Så här kan du använda frekvensseparation för att adressera skuggor:
1. Duplicera ditt lager:
* Öppna din bild i Photoshop.
* Skapa två duplikatlager i ditt bakgrundslager. Namnge en "låg frekvens" och den andra "högfrekvensen."
2. Gaussisk oskärpa (lågfrekvensskikt):
* Välj skiktet "Lågfrekvens".
* Gå till `Filter> Blur> Gaussian Blur`.
* Justera radiereglaget tills de fina detaljerna och strukturerna är suddiga ut. Du vill att färgerna och tonerna ska blandas smidigt, men inte så mycket att bilden ser helt ut ur fokus. En radie mellan 3-10 pixlar är ofta en bra utgångspunkt, men det beror på bildupplösningen och detaljnivån du vill bevara.
3. Applicera bild (högfrekvenslager):
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Gå till `Bild> Applicera bild '.
* Inställningar är avgörande här:
* lager: Välj skiktet "Lågfrekvens" som du bara suddade.
* blandning: Välj "Subtrahera."
* Skala: Ställ in på `2`.
* offset: Inställd på `128 '.
* invert: Se till att detta inte kontrolleras.
* Klicka på "OK."
4. Ändra blandningsläge (högfrekvenslager):
* Välj skiktet "Hög frekvens".
* Ändra blandningsläget från "normalt" till "linjärt ljus". Du bör nu se att din bild ser ut som den gjorde innan du började.
Nu är du inställd för att redigera skuggor med frekvensseparation!
Tekniker för mjukgörande skuggor:
a. Lågfrekvensskikt (färg- och tonjusteringar):
* Verktyg att använda: Healing Brush, Clone Stamp, Lasso Tool med Feathering + Gaussian Blur, Mixer Brush och till och med Dodge and Burn (använd sparsamt och med låg opacitet).
* Hur man använder:
* Subtil blandning: Använd läkningsborsten eller klonstämpeln (inställd på "nuvarande skikt") för att prova områden med liknande färg och ton * intilliggande * till skuggan och måla över skuggområdet. Detta hjälper till att jämna övergången.
* lasso och oskärpa: Välj skuggområdet med Lasso -verktyget. Applicera en fjäder (t.ex. 10-20 pixlar) på valet. Gå sedan till `Filter> Blur> Gaussian Blur` och lägg till en * mycket lätt * oskärpa för att mjukgöra skuggkanterna. Detta är bra för att blanda större områden.
* mixerborste: Detta är ett bra verktyg för att blanda färger och toner subtilt. Experimentera med olika våt-, last-, blandnings- och provinställningar för att uppnå en smidig övergång.
* dodge and Burn: Dessa verktyg lyser (Dodge) och mörkare (Burn) -områden. Använd dem med mycket låg opacitet (t.ex. 5-10%) och i små steg för att gradvis lätta skuggor eller mörkare höjdpunkter nära skuggan för att balansera bilden. Använd dessa mycket noggrant för att undvika att skapa artefakter.
* Kurvor Justeringslager (målinriktade): Skapa ett kurvjusteringslager * klippt * till lågfrekvensskiktet. Använd Curves -verktyget för att subtilt lätta upp skuggområdena utan att påverka andra delar av bilden. Du kan använda maskering för att ytterligare förfina det berörda området.
* Nyckelprincip: Arbeta långsamt och subtilt. Målet är att * blanda * skuggan i de omgivande områdena, inte helt radera den. Undvik att överdriva det, eftersom det kan leda till ett suddigt eller onaturligt utseende.
b. Högfrekventa skikt (Texture -konservering):
* Verktyg att använda: Klonstämpelverktyg (med mycket liten penselstorlek och opacitet) eller läkningsborste.
* Hur man använder:
* texturbyte: Om skuggan har stört strukturen (t.ex. hudporer) kan du använda klonstämpelverktyget (inställt på "nuvarande lager") eller läkningsborsten för att noggrant prova struktur från ett närliggande, liknande område och måla det över det drabbade området. Håll borststorleken mycket liten och opaciteten låg för exakt arbete.
* Nyckelprincip: Högfrekvensskiktet är för att bevara och reparera struktur. Undvik att göra stora ton- eller färgförändringar här. Det är främst för att fixa detaljer, inte för större skuggavlägsnande.
Viktiga tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller skapa justeringslager (som kurvor eller nivåer) så att du enkelt kan ångra eller justera dina ändringar senare.
* zooma in: Zooma i närheten (100% eller mer) för att se detaljerna och se till att du inte skapar artefakter eller suddar strukturen överdrivet.
* övning: Frekvensseparation tar övning för att behärska. Experimentera med olika oskärpa inställningar och verktyg för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Kontext är nyckeln: Tänk på vilken typ av skugga du försöker minska. Är det en hård skugga eller en mjuk skugga? Tillvägagångssättet kommer att skilja sig åt.
* Globala justeringar: Efter att ha arbetat med frekvensseparation kan du behöva göra globala justeringar av bilden (t.ex. med kurvor, nivåer eller färgbalans) för att förfina det övergripande utseendet och säkerställa att skuggjusteringarna smälter sömlöst med resten av bilden.
* maskering: Använd lagermasker i stor utsträckning, särskilt när du arbetar med justeringslager eller Dodge- och Burn -verktyg, för att exakt kontrollera var dina redigeringar tillämpas.
* När man ska använda andra tekniker: För * starkt * skuggavlägsnande används frekvensseparation bäst i samband med andra tekniker som:
* skuggor/höjdpunkter justering: Ett mer direkt verktyg i Photoshop som kan hjälpa lättare skuggor och mörkare höjdpunkter.
* Fill Light: I vissa fall kan det hjälpa till att lyfta skuggor att lägga till "fyllning" i efterbehandling.
* Innehållsmedveten fyllning: Användbart för att ta bort små föremål som kastar skuggor. Använd dock med försiktighet eftersom det kan skapa artefakter.
Sammanfattningsvis är frekvensseparation ett kraftfullt verktyg för subtilt mjukgörande skuggor, kväll ut hudtoner som påverkas av skuggor och bevarar struktur under skuggavlägsnande. Det är inte ett magiskt "Shadow Eraser", men det är en väsentlig del av ett professionellt retuscheringsarbetsflöde. Kom ihåg att arbeta långsamt, subtilt och med icke-förstörande tekniker. Lycka till!