En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering. De beskriver skillnaden i ljusintensitet mellan de ljusaste (höjdpunkten) och mörkaste (skuggan) delarna av ditt ämne. Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden gör att du kan skapa porträtt med djup, dimension, humör och professionell polering. Att få det rätt kan höja ditt arbete, samtidigt som det ignorerar det kan leda till platta, ointressanta eller alltför dramatiska bilder.
Vad är exakt ett belysningsförhållande?
Enkelt uttryckt uttrycker ett belysningsförhållande förhållandet mellan ljuset som faller på höjdpunkten av ditt motiv ansikte och ljuset som faller på skuggsidan. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, som 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Det första numret representerar det totala ljuset på höjdpunkten. Detta inkluderar nyckellampa * och * alla fyllningslampor som bidrar till den sidan.
* Det andra numret representerar ljuset på skuggsidan. Detta är vanligtvis endast fylld ljus *, eller ibland bara det omgivande ljuset i rummet.
Hur man mäter belysningsförhållanden (den praktiska delen)
Medan du kan uppskatta visuellt är det mest exakta sättet att bestämma ditt belysningsförhållande med en ljusmätare.
1. Få en lätt mätare: Du kan använda en handhållen ljusmätare eller den inbyggda mätaren i många moderna kameror. Handhållna mätare är i allmänhet mer exakta.
2. Ställ in din mätare: Ställ in din mätare till incidentläge (mät ljuset * faller * på ämnet, inte reflektera bort det). På en handhållen mätare innebär detta vanligtvis att fästa en vit kupol över sensorn. Med kamerans inbyggda mätare innebär detta att använda spotmätning och placera den på ett neutralt grått kort på ämnets position.
3. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå på den plats där du tar fotot.
4. Ta två avläsningar:
* Markera läsning: Håll mätaren nära höjdpunkten på ditt motiv ansikte och pekar kupolen direkt på *nyckelljuset *. Ta en läsning (vanligtvis en f-stop).
* skuggläsning: Håll mätaren nära skuggsidan av ditt motiv ansikte och pekar kupolen direkt mot *kameran *. Ta en läsning (vanligtvis en f-stop).
5. Beräkna förhållandet: Jämför de två F-Stop-avläsningarna. Varje skillnadsstopp representerar en fördubbling eller halvering av ljuset.
* ingen skillnad (0 stopp): 1:1 -förhållande (mycket platt belysning)
* 1 stoppskillnad: 2:1 -förhållandet
* 2 stopp Skillnad: 4:1 -förhållandet
* 3 stopp Skillnad: 8:1 -förhållandet
Exempel:
* Markera läsning:f/8
* Shadow Reading:f/5.6 (1 Stop Less Light)
* Belysningskvot:2:1
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av typiska belysningsförhållanden och de stämningar de förmedlar:
* 1:1 (eller nära): Mycket platt belysning. Lite till ingen skugga. Används ofta för skönhetsbilder eller headshots som måste vara mycket rena och jämnt. Kan se ointressant ut om det inte används noggrant. Bra för att minimera rynkor och brister.
* 2:1: Mjuka, subtila skuggor. En bra utgångspunkt för många porträttsituationer. Smickrande och naturlig snygg. Perfekt för porträtt där du vill förbättra funktioner utan att vara alltför dramatiska.
* 3:1: Mer definierade skuggor, ger mer dimension. Fortfarande anses vara ganska balanserad. Ett bra förhållande för standardporträtt.
* 4:1: Märkbara skuggor, lägger till mer djup och drama. Kan användas för mer stiliserade porträtt. Kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor.
* 8:1 (eller högre): Mycket dramatisk, med djupa skuggor. Används ofta för lågmälda porträtt för att skapa humör och mysterium. Kräver mycket exakt belysningskontroll och är i allmänhet inte smickrande för alla ämnen.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena
* Nyckel ljuskraft: Att justera kraften på din huvudljuskälla är det primära sättet att kontrollera höjdpunkterna.
* Fill Light: Fyllningslampan är avgörande för att kontrollera skuggorna. Du kan använda en reflektor, en andra ljuskälla eller till och med omgivande ljus som din fyllning. Att flytta fyllningsljuset närmare eller längre bort från motivet, eller justera kraften, kommer direkt att påverka skuggsidan.
* Avstånd till ljuskälla: Att flytta ljuset närmare ditt motiv ökar ljusintensiteten på den sidan och ändrar förhållandet.
* storlek på ljuskälla: En större ljuskälla (t.ex. en softbox) skapar mjukare skuggor och ett lägre belysningsförhållande. En mindre ljuskälla (t.ex. en bar glödlampa) skapar hårdare skuggor och ett högre belysningsförhållande.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön kommer att påverka skuggsidan av ditt ämne, så tänk på hur mycket omgivande ljus du har och hur det påverkar det totala förhållandet.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och en reflektor som en fyllning. Detta är ett bra sätt att lära sig hur belysningsförhållanden fungerar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din önskade estetik.
* Observera: Var uppmärksam på hur skuggor faller på ditt ämne. Acciterar de sina funktioner, eller skapar de smickrande mörka cirklar?
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att få exakt exponering och vitbalans, vilket gör det lättare att bedöma belysningsförhållanden.
* Digital Review: När du har tagit några testbilder granskar du bilden noggrant på kamerans LCD -skärm (eller din dator) för att se hur belysningsförhållandet påverkar porträttets övergripande utseende. Titta på histogrammet för att få en förståelse för det dynamiska intervallet.
* Tänk på ämnet: Tänk på ditt motivs ansiktsform och hudstruktur. Ett högre förhållande kan vara smickrande för någon med starka funktioner, medan ett lägre förhållande kan vara bättre för någon med mjukare funktioner eller mer känslig hud.
Bryt reglerna (och när du kan)
Även om att förstå belysningsförhållanden är viktigt handlar fotografering också om kreativitet. När du har tagit tag i grundläggande faktorer kan du gärna experimentera och bryta reglerna för att uppnå unika och konstnärliga effekter. Ibland kan ett icke-traditionellt belysningsförhållande skapa en mer övertygande bild. Men vet * varför * du bryter reglerna.
Sammanfattningsvis
Att behärska belysningsförhållanden är ett viktigt steg mot att skapa professionella porträtt. Genom att förstå hur man mäter, kontrollerar och manipulerar ljus kan du få din kreativa vision till liv och hantverksporträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt resonanta. Så ta tag i din ljusmätare, experimentera med olika inställningar och börja skapa din egen signaturbelysningsstil!