett stativ är fortfarande avgörande).
* Klicka på OK. Dina bilder kommer att laddas som separata lager i ett enda Photoshop -dokument.
2. Beställ lagren (viktigt!):
* Stapla skikten i ljusstyrka från topp till botten. Den *ljusaste *exponeringen bör vara vid *överst *i skiktstacken, och den *mörkaste *exponeringen bör vara längst ner *. Midtonexponeringen bör vara i mitten. Detta säkerställer att maskerna fungerar korrekt.
* Du kan tillfälligt byta namn på lagren (t.ex. "höjdpunkter", "midtoner", "skuggor") för att hjälpa dig att hålla reda på dem.
3. Skapa ljusmasker: Det finns flera sätt att göra detta. Här är en vanlig metod som använder kanaler:
* Gå till panelen "kanaler": (Fönster> kanaler)
* Håll Ctrl/CMD och klicka på RGB -kanalen: Detta laddar värdena (ljusstyrka) som ett val. Photoshop kommer att visa marschmyror.
* Spara urvalet som en ny kanal: Gå till *Välj> Spara val *. Photoshop kommer att skapa en ny kanal som heter "Alpha 1" (eller liknande). Detta är din första ljusmask. Det representerar bildens ljusa områden.
* Upprepa processen för att skapa flera masker: Du behöver masker som riktar sig mot olika ljusstyrka. Här är några varianter och hur man skapar dem:
* Darks 1: Ladda ljusstyrkan som ett urval (CTRL/CMD + klicka på RGB). Invertera valet (välj> invers). Spara urvalet som en ny kanal (t.ex. "Alpha 2"). Detta representerar de mörka områdena.
* Brights 2, Brights 3, Darks 2, Darks 3: Det här är förfining av de första Brights och Darks -maskerna.
* För att skapa Brights 2, ladda Brights 1 som ett urval (CTRL/CMD + klicka på Alpha 1 -kanalen). Ladda ljusstyrkan (CTRL/CMD + klicka på RGB) för att * korsar * valet. Du gör detta genom att hålla ALT/OPTION + skift och klicka på RGB -kanalen. Spara som en ny kanal. Detta väljer bara de mycket ljusaste områdena.
* För att skapa Darks 2, ladda Darks 1 som ett urval (Ctrl/CMD + klicka på Alpha 2 -kanalen). Ladda den inverterade ljusstyrkan (CTRL/CMD + SHIFT + ALT + Klicka på RGB) för att korsa valet. Spara som en ny kanal. Detta väljer bara de mycket mörkaste områdena.
* Upprepa denna process för att skapa Brights 3, Darks 3 för ännu finare val av de ljusaste och mörkaste områdena. Varje gång laddar du den tidigare Brights/Darks -masken, korsar varandra med (inverterad) ljusstyrka och spara.
* midtoner: Detta är lite mer komplex. Det finns ett par sätt:
* Snabbt och smutsigt: Ladda ljusstyrkan (CTRL/CMD + klicka på RGB) och gå sedan till * Välj> Modifiera> Fjäder ... * Fjäder med cirka 10-30 pixlar (justera baserat på bildupplösning). Spara som en ny kanal. Detta ger dig ett brett urval av midtoner, men det är inte det mest exakta.
* subtrahera från allt: Ladda ljusstyrkan. Invertera det. Ladda Darks 1 -kanalen och lägg till den i valet (skift + klicka på Alpha 2 -kanalen). Detta väljer allt * utom * de mycket mörka områdena, vilket ger dig ett bredare utbud av midtoner att använda.
* namnge dina masker: Ge dina kanaler beskrivande namn (t.ex. "Brights1", "Darks1", "Midtones") för att undvika förvirring.
4. Applicera maskerna på lagren:
* Börja med det övre lagret (ljusaste exponering): Välj det här lagret i lagerpanelen.
* Lägg till en lagermask: Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (rektangeln med cirkeln inuti). Masken kommer att vara vit (helt synlig).
* Ladda en mask som skiktmask:
* Välj lämplig Luminosity Mask Channel du skapade (t.ex. "Brights1" eller "Brights2") som riktar sig till de områden du vill visa igenom från detta lager.
* CTRL/CMD + Klicka på Luminosity Mask Channel. Detta laddar det som ett urval.
* Klicka på * -skiktsmasken * Miniatyrbilden (inte miniatyrbilden) i lagerpanelen.
* Fyll valet med svart (redigera> Fyll> Innehåll:svart). Urvalet är nu doldt på detta lager, och andra lager under kommer att visas bara där denna mask tillät dem. Ju ljusare masken är i ett visst område, desto mer ogenomskinligt blir det överlagande skiktet.
* Upprepa för de andra lagren:
* Välj * Midtone * -skiktet i lagerpanelen.
* Lägg till en lagermask.
* Ladda den lämpliga Luminosity Mask Channel (t.ex. "Midtones") som ett urval.
* Klicka på miniatyren för lagermask.
* Fyll urvalet med svart.
* Välj * skuggor * -skiktet i lagerpanelen.
* Lägg till en lagermask.
* Ladda den lämpliga Luminosity Mask Channel (t.ex. "Darks1" eller "Darks2") som ett urval.
* Klicka på miniatyren för lagermask.
* Fyll urvalet med svart.
5. Förfina maskerna (avgörande!):
* Justera maskopacitet: Välj miniatyrbild av lagermask. I egenskapspanelen (Window> Egenskaper) justerar du "Density" -reglaget för att kontrollera maskens övergripande opacitet. Att sänka densiteten gör masken mer transparent, vilket gör att fler av de underliggande skikten kan visa sig igenom.
* borstverktyg på masken: Välj borstverktyget (B). Ställ in förgrundsfärgen på svart eller vit.
* Målning med svart: Gömmer delar av skiktet du arbetar med och tillåter skiktet nedan att visa igenom.
* Målning med vit: Avslöjar delar av skiktet du arbetar med.
* Använd en mjuk borste: En borste med låg hårdhet (0-20%) skapar jämnare övergångar.
* Justera opacitet och flöde: Kontrollera styrkan hos borstslagen genom att justera opaciteten och flödet i alternativen. Lägre värden skapar mer subtila förändringar.
* förfina kanterna: Var uppmärksam på områden där olika ljusstyrkningsnivåer möter (t.ex. runt träd, berg eller byggnader). Använd borsten för att jämna ut hårda övergångar eller glorier.
* Gradientverktyg på masken: Gradientverktyget kan vara användbart för att blanda himmel. Välj gradientverktyget, välj en svart till vit lutning och dra över masken för att skapa en smidig övergång.
* Kurvor justeringar på masken: Du kan lägga till kurvor justeringslager * klippta * till skiktmasken. Detta låter dig justera maskens kontrast och ljusstyrka, vilket gör att den väljer mer eller mindre av det underliggande skiktet. Detta kan vara till hjälp för att finjustera blandningen. Alt-klick mellan justeringsskiktet och skiktmasken för att klämma fast justeringsskiktet till masken.
6. Globala justeringar:
* När du är nöjd med blandningen, lägg till globala justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) * på toppen * av alla andra lager. Detta gör att du kan finjustera bildens övergripande utseende utan att påverka de enskilda maskerna.
7. platta (när det är klart): När du är helt nöjd med blandningen kan du platta bilden (lager> plattbild) för en mindre filstorlek och enklare delning. *Men*, det är alltid en bra idé att spara en skiktad version av filen (som en PSD eller TIFF) så att du kan göra ändringar senare.
iv. Tips och bästa praxis
* övning: Ljusmaskning tar tid och övning att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Starta enkelt: Börja med scener som har måttligt dynamiskt intervall.
* Överlappande val: Var inte rädd för att använda flera masker för att rikta in sig på olika områden i din bild. Överlappande val kan skapa jämnare övergångar.
* blandningslägen: Medan ljusstyrka är den primära tekniken, kan du experimentera med olika blandningslägen (multiplicera, skärm, överlägg, etc.) på lagren * före * eller * efter * tillämpning av maskerna. Maskering ger emellertid mycket mer kontroll.
* Mask Creation Tools: Det finns Photoshop -paneler och tillägg som automatiserar skapandet av ljusstyrka -masker (t.ex. TK Action Panel, Raya Pro). Dessa kan påskynda arbetsflödet, men att förstå de underliggande principerna är fortfarande viktigt.
* Var uppmärksam på kanterna: Undersök försiktigt kanterna på föremål där exponeringar blandas. Leta efter glorier, onaturliga övergångar eller färgkantning.
* Färgjusteringar: Ibland kan färgerna växla något när de blandar exponeringar. Var uppmärksam på färgbalansen och gör justeringar efter behov.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du fotograferar ett landskap med en ljus himmel och en mörk förgrund:
1. höjdpunkter Exponering: Exponera för himlen och bevara detaljer i molnen. Förgrunden blir mycket mörk.
2. Midtones Exposure: Exponera för midtonerna, balansera himlen och förgrunden något.
3. Skuggor Exponering: Exponera för förgrunden och ta fram detaljer i skuggorna. Himlen kommer att blåsa ut.
I Photoshop:
* Höjdpunkternas exponering är på det övre lagret. Använd en "Brights 1" eller "Brights 2" -mask för att selektivt bara visa himlen från detta lager. Resten av skiktet är dold.
* Midtonernas exponering är i mitten. Använd en "midtones" -mask för att visa de områden som var korrekt exponerade i den här bilden.
* Exponeringen för skuggorna är på botten. Använd en "Darks 1" eller "Darks 2" -mask för att selektivt bara visa förgrunden från detta lager. Resten av skiktet är dold.
Genom att försiktigt blanda dessa exponeringar med ljusmasker skapar du en slutlig bild med en korrekt exponerad himmel och förgrund.
Exponeringsblandning med ljusmasker ger oöverträffad kontroll över dynamiskt intervall och detaljer i dina bilder. Även om det kräver lite lärande och övning, kan resultaten vara väl värda ansträngningen, vilket kan leda till fantastiska och realistiska fotografier. Lycka till!