Varför leksaker är bra för porträttbelysningspraxis:
* Patientpersoner: Leksaker rör sig inte, blinkar eller blir uttråkade. Du kan experimentera utan tryck.
* Kostnadseffektivt: Mycket billigare än att anställa modeller.
* olika former: Dockor, actionfigurer, plyscher, till och med Lego -karaktärer erbjuder olika former, strukturer och ansiktsdrag att leka med.
* Inga utgivningsformulär: Du behöver inte oroa dig för någon modellutgåva.
* Bekväm: Du kan göra det när som helst, i ditt eget utrymme.
* Fokusera på grundläggande: Du kan enbart koncentrera dig på ljuset och dess effekter, utan att bli distraherad genom att posera eller rikta en person.
* Förutsägbart: Eftersom ämnet inte rör sig eller ändrar uttryck är det enda du ändrar belysningen.
Hur man får ut mesta möjliga av leksaksporträttbelysning:
1. Välj dina ämnen klokt:
* Variation är nyckeln: Välj leksaker med olika hudtoner (plast, målade ytor, tyg), strukturer (slät, päls, grov) och ansiktsdrag (ögon, näsor, munnar etc.). Tänk på hur ljus kommer att reagera annorlunda på dessa ytor.
* dockor och handlingssiffror: Bra för att efterlikna mänskliga ansikten och former. Leta efter de med definierade funktioner.
* plyschleksaker: Erbjud ett mjukare, mer förlåtande ämne. Perfekt för att öva mjukare, mer diffus belysning.
* Lego -siffror: Unika vinklar och platta ytor presenterar intressanta utmaningar.
* Överväg skala: Mindre leksaker kan kräva makrolinser eller närbilder. Större leksaker kan lättare fylla ramen.
2. Ställ in din "studio":
* kontrollerad miljö: Hitta ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med persienner eller gardiner är idealisk.
* Bakgrund: Experimentera med olika bakgrunder. Ett pappersark, en strukturerad vägg, tyg eller till och med en enkel bokhylla kan fungera. Överväg att använda sömlöst papper om du vill ha ett rent, professionellt utseende.
* Tabell eller yta: Placera din leksak på ett bord eller en yta på en rimlig höjd för att simulera ett porträtt.
* stativ: Väsentligt för konsekventa bilder, särskilt när du experimenterar med olika belysningsset.
3. Ljuternativ:
* naturligt ljus: Ett fönster är en fantastisk utgångspunkt. Observera hur ljuset förändras under dagen.
* skrivbordslampa/klämlampa: En justerbar lampa med en bar glödlampa är billig och mångsidig. Du kan diffundera det med vävnadspapper eller spårpapper.
* Speedlight/flash: Om du har en, experimentera med att studsa blixt från väggar eller tak för mjukare ljus. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer.
* LED -paneler: Prisvärd och erbjudande kontinuerligt ljus, vilket gör det enkelt att se effekten av justeringar i realtid.
* Telefonens ficklampa: Till och med telefonens ficklampa kan användas som en fyllningsljus eller för att skapa intressanta skuggor.
4. Öva olika belysningstekniker:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: Mjukar skuggor skapade av nyckelljuset.
* kantljus (bakgrundsbelysning/hårljus): Separerar ämnet från bakgrunden.
* fjärilsbelysning: Nyckel ljus placerat ovan och direkt framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* slingbelysning: Nyckeljus placerades något åt sidan och skapar en liten slingformad skugga på kinden.
* rembrandt belysning: Nyckeljus placeras åt sidan och skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Ljuskälla placerad direkt vid sidan och belyser bara hälften av ansiktet.
5. Använd modifierare:
* diffusion: Softboxar, paraplyer, spårpapper, vävnadspapper, till och med en duschdraperi kan användas för att sprida ljus och skapa mjukare skuggor.
* Reflektion: Reflektorer (vitt skumbräda, aluminiumfolie, till och med ett vitt ark) kan studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla skuggor.
* flaggor: Svart skumbräda eller tyg kan användas för att blockera ljus och skapa mer dramatiska skuggor.
* gobo: Klipp ut former från kartong till projektmönster av ljus och skugga.
6. experiment och observera:
* Flytta ljuset: Se hur skuggorna förändras när du flyttar ljuskällan runt motivet.
* Justera intensiteten: Dim eller ljusare ljuskällan för att se hur den påverkar den totala stämningen.
* Ta anteckningar: Håll en anteckningsbok för att spela in dina belysningsinställningar och de resultat du uppnår. Dokumentera den lätta placeringen, modifierare som används, kamerainställningar och dina observationer.
* Ta massor av foton: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av bilder. Granska dina foton och analysera vad du gillar och ogillar med varje installation.
7. Kamerainställningar:
* Aperture: Experimentera med olika öppningar (F-Stops) för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande).
* skjut in rå: Skjut om möjligt i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans: Gör mindre justeringar för att förbättra bildens övergripande utseende.
* retuschering: Öva på att ta bort dammfläckar eller andra brister.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgpaletter för att skapa en specifik stämning.
Exempel på övningar:
* enljusporträtt: Behärska grunderna med en enda ljuskälla.
* Tvåljusporträtt: Lägg till ett fyllningsljus eller fälglampa för att skapa mer komplex belysning.
* Hög nyckel kontra låg nyckel: Experimentera med att skapa ljusa och luftiga (hög nyckel) eller mörka och humöriga (låga nyckel) porträtt.
* färggeler: Använd färgade geler över dina lampor för att skapa dramatiska och konstnärliga effekter.
* silhuettporträtt: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska en teknik åt gången.
* Var tålamod: Det tar tid att lära sig att kontrollera ljus. Bli inte avskräckt om du inte får de resultat du vill direkt.
* ha kul! Att lära sig fotografering bör vara roligt. Experiment, var kreativ och var inte rädd för att göra misstag.
* Analysera riktiga porträtt: Studera porträtt av professionella fotografer och försöka identifiera belysningsteknikerna de använde. Försök sedan återskapa dessa tekniker med dina leksaker.
* Dela ditt arbete: Dela dina träningsbilder online och be om feedback.
Genom att öva med leksaker kan du bygga en solid grund i porträttbelysning som kommer att tjäna dig väl när du så småningom arbetar med mänskliga ämnen. Det är ett roligt, lågtryck och ett effektivt sätt att lära sig. Lycka till!