i. Förstå de två lamporna
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i scenen. Det kan vara solljus, fönsterljus, belysning av konstgjorda rum eller till och med glöd i en stad på natten. Det sätter den övergripande stämningen och atmosfären.
* Flash Light: Detta är det konstgjorda ljuset du lägger till, vanligtvis från en extern blixtenhet eller speedlight. Det används för att lysa upp ämnen, fylla i skuggor och kontrollera ljusriktningen.
Varför balansera dem?
Målet är att få blixt att se naturlig, inte som en hård, tillagd ljuskälla. Att balansera dem resultat i:
* även exponering: Förhindrar att ditt ämne är för mörkt eller för ljust i förhållande till bakgrunden.
* naturligt utseende: Undviker effekten "hjortar i strålkastare" som kan inträffa med överväldigande blixt.
* djup och dimension: Skapar mer tilltalande och realistisk belysning i dina bilder.
* Kreativ kontroll: Låter dig manipulera scenen och skapa specifika stämningar.
ii. Steg för att balansera blixt och omgivande ljus
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* mätning: Använd kamerans mätare för att bestämma exponeringsinställningarna (bländare, slutartid, ISO) som korrekt exponerar bakgrunden med bara omgivande ljus. Ta testbilder!
* Observera riktningen och kvaliteten: Lägg märke till var det omgivande ljuset kommer ifrån och hur hårt eller mjukt det är. Detta hjälper dig att bestämma var du ska placera din blixt och vilka modifierare du ska använda.
* Tänk på stämningen: Vilken känsla framkallar det omgivande ljuset? Vill du förbättra det eller motverka det?
2. Ställ in din kamera:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men tillräckligt högt för att möjliggöra en anständig slutartid vid din valda öppning i omgivningsljuset.
* slutartid: Nyckelpunkt: Slutarhastighet styr * mängden * av omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja med en slutartid som korrekt avslöjar bakgrunden baserat på din omgivande ljusbedömning. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, ljusare bakgrunden, vilket gör blixten mindre dominerande. Snabbare slutarhastigheter gör motsatsen.
3. Ställ in och kontrollera din blixt:
* flash -läge: Välj ditt flash -läge noggrant. TTL (genom-linsen) är automatisk och mäter ljuset som återspeglas tillbaka från motivet och justerar blixtkraften i enlighet därmed. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över blixtkraften. Många proffs föredrar manuell blixt för konsekventa resultat. HSS/FP (höghastighetssynkronisering) låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250).
* flashkraft: I TTL-läge, använd Flash Exposure Compensation (FEC) för att finjustera blixtkraften. I manuellt läge justerar du effektnivån direkt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, etc.). Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
* flashplacering: Tänk på blixtens riktning och vinkel. Vanliga positioner inkluderar:
* on-kamera blixt (studsad): Rikta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller vägg för mjukare belysning.
* off-kamera blixt: Använd en fjärrutlösare för att placera blixt från kameran. Detta ger dig mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Populära placeringar inkluderar:
* något åt sidan och över ämnet: Skapar behagliga skuggor och lägger till dimension.
* Fjäder: Vinka ljusets kant mot motivet och skapa en mjukare och mer gradvis övergång.
* Flash -modifierare: Använd modifierare för att forma och mildra ljuset:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor.
* paraply: Liknar en softbox men ofta mer bärbar.
* reflektor: Studsar befintligt ljus (blixt eller omgivning) på ämnet för att fylla i skuggor.
* rutnät: Kontrollerar spridningen av ljus och skapar en mer fokuserad stråle.
* snoot: Skapar en liten, cirkulär ljusstråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
4. Justera och förfina:
* Ta testbilder: Detta är kritiskt! Analysera bilden och justera kameran och blixtinställningarna baserat på resultaten.
* finjustera flashkraft: Om motivet är för ljust, minska flashkraften (lägre FEC eller manuell effekt). Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften.
* Justera slutartid: Om bakgrunden är för ljus eller för mörk, justera din slutartid. Långsammare slutartid lyser bakgrunden; Snabbare slutartiden mörknar bakgrunden.
* Omplacering Flash och modifierare: Experimentera med olika blixtpositioner och modifierare för att uppnå önskat utseende.
* Se för heta ställen: Var medveten om områden där blixten är för ljus. Använd modifierare eller placera blixt för att undvika dessa.
iii. Viktiga överväganden och tips
* Sync Speed: Tänk på kamerans synkroniseringshastighet. Att använda en snabbare slutartid än synkroniseringshastigheten utan HSS/FP kommer att resultera i en svart stapel i din bild. Om du behöver använda snabbare slutarhastigheter använder du HSS/FP -läge.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusets intensitet minskar snabbt när du rör dig längre bort från källan. Placera din blixt närmare ämnet för mer kraft, eller längre bort för ett mjukare, mer diffus ljus.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställd. Om du använder Flash kanske du vill ställa in din vitbalans på "blixt" eller "dagsljus." Alternativt använder du en anpassad vitbalans baserad på ett grå kort eller neutralt objekt i scenen.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med olika inställningar och belysningsscenarier, desto bättre blir du vid balansering av blixt och omgivande ljus.
* Förstå din utrustning: Känner till kamerans och Flashs funktioner. Läs manualerna och experimentera med olika inställningar.
* överdriv inte det: Den bästa flashfotograferingen är ofta subtil. Sträva efter ett naturligt utseende som kompletterar omgivningsljuset.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En handhållen ljusmätare kan mäta både omgivande och blixtljus, vilket ger exakta avläsningar för korrekt exponering. Detta är särskilt användbart i komplexa belysningssituationer.
* efterbehandling: Mindre justeringar kan göras vid efterbehandling för att ytterligare finjustera balansen mellan blixt och omgivande ljus. Men det är alltid bättre att få det så nära kamera som möjligt.
iv. Vanliga scenarier och tekniker
* utomhusporträtt i solljus: Använd Flash som fyllningsljus för att minska hårda skuggor i motivets ansikte. Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet med hjälp av en diffusor eller en reflektor.
* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd Flash för att komplettera fönsterljuset, särskilt om motivet är långt från fönstret eller om ljuset är svagt. Studsa blixt från taket eller väggen för att skapa ett mjukt, naturligt utseende.
* evenemang och bröllop: Använd Flash för att belysa ämnen medan du bevarar platsen för arenan. Studsa blixt från taket eller väggarna för att undvika hårda skuggor.
* nattfotografering: Använd blixt för att belysa ämnen mot en mörk bakgrund. Använd en långsam slutartid för att fånga det omgivande ljuset i bakgrunden.
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kan du lära dig att balansera blixt och omgivande ljus effektivt och skapa fantastiska fotografier som fångar skönheten i dina ämnen och deras omgivningar. Lycka till!