i. Förstå verktygen och koncepten
* skärpning: Skärmning ökar den upplevda skärpan på en bild genom att öka kontrasten längs kanterna. Det gör små detaljer mer definierade.
* Luminositetsmasker: Dessa är val baserade på ljusstyrkningsvärdena i en bild. De tillåter dig att rikta in sig på skärpning eller andra justeringar endast till specifika tonintervall (höjdpunkter, midtoner, skuggor) utan att påverka resten av bilden.
* Varför använda ljusmasker för att skärpa hudstrukturen?
* Undvik skärpning av hudkläder: Direkt skärpa en hel bild kan accentuera oönskade strukturer som rynkor, fläckar och porer. Ljusmasker låter dig skärpa * endast * höjdpunkterna och midtonerna, där hudstrukturen naturligtvis är mer uttalad, vilket lämnar skuggor (som ofta innehåller porer och rynkor) relativt orörda.
* Kontroll och förfining: Ljusmasker ger dig exakt kontroll över var skärpningen appliceras och hur starkt det påverkar olika tonområden.
ii. Arbetsflöde:steg-för-steg guide
Den här guiden antar att du använder Adobe Photoshop, eftersom det är standardverktyget för dessa tekniker. Liknande koncept kan emellertid tillämpas i annan bildredigeringsprogramvara med maskeringsfunktioner.
a. Inledande förberedelser:
1. grundläggande retuschering (valfritt): Innan du skärper ska du utföra någon grundläggande retuschering för att ta bort stora fläckar eller distraktioner. Använd verktyg som Spot Healing Brush, Healing Brush eller Clone Stamp Tool. En liten initial sanering förhindrar skärpning från att betona brister. Retouching bör vara subtil och syftar till att upprätthålla naturlig hudstruktur.
2. duplicera basskiktet: Skapa ett duplikat av ditt ursprungliga bakgrundslager (Ctrl+J eller CMD+J). Detta skyddar din ursprungliga bild och gör att du enkelt kan jämföra före och efter.
b. Skapa ljusmasken:
Det finns några metoder. Här är ett vanligt använt och effektivt tillvägagångssätt med kanaler:
1. Gå till kanalpanelen: (Fönster> kanaler).
2. Välj en kanal: Analysera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt. Leta efter kanalen som har mest kontrast i hudens höjdpunkter. Ofta fungerar den röda eller gröna kanalen bra för huden. Klicka på kanalen som verkar ge den bästa definitionen av hudens struktur i höjdpunkterna.
3. Skapa en ljusstyrka:
* Alternativ 1 (snabbmask): Håll ner ctrl/cmd och klicka på miniatyrbilden för den valda kanalen (röd, grön eller blå). Detta laddar ljusstyrkan hos den kanalen som ett urval.
* Alternativ 2 (beräkningar): För mer kontroll, överväg att använda funktionen "Beräkningar" (Bild> beräkningar). Detta gör att du kan blanda två kanaler för att skapa en förfinad mask. Experimentera med blandningslägen (överlägg, mjukt ljus) för att förbättra strukturens kontrast. Efter beräkningen måste du ladda den resulterande kanalen som ett urval (CTRL/CMD + klicka på den nya kanalen).
4. förfina urvalet (avgörande): Det är här magin händer. Det första valet är vanligtvis för brett.
* Kurvor Justeringslager (viktigt): Lägg till ett kurvjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Kurvor). Se till att det aktiva urvalet (ljusmasken du just laddat) fortfarande är aktiv när du lägger till justeringslagret. Valet blir automatiskt en skiktmask på justeringslagret.
* Justera kurvorna för kontrast: I kurvorna justeringslageregenskaper:
* s-kurva för kontrast: Skapa en liten "S" -kurva. Dra ner darkarna lite för att göra skuggorna mörkare och dra upp höjdpunkterna för att göra dem ljusare. Detta ökar kontrasten inom ljusmasken, skärpning av urvalet och isolerar de önskade texturområdena. Var subtil! För mycket kontrast skapar hårda kanter.
* Klipp ut darkarna och lamporna (subtila): Överväg att klippa darks och lamporna något för att ytterligare förfina masken och förhindra att skärpning påverkar oönskade områden. Detta innebär att justera de svarta och vita punkterna på kurvgrafen för att komprimera det tonala intervallet som representeras av masken.
5. invertera vid behov (valfritt): Om masken väljer fel områden (t.ex. att välja skuggorna istället för höjdpunkterna), invertera masken (Ctrl+I eller CMD+I) på kurvorna.
c. Skärpning:
1. Skapa ett nytt lager ovanför masken: Skapa ett * nytt, tomt * lager ovanför justeringsskiktet för kurvor (lager> Nytt> lager). Detta lager kommer att hålla skärpningen.
2. Ställ in blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus": Ändra blandningsläget för detta nya lager till "överlägg" eller "mjukt ljus." Overlay är i allmänhet mer aggressivt, medan mjukt ljus är mer subtilt. Välj den som ger dig den effekt du önskar.
3. Fyll med 50% grå: Fyll detta lager med 50% grå (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå).
4. Applicera skärpningsfiltret:
* Gå till filter> Annat> High Pass.
* Justera radien: Börja med ett lågt radievärde (t.ex. 1-3 pixlar) och öka det långsamt tills du ser texturinformationen du vill förbättra bli synlig. * Radie * bestämmer storleken på kanterna som är skärpade. För hög en radie skapar halo runt kanter och gör att bilden ser konstgjord ut.
* klicka på OK.
5. Klipp av skärpningsskiktet till ljusmasken: Detta säkerställer att skärpningen endast tillämpas på de områden som definieras av ljusmasken.
* Högerklicka på skärpskiktet i lagerpanelen.
* Välj "Skapa klippmask" (eller alt+ctrl+g / opt+cmd+g). Detta kommer visuellt att intryckta det skärpande skiktet i skiktpanelen, vilket indikerar att det är klippt till skiktet nedan (kurvorna justeringsskiktet med ljusmasken).
d. Förfiningar och justeringar:
1. opacitet: Justera opaciteten för skärpningsskiktet för att kontrollera den totala skärpningsintensiteten. Börja med en lägre opacitet (t.ex. 20-50%) och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
2. oskärpa masken (om det behövs): Om skärpningen ser för hård eller "digital", kan du oskärpa ljusmasken något.
* Välj masken på justeringsskiktet för kurvor.
* Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa.
* Applicera en liten mängd oskärpa (t.ex. 0,5-2 pixlar). Detta mjukar maskens kanter och skapar en mer gradvis övergång mellan skärpta och oskälta områden.
3. dodge and Burn (valfritt): Efter skärpning kanske du vill undvika (lättare) och bränna (mörkare) för att ytterligare förbättra strukturen. Skapa ett nytt lager, ställ in sitt blandningsläge på "mjukt ljus" och använd Dodge och Burn Tools med mycket låg opacitet (cirka 5-10%) för att försiktigt skulptera höjdpunkterna och skuggorna.
4. frekvensseparation (alternativ och/eller ytterligare): Frekvensseparation är en kraftfull retuscheringsteknik där du delar upp bilden i högfrekventa (detaljer, struktur) och lågfrekventa (färg, ton) lager. Du kan sedan skärpa bara högfrekvensskiktet utan att påverka informationen med låg frekvens. Detta används ofta i samband med ljusstyrka för mycket raffinerad hud retuschering. Sök efter "Frequency Separation Photoshop Tutorial" för detaljerade instruktioner.
iii. Tips och bästa praxis
* Starta subtila: Det är alltid bättre att göra fel på sidan av underskärning än överskärning. Du kan alltid lägga till mer, men det är svårt att ångra allvarlig skärpning utan att förlora detaljer.
* zooma in till 100%: Starma in till 100% när du skärper in till 100% för att utvärdera effekten av skärpningen. Undvik att bedöma skärpning vid zoomade vyer, som du kan översharpen.
* Undvik överdriven skärpning på porträtt: Kom ihåg att målet är att * förbättra * strukturen, inte * skapa * det. Överskärmad hud ser konstgjord och smickrande ut.
* Tänk på ämnet: Mängden skärpning du tillämpar beror på ämnet och den önskade estetiken. Till exempel kan du tillämpa mer skärpning på ett landskapsfoto än på ett porträtt.
* Experiment med olika kanaler: Den bästa kanalen för att skapa ljusmasken kan variera beroende på bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna för att se vilken som ger det lämpligaste valet.
* Spara dina handlingar: Om du hittar ett skärpningsarbetsflöde som du gillar, spara det som en åtgärd i Photoshop för att effektivisera din redigeringsprocess.
* Global skärpning (sista steg): Efter alla andra justeringar kan du överväga att lägga till en mycket liten mängd global skärpning (Filter> Sharpen> Smart Sharpen) som det sista steget. Detta kan hjälpa till att förena bilden och skärpa alla detaljer som kan ha missats. Återigen, använd detta sparsamt.
iv. Vanliga misstag för att undvika
* över-sharpening: Detta är det vanligaste misstaget. Det skapar halor runt kanter, överdriver brister och gör att bilden ser onaturlig ut.
* skärpning utan mask: Att tillämpa skärpning globalt utan en mask kommer att skärpa allt, inklusive fläckar, rynkor och andra oönskade detaljer.
* med en för-broad mask: Om din mask är för bred kommer den att skärpa områden som du inte vill skäras. Förfina masken för att isolera de önskade texturområdena.
* med hjälp av ett radievärde: Ett högt radievärde skapar halo och gör att bilden ser konstgjord ut. Börja med en låg radie och öka den gradvis.
* ignorerar opacitetsreglaget: Opacitetsreglaget är din vän! Använd den för att finjustera skärpningsintensiteten.
* skärpning före retuschering: Svansning före retuschering kommer att accentuera eventuella fläckar eller brister, vilket gör dem svårare att ta bort.
* Utvärderar inte 100%: Om du utvärderar skärpningen medan zoomad kommer skärpningen ofta att visas underdone och du kommer att överharpen som ett resultat.
Genom att följa dessa steg och riktlinjer kan du effektivt förbättra hudstrukturen på dina foton samtidigt som du håller ett naturligt och behagligt utseende. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och dina bilder. Lycka till!