Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker
Att få bra porträttbelysning är avgörande för att ta fängslande foton, men att samordna med modeller kan vara svårt, dyra eller helt enkelt obekvämt när du vill experimentera. Låt inte det stoppa dig! Du kan lära dig och öva porträttbelysningstekniker effektivt med leksaker som stand-ins. Här är varför och hur:
Varför leksaker är ett fantastiskt träningsverktyg:
* Tillgänglighet: Du har troligtvis leksaker som ligger runt, eller kan enkelt hitta billiga alternativ i sparsamhetsbutiker eller dollarbutiker.
* tålamod: Leksaker blir inte trötta, klagar över temperaturen eller behöver badrumsbrott. De är alltid redo för en annan belysning.
* Konsistens: Till skillnad från en mänsklig modell förblir en leksaks pose och fysiska egenskaper konstant, vilket gör att du kan isolera effekterna av olika belysningstekniker. Detta gör det lättare att se skillnaden mellan ett Rembrandt -ljus mot ett fjärilsljus till exempel.
* lågtrycksexperiment: Du är fri att prova vad som helst utan att oroa dig för att slösa bort modellens tid eller känna dig självmedveten om din inlärningskurva.
* Fokusera på ljus, inte personlighet: Genom att ta bort det mänskliga elementet kan du enbart koncentrera dig på att förstå hur ljus interagerar med ytor och skapar skuggor, höjdpunkter och övergripande humör.
Att välja din leksaksmodell:
* Tänk på funktionerna: Leta efter leksaker med tydligt definierade funktioner som näsor, ögon och hakor. En docka, actionfigur, fylld djur med ett distinkt ansikte eller till och med en detaljerad leksaksbil kan fungera bra.
* Ytstrukturer är viktiga: Mattytor är i allmänhet bättre för att lära sig eftersom de inte producerar hårda reflektioner som kan vara distraherande. Att experimentera med glänsande ytor kan dock också lära dig om spekulära höjdpunkter.
* Skala är viktigt: Större leksaker (inom anledning) kan vara lättare att arbeta med och låta dig se effekterna av belysning tydligare.
belysningsinställningar för att träna:
Här är några klassiska porträttbelysningsinställningar som du enkelt kan återskapa med leksaker:
* rembrandt belysning:
* Setup: Placera din ljuskälla något åt sidan och ovanför leksaken. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* vad man ska lära sig: Denna installation är bra för att lära sig hur ljus skapar form och dimension. Experimentera med ljusets vinkel och höjd för att kontrollera storleken och formen på ljus triangeln.
* fjärilsbelysning:
* Setup: Placera din ljuskälla direkt framför och ovanför leksakens ansikte. Detta skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjäril.
* vad man ska lära sig: Fjärilsbelysning betonar symmetri och skapar en smickrande, till och med ljus. Experimentera med ljusets höjd för att ändra fjärilsskuggans form.
* delad belysning:
* Setup: Placera din ljuskälla vid sidan av leksaken och lyser bara hälften av ansiktet.
* vad man ska lära sig: Split Lighting skapar dramatiska skuggor och betonar ansiktsformen. Det är bra för att skapa en humör eller mer konstnärlig känsla.
* Bred belysning kontra kort belysning:
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är mer upplyst.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är mer upplyst.
* vad man ska lära sig: Förstå hur man subtilt formar ansiktet genom att kontrollera vilken sida som är mer upplyst.
* bakgrundsbelysning:
* Setup: Placera ljuskällan bakom leksaken och skapa en kant av ljus runt sina kanter.
* vad man ska lära sig: Bakgrundsbelysning kan skapa en känsla av separation mellan leksaken och bakgrunden. Experimentera med bakgrundsbelysningens intensitet för att kontrollera storleken och ljusstyrkan på kantljuset.
Tips för effektiv övning:
* Använd en enda ljuskälla: Från och med en ljuskälla kan du tydligt se effekterna av dess placering och intensitet. Senare kan du lägga till fyllningsljus eller reflektorer.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. Observera hur de definierar formen och formen för din leksaksmodell.
* Experiment med modifierare: Försök använda olika ljusmodifierare som softboxar, paraplyer eller till och med DIY -diffusorer gjorda av spårningspapper för att mjukgöra eller forma ljuset.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att upprätthålla en konsekvent kameraposition och låta dig jämföra effekterna av olika belysningsinställningar mer exakt.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar, kamerainställningar och observationer. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment och återge framgångsrika resultat.
* Öva regelbundet: Till och med några minuters övning varje dag kan göra en stor skillnad i din förståelse av ljus.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusets intensitet och säkerställa konsekvent exponering. Du kan emellertid också lära dig att bedöma exponering efter ögat med hjälp av kamerans histogram.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med okonventionella belysningsinställningar och se vad du kan skapa.
Från leksak till människa:
När du är bekväm med grundläggande belysningstekniker med hjälp av leksaker är du välutrustad för att tillämpa din kunskap på verkliga porträttfotografer. Du får en bättre förståelse för hur ljus interagerar med ansikten, hur man skapar smickrande skuggor och höjdpunkter och hur du formar den övergripande stämningen i dina bilder. Du kan också kommunicera mer effektivt med modeller, förklara din belysningsvision och uppnå de resultat du önskar.
Så ta en leksak, ställ in ett ljus och börja öva! Du kanske blir förvånad över hur mycket du kan lära dig. Glad skytte!