i. Förstå utmaningarna
* hårt ljus: Direkt blixt kan skapa hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och röda ögon, vilket resulterar i smickrande porträtt.
* Flatness: Överdrivande omgivande ljus med blixt kan platta scenen, vilket gör att den ser onaturlig ut.
* Balansering av omgivningsljus: Att hitta rätt balans mellan det omgivande ljuset (gatuljus, bakgrundsbelysning) och blixten är avgörande för en naturlig bild.
* Avstånd: Flash har begränsat räckvidd. Ämnen för långt borta kommer att vara underexponerade.
ii. Utrustning du behöver
* kamera: En kamera med manuella lägeskontroller är väsentlig. DSLR- eller spegelfria kameror är idealiska.
* flash (Speedlight): En extern blixt (Speedlight) rekommenderas starkt. Inbyggda blixtar är i allmänhet för svaga och erbjuder begränsad kontroll. Leta efter funktioner som:
* manuellt läge: Full kontroll över flashkraften.
* ttl (genomgående lins) mätning: Justerar automatiskt flash -effekt. Hjälpsam, men manuell föredras ofta för nattporträtt.
* Flash Zoom: Justerar vinkeln på blixtstrålen.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabba slutartid med blixt (viktigt för att kontrollera omgivande ljus).
* Ljusmodifierare (diffusor): Detta är * väsentligt * för att mjukgöra blixten. Alternativ inkluderar:
* softbox: En mini -softbox fästs vid flashhuvudet. Perfekt för diffusion.
* paraply: Kan monteras på en stativ eller hållas. Ger brett, mjukt ljus.
* stud kort: Ett enkelt vitt kort används för att studsa blixt från en yta.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Fästs direkt vid blixthuvudet. Mindre effektiv än större modifierare men bättre än ingenting.
* Valfri utrustning:
* Ljusstativ: För montering av blixt utanför kameran.
* Remote Flash Trigger: Trådlösa triggers låter dig styra blixt utanför kameran utan en kabel. Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* reflektor: Kan studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet.
* stativ: För stadiga skott, särskilt med längre exponeringar.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt. Detta ger dig mest kontroll över både omgivande ljus och blixt.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Låter in mer ljus, möjliggör grunt fältdjup (suddig bakgrund), men kräver mer noggrann justering av flashkraften. Perfekt för att isolera ämnet.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Mer fältdjup (skarpare bakgrund) kräver mer blixtkraft. Bra för gruppbilder eller när du vill ha mer av miljön i fokus.
* slutartid: Kontrollerar mängden * omgivande * ljus som fångats.
* snabbare slutartid: Mörknar bakgrunden. Bra för att betona ämnet och minimera rörelsesuddighet.
* långsammare slutartid: Ljusar bakgrunden, vilket gör att mer omgivande ljus kan visa. Kan införa rörelsesuddighet om ämnet rör sig. Experimentera!
* Börja vanligtvis vid 1/60 eller 1/125:e sekund. Justera baserat på det omgivande ljuset och din önskade effekt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bakgrunden. Var inte rädd för att experimentera med högre ISO:er på moderna kameror, men var medveten om brusavvägningen.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan arbeta i vissa situationer, men kanske inte alltid är korrekta.
* Flash White Balance: Designad för blixtbelysning. Ofta en bra utgångspunkt.
* volfram/glödande: Kan lägga till en varm ton, vilket kan vara tilltalande, särskilt om det finns varma omgivande lampor.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta, men kräver ett grå kort eller färgkontroll.
* mätningsläge: Använd ett mätläge som är lämpligt för scenen. Utvärderande/matrismätning fungerar ofta bra, men experimenterar med spotmätning om du specifikt vill mäter ett visst område i scenen.
iv. Flashinställningar och tekniker
* flash -läge:
* manual (M): Ger dig mest kontroll. Du ställer in blixtkraften (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 kraft). Kräver testning och justering. *Rekommenderas för konsekventa resultat.*
* ttl (genom linsen): Flash -mätaren genom linsen och justerar automatiskt sin kraft. Kan vara till hjälp för nybörjare, men kan vara inkonsekvent i komplexa belysningssituationer. Använd Flash Exposure Compensation (+/- EV) för att finjustera flash-utgången.
* flashkraft: Börja med en låg flasheffektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat.
* Flash Zoom: Justera blixtens zoom så att du matchar din linsens brännvidd. Zooma blixten i koncentrerar ljuset, vilket gör det mer kraftfullt för avlägsna ämnen. Att zooma ut blixten utvidgar ljuset och skapar en mjukare effekt för nära försökspersoner.
* flashläge och riktning:
* On-Camera Flash: * Undvik i allmänhet direkt på kameran.* Det skapar hårda skuggor och en platt look. Om du måste använda den, använd alltid en diffusor. Överväg att luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg (om det är tillgängligt).
* off-kamera blixt: *Idealisk för att skapa mer naturligt och smickrande ljus.*
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet (i en 45-graders vinkel eller mer). Detta skapar skuggor och dimension.
* Feathering: Vinka blixten något bort från ämnet. Detta mjukar ljuset genom att använda kanten på blixtstrålen.
* studsande blixt: Sikta blixt mot en närliggande yta (tak, vägg, reflektor) för att diffundera och mjukgöra ljuset. Var medveten om färgen på studsytan, eftersom den kommer att påverka ljusets färg. En vit yta är idealisk.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du använder en snabb slutartid (snabbare än kamerans flashsynkroniseringshastighet, vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund), måste du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden utan att få ett svart band i din bild. HSS minskar emellertid blixtens kraftuttag, så du kan behöva kompensera genom att öka ISO eller bländare. HSS dränerar blixtens batterier snabbare.
v. Fotograferingstekniker
1. Hitta ett bra läge: Leta efter platser med intressanta omgivande ljuskällor (gatuljus, skyltar, butiksfönster).
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med blixten. Undvik att distrahera element.
3. Ställ in kamerainställningarna: Börja med en låg ISO, en mellavståndsöppning (f/4 till f/5.6) och en slutartid som tillåter lite omgivande ljus i skottet (1/60 till 1/125:e).
4. Placera din blixt: Experimentera med olika blixtpositioner och vinklar.
5. Ta ett testskott: Utvärdera exponering, sammansättning och belysning. Justera dina kamerainställningar och flash -ström efter behov.
6. Justera slutartid för omgivande ljus: Om bakgrunden är för mörk, sak ner slutartiden. Om det är för ljust, öka slutartiden.
7. Justera flashkraften för ämne: Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften. Om det är för ljust, minska flash -kraften.
8. förfina och upprepa: Fortsätt ta testbilder och göra justeringar tills du är nöjd med resultaten.
9. Överväg bakgrundsbelysning :Använd blixt som en bakljus för att skapa silhoutter. Det kan ge en intressant effekt.
vi. Tips och felsökning
* röda ögon: För att minimera röda ögon, undvik direkt flash på kameran. Öka avståndet mellan blixt och lins (t.ex. genom att använda en blixt utanför kameran). Be ditt ämne att se något bort från linsen. Röda ögon kan också korrigeras vid efterbehandling.
* hårda skuggor: Använd en lätt modifierare (diffusor) för att mjukgöra blixten. Studsa blixt från en yta.
* överexponerade eller underexponerade ämnen: Justera blixtkraften eller bländaren. Använd kompensation av flashexponering (+/- EV) i TTL-läge.
* platt belysning: Använd Flash Off-Camera för att skapa skuggor och dimension. Experimentera med olika blixtvinklar.
* Motion Blur: Använd en snabbare slutartid eller stabilisera kameran med ett stativ.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina poseringsanvisningar till ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Flash för nattporträtt.
vii. Efterbehandling
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* röda ögonborttagning: Korrigera alla röda ögon som kan vara närvarande.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och väl upplysta nattporträtt med Flash. Lycka till!