Vad är "bra ljus" i porträttfotografering?
"Bra ljus" är subjektivt, men i allmänhet hänvisar det till ljus som är:
* smickrande: Minimerar hårda skuggor, belyser tilltalande funktioner och gör att ämnet i allmänhet ser friskt och attraktivt ut.
* kontrollerad: Fotografen har ett visst inflytande över ljusets intensitet, riktning och kvalitet.
* lämpligt för stämningen: Ljuset hjälper till att förmedla den önskade känslan eller historien i porträttet. Ljus, mjukt ljus kan känna sig glad, medan mörkare, mer riktningsljus kan känna sig dramatiska.
* jämn/balanserad: Det betyder att det inte finns hårda hotspots eller djupa skuggor i motivets ansikte om det inte är den önskade effekten.
Nyckelkvaliteter för "bra ljus" för porträtt:
1. Mjukt ljus: Detta är den mest allmänt smickrande typen av ljus.
* Egenskaper: Diffus, mjuka övergångar mellan ljus och skugga, minimala hårda skuggor, minskar rynkor och fläckar.
* hur man får det:
* mulen dagar: Nature's Giant Softbox!
* Öppen skugga: Stående i skuggan av en byggnad eller en träd, men fortfarande vänd mot öppen himmel.
* diffusorer: Använda granskningar eller diffusorer (som ett genomskinligt paraply) för att mjukgöra solljus.
* softboxar/paraplyer (med strober eller speedlights): Studiobelysningsverktyg som skapar mjuk, till och med belysning.
2. Riktningsljus: Vinkeln på ljuskällan relativt ditt ämne.
* Egenskaper: Skapar dimension, definierar funktioner, kan användas för att skapa humör.
* Vanliga riktningar (och deras effekter):
* Frambelysning: Ljus direkt mot ämnet. Mycket enkelt, minskar skuggorna, men kan se lite platt ut.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form. Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant (särskilt för äldre ämnen).
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla bakom motivet (mot kameran). Skapar en haloeffekt kring ämnet. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetter eller utblåsta bakgrunder. En reflektor eller en fyllningsblixt behövs ofta för att tända motivets ansikte.
* fälgbelysning: En variation av bakgrundsbelysning där ljuset slår på kanten på motivet och skapar en ljus disposition.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa hårda skuggor under ögonen och näsan. Undvik om du inte specifikt går för en dramatisk effekt.
* 45-graders belysning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte. Det är en balans och ofta den mest smickrande.
* Hur man styr riktning: Flytta ditt ämne, flytta dig själv eller flytta/justera ljuskällan.
3. Ljusintensitet: Ljusets ljusstyrka.
* Egenskaper: För ljust (överexponerat) kan tvätta ut detaljer och orsaka skjutning. För dim (underexponerad) kan förlora detaljer i skuggorna och få ämnet att se tråkigt ut.
* hur man kontrollerar det:
* Aperture: Bredare öppningar (mindre F-nummer) släpper in mer ljus.
* slutartid: Långsammare slutarhastigheter släpper in mer ljus.
* iso: Högre ISO -inställningar gör kameran mer känslig för ljus. Använd med försiktighet, eftersom hög ISO kan införa brus.
* Ljuskällkraft: Justera kraften på dina strobes/speedlights.
* Avstånd från ljuskälla: Att flytta ditt ämne närmare eller längre från ljuset kommer att förändra dess intensitet.
* nd -filter: Neutrala densitetsfilter minskar mängden ljus som kommer in i linsen.
4. Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K).
* Egenskaper:
* varmt ljus (lägre Kelvin, t.ex. 2700k): Gulaktigt eller orange ljus, ofta associerat med solnedgångar, glödlampor. Kan göra att hudtonerna verkar varmare och friskare.
* coolt ljus (högre Kelvin, t.ex. 6500k): Bluish Light, ofta förknippat med mulen himmel, skugga. Kan göra att hudtonerna verkar svalare och mer sterila.
* dagsljus (cirka 5500K): Ett neutralt vitt ljus.
* hur man kontrollerar det:
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans på din kamera för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Du kan vanligtvis välja förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "volfram", etc. eller ställa in en anpassad vitbalans.
* geler: Använd färgade geler på dina strober eller snabbljus för att ändra ljusets färgtemperatur.
Praktiska tips för att använda bra ljus:
1. Observera ljuset: Innan du ens tar ut din kamera, * titta * på ljuset. Var kommer det ifrån? Hur mjuk eller hård är det? Hur påverkar det motivets ansikte?
2. Hitta "Catchlights": Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger till liv och gnista till porträtt. Helst vill du ha en eller två fångstljus i varje öga.
3. pose för ljuset: Tvinga inte ljuset att arbeta för en dålig pose. Justera din ämnes position för att dra nytta av det tillgängliga ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
4. Använd reflektorer: En reflektor är ett enkelt verktyg som studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. De finns i olika färger (vitt, silver, guld) som påverkar färgtemperaturen på det reflekterade ljuset.
5. Lär dig att ändra ljus: Diffusorer, granskningar, softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - det här är alla verktyg som hjälper dig att forma och kontrollera ljus.
6. Undvik direkt solljus (i allmänhet): Direkt solljus är ofta för hårt och skapar smickrande skuggor. Om du måste skjuta i direkt sol, försök att göra det under "gyllene timmarna" (strax efter soluppgången och kort före solnedgången) när ljuset är mjukare och varmare. Eller använd en stor diffusor.
7. Skjut i öppen skugga: Ett av de enklaste sätten att bli mjuk, jämn lätt. Se till att ditt ämne är tillräckligt långt in i skuggan för att de inte får tändas ljus från blad.
8. Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Prova olika belysningsinställningar, vinklar och modifierare och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
9. Var uppmärksam på bakgrunden: Ljuset på bakgrunden är också viktig. En distraherande bakgrund kan förringa porträttet. Ibland gör en mörkare eller out-of-focus-bakgrund att ämnet sticker ut.
10. Använd ljusmätning/histogram: Förstå kamerans ljusmätningssystem. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild, och det kan hjälpa dig att undvika överexponering och underexponering.
Sammanfattningsvis:
"Bra ljus" handlar om att använda ljus kreativt för att smickra ditt ämne, skapa önskad stämning och berätta en historia. Det handlar om att förstå ljusens egenskaper, lära sig att kontrollera det och använda det till din fördel. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.