1. Förstå humör och ljus:
* humör: Tänk på den känsla du vill framkalla:mystisk, melankolisk, stark, etc. Detta dikterar dina belysningsval (färg, riktning, intensitet).
* Moody Lighting: Kännetecknas av:
* hög kontrast: Stark skillnad mellan höjdpunkter och skuggor.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från specifika vinklar och skapar definierade skuggor.
* mörkare toner: Betonar skuggor över ljusa områden.
* Färgtemperatur: Kan påverka humör; Varma toner (gyllene/orange) kan känna sig intima, svala toner (blå/lila) kan känna sig dyster eller dramatisk.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med justerbar effekt och färgtemperatur. COB (chip-on-board) lysdioder föredras ofta för deras ljusstyrka och mångsidighet. Överväga:
* wattage: Tillräcklig kraft för att tända ditt ämne. Mer watt =mer ljus.
* färgtemperaturområde: Möjlighet att justera färgen från varma (t.ex. 2700k) till svalna (t.ex. 6500K). Bi-color-lysdioder är idealiska.
* CRI (Color Rendering Index): Högre CRI (90+) betyder mer exakt färgåtergivning.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus (bra för allmän fyllning eller subtila höjdpunkter).
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och mindre exakta.
* rutnät: Fokusera ljuset till en stramare stråle och kontrollera spill.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* snoots: Skapa en liten, koncentrerad pool av ljus.
* gobos (kakor): Projektmönster eller ljusformer.
* reflektor: Valfritt, men användbart för att studsa ljus i skuggor för att mjukgöra dem något (använd sparsamt för ett verkligt humörigt utseende).
* kamera och lins: En kamera med manuell kontroll är väsentlig. En lins med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra ett grunt fältdjup, vilket ytterligare isolerar ditt ämne.
* mörk bakgrund: Svart trasa, en mörk vägg eller en mörk studiobakgrund. Detta förbättrar kontrasten.
3. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
Här är några vanliga inställningar, justerade för humör:
* rembrandt belysning (mörk &dramatisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och * bakom * ämnet (relativt kameran). Vinka ner den i en 45-graders vinkel. Detta skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan ("Rembrandt Patch"). Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusutsläppet.
* Fill Light: Det andra ljuset är ett * mycket * subtilt fyllningsljus. Placera den på motsatt sida av ämnet, mycket längre bort och betydligt lägre i makten än nyckelljuset. Överväg att använda en stor softbox på mycket låg effekt. Syftet är att * något * lyfta skuggorna, inte att eliminera dem. Experiment utan det helt för rent drama.
* humörförstärkare: Använd en något sval färgtemperatur för en mer dyster känsla (t.ex. 4500-5500K).
* Sidbelysning (stark och skulpturell):
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet, något bakom huvudet för att skapa fälgbelysning. Använd ett rutnät eller snoot för att skapa en smal balk.
* Fill Light: Återigen, * minimal * fyllning. Placera det andra ljuset på motsatt sida, längre tillbaka och på mycket låg effekt. Tänk på en liten, softbox för att lätt fylla skuggorna. Experimentera med och utan för bästa humör.
* humörförstärkare: Använd varm färgtemperatur för ett dramatiskt, nästan filmiskt utseende (t.ex. 2700-3500K).
* Back Lighting/Rim Lighting (mystisk &eterisk):
* nyckellampa: Placera ett ljus bakom motivet, riktat mot baksidan av huvudet/axlarna. Använd ladugårdsdörrar eller ett rutnät för att styra ljusets utsläpp och skapa en ljus kant.
* Fill Light: Ett mycket, mycket subtilt fillljus placerat framför motivet. Det borde vara mycket svagt - du kan till och med bara använda en reflektor för att studsa en liten mängd ljus i ansiktet. Använd lägsta möjliga kraft och en stor softbox. Målet är bara att visa en * ledtråd * i ansiktet.
* humörförstärkare: Använd en något svalare färgtemperatur för en mer mystisk eller eterisk känsla.
* Under belysning (oroande och dramatisk): *Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande.*
* nyckellampa: Placera ett ljus under motivets ansikte och pekar uppåt. Detta skapar dramatiska och ofta oroande skuggor.
* Fill Light: Mycket subtil fyllning ovanifrån med en stor, diffus källa (softbox) på minimal effekt. Detta kan utelämnas bättre.
* humörförstärkare: Kan vara antingen varm eller cool, beroende på önskad effekt.
4. Kamerainställningar och fotografering:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Kontrollera din bländare, slutartid och ISO.
* låg ISO: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup och för att isolera ditt ämne. Bredare öppningar skapar mer bokeh och suddiga bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Se efter rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt baserat på önskad färgtemperatur. Du kan finjustera detta i efterbehandlingen, men att få det nära kameran är till hjälp.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen eller den viktigaste delen av ämnet.
* mätning: Använd spotmätning för att mätare från höjdpunkterna eller ansiktet. Justera din exponeringskompensation för att säkerställa korrekt exponering. Du kommer sannolikt att underexponera något för att skapa en mörkare stämning.
5. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera områdena på bilden. Detta är nyckeln för att skulptera ljuset.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att uppnå önskad stämning. Använd färggraderingstekniker för att skapa en specifik färgpalett.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt, med fokus på ögonen.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips för att uppnå det humöriga utseendet:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Ämneskommunikation: Diskutera stämningen med din modell och vägled dem i deras uttryck och posering. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar bra med humörig belysning.
* Var uppmärksam på detaljer: Tänk på bakgrunden, kläderna och tillbehören. Välj element som kompletterar stämningen du försöker skapa.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa djup och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är mindre mer. Ett subtilt fillljus kan vara mer effektivt än ett ljust.
* iterate: Var inte rädd för att justera dina lampor och inställningar under fotograferingen. Ta testbilder och utvärdera resultaten.
Exempelsscenario:Ett mystiskt porträtt
1. humör: Mystisk, spännande, något melankolisk.
2. belysning: Rembrandt Lighting Setup. Nyckeljus med ett rutnät, placerat bakom motivet och vinklat ner. Mycket svagt fyllning ljus från motsatt sida med en stor softbox på låg effekt.
3. Färgtemperatur: Lite cool (4800K).
4. kläder: Mörka kläder.
5. Bakgrund: Svart bakgrund.
6. Efterbehandling: Ökad kontrast, undvikande och brinnande för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, subtil färgklassificering för att lägga till en touch av blått i skuggorna och en liten vinjett.
Genom att noggrant kontrollera dina lampor, kamerainställningar och efterbehandling kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED-lampor. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.