Metod 1:Använda linsflarefilter (för att simulera ljuskällor)
Den här metoden är utmärkt för att lägga till realistiska linsslinar för att simulera ljusa ljuskällor, såsom sol, strålkastare eller strålkastare.
steg:
1. Förbered din bild:
* Öppna din bild i Photoshop.
* Skapa ett nytt, tomt lager ovanför ditt bildlager. Detta är avgörande eftersom linsens flare -filter är destruktivt och permanent ändrar pixlarna på skiktet du tillämpar det på. Att arbeta med ett nytt lager gör att du kan redigera, maskera eller ta bort effekten senare utan att påverka din ursprungliga bild. Namnge det här lagret något som "Lens Flare."
* Fyll det nya lagret med svart. Gå till `Redigera> Fyll" och välj "Svart" från rullgardinsmenyn "Innehållet. Detta beror på att linsens flare -effekt främst fungerar genom att lägga till starkt ljus.
2. Applicera linsfiltret:
* Se till att "Lens Flare" -skiktet är valt.
* Gå till `Filter> Render> Lens Flare ...`
* Dialogrutan Lens Flare visas.
3. Konfigurera linsens flare -inställningar:
* flare Center: Klicka och dra i förhandsgranskningsfönstret för att placera flare. Tänk på var ljuskällan logiskt skulle vara i din scen. Du kan också manuellt ange X- och Y -koordinater i dialogrutan om du vill ha exakt placering.
* Lens Typ: Välj linstyp som bäst passar den ljuskälla du försöker simulera:
* 50-300mm zoom: Skapar en ljusare, mer diffus flare. Bra för allmänna ljuskällor.
* 35mm prime: En mindre, mer kontrollerad flare. Lämplig för mindre ljuskällor eller mer subtila effekter.
* 105mm prime: En medelstor, måttligt ljus flare. En bra balans mellan de andra två.
* Movie Prime: Den största, mest intensiva flare. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan överväldiga en bild.
* Ljusstyrka: Justera skjutreglaget för att kontrollera flossens övergripande ljusstyrka. Börja med ett lågt värde (t.ex. 50-70%) och öka det gradvis tills du får den önskade effekten. Alltför ljusa blossar kan se orealistiska ut.
* Klicka på "OK" för att tillämpa flänsen.
4. Ändra lagerblandningsläget:
* I lagerpanelen ändrar du blandningsläget för "Lens Flare" -skiktet till skärm . Detta kommer att göra den svarta bakgrunden på skiktet transparent och bara visa det ljusa ljuset på flänsen. Andra blandningslägen som `ADD` eller` Linear Dodge (ADD) `kan också fungera, beroende på det utseende du går efter, men" skärm "är den vanligaste och vanligtvis den bästa utgångspunkten.
5. förfina effekten (viktigt):
* Justera opacitet: Minska skiktets opacitet om flänsen är för intensiv. Detta är vanligtvis nödvändigt.
* Lägg till en lagermask: Detta är den * viktigaste * delen av att få effekten att se naturlig ut.
* Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (den ser ut som en rektangel med en cirkel inuti).
* Använd en mjukkantig svart borste Att måla på skiktmasken och selektivt dölja delar av flänsen. Detta gör att du kan:
* Dölj flänsen bakom föremål i din scen (t.ex. träd, byggnader).
* Minska intensiteten på flänsen i vissa områden.
* Blanda flänsen mer sömlöst in i bilden.
* Använd en mjukkantig vit borste Att måla på skiktmasken och selektivt avslöja delar av flänsen. Detta gör att du kan:
* Ta tillbaka effekten till specifika områden.
6. Colorize the Flare (valfritt):
* Du kan lägga till en färg i flänsen genom att lägga till en -gradientkarta Justeringslager * ovan * "Lens Flare" -skiktet.
* Klicka på gradienten för att redigera den i gradientkartegenskaperna.
* Välj färger som är lämpliga för din ljuskälla (t.ex. varmt gult/orange för solljus, svalt blått för månsken).
* Klipp ut lutningskartan till "Lens Flare" -skiktet. ALT+Klicka mellan "Gradient Map" och "Lens Flare" -lager. Detta kommer endast att gälla färgerna på skiktet nedan.
* Du kanske också vill experimentera med blandningsläget på gradientkartan.
Tips för att använda linsflare:
* Subtilitet är nyckeln: Linsflares är ofta överanvända. En subtil flare som kompletterar scenen är mycket effektivare än en stor, överväldigande.
* Tänk på ljuskällor: Tänk på var ljuskällan kommer ifrån och om en linsflare logiskt skulle inträffa.
* Undvik klichéer: Var försiktig med att placera blossar i mitten av bilden eller använda alltför dramatiska linstyper.
* Använd masker! Maskering är avgörande för att få flänsen att se naturlig och integrerad i scenen. Hoppa inte över det här steget!
* Experiment: Prova olika linstyper, ljusstyrkainställningar och blandningslägen för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
Metod 2:Använd Dodge och Burn (för att skapa ljus och skugga)
Denna metod används för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i din bild för att skapa illusionen av ljus och skugga. Det är bra för att förbättra befintligt ljus eller skapa nya ljuseffekter.
steg:
1. Skapa ett neutralt grått lager (viktigt):
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt bildlager.
* Gå till `Redigera> Fyll" och välj `50% grå 'från rullgardinsmenyn' Innehållet. Detta kommer att fylla skiktet med en medelgrå färg.
* Ändra blandningsläget för detta lager till overlay . Det gråa kommer att försvinna, och du ser bara effekten av att undvika och bränna. Andra blandningslägen som "Soft Light" eller "Hard Light" kan också fungera, men "Overlay" är det vanligaste och subtila.
2. Välj Dodge -verktyget:
* I verktygspanelen väljer du Dodge -verktyget (det ser ut som en klubba).
3. Dodge Inställningar:
* Range: Välj `Midtones ',' Shadows 'eller' höjdpunkter 'för att rikta in sig på specifika tonintervall.
* * `Midtones`:Kommer att undvika bildens midtonfärger.
* * `Höjdpunkter`:Kommer att undvika höjdpunkterna på bilden.
* * `Shadows`:Kommer att undvika bildens skuggor.
* Exponering: Detta styr intensiteten hos den undvikande effekten. Börja med en * mycket låg * exponering (t.ex. 5-10%) och öka den gradvis efter behov. Inställningar för hög exponering kan snabbt skapa hårda och orealistiska resultat.
* Skydda toner: Kontrollera den här rutan för att förhindra att Dodge-verktyget klipper färger (överbelastande höjdpunkter). Detta hjälper till att upprätthålla detaljer och förhindra utblåsta områden.
* borste: Välj en mjukkantig borste med en storlek som är lämplig för det område du arbetar med.
4. dodge to lighten:
* Mål försiktigt med Dodge -verktyget på det 50% gråskiktet i de områden där du vill lägga till ljus. Använd korta, kontrollerade slag. Bygg upp effekten gradvis snarare än att försöka lättare för mycket på en gång.
* Tänk på ljusriktningen och var det naturligtvis skulle falla på föremål i din scen.
5. Välj Burn Tool:
* I verktygspanelen väljer du brännverktyget (det ser ut som en hand).
6. Burn -inställningar:
* Inställningarna liknar Dodge -verktyget:
* Range: Välj `Midtones ',' Shadows 'eller' höjdpunkter 'för att rikta in sig på specifika tonintervall.
* `Midtones`:Kommer att bränna bildens midtonfärger.
* `Höjdpunkter ':Kommer att bränna höjdpunkterna på bilden.
* `Shadows`:Kommer att bränna bildens skuggor.
* Exponering: Börja med en * mycket låg * exponering (t.ex. 5-10%).
* Skydda toner: Kontrollera den här rutan för att förhindra att brännverktyget klipps av färger (överdarkerande skuggor).
* borste: Använd en mjukkantig borste.
7. bränna till mörkare:
* Måla med brännverktyget på det 50% gråskiktet i de områden där du vill lägga till skugga. Återigen, använd korta, kontrollerade slag och bygg upp effekten gradvis.
* Tänk på var skuggor naturligtvis skulle falla baserat på ljuskällan.
8. förfina och justerar:
* opacitet: Justera opaciteten för det 50% gråskiktet för att kontrollera den totala intensiteten för den undvikande och brinnande effekten.
* lagermasker: Om du gör ett misstag eller vill förfina effekten i vissa områden, lägg till en skiktmask i det 50% gråskiktet och måla med svart för att dölja dodging och brinnande i dessa områden.
* Experiment: Prova olika borststorlekar, exponeringsinställningar och intervall för att uppnå önskat utseende.
Tips för att använda Dodge och Burn:
* Starta subtila: Börja alltid med mycket låga exponeringsinställningar. Det är mycket lättare att bygga upp effekten gradvis än att försöka korrigera överdrivet undvikande och brinnande.
* Arbeta på ett separat lager: Att använda ett 50% grått lager med överlägg (eller mjukt ljus) blandningsläge är viktigt. Det låter dig icke-förstörande redigera ljuset och skuggan utan att ändra de ursprungliga bildpixlarna.
* Observera verkligt ljus: Var uppmärksam på hur lätt och skugga fungerar i den verkliga världen. Studera fotografier och observera hur ljus interagerar med olika ytor.
* Använd mjuka borstar: Mjuka kantade borstar skapar jämnare övergångar och ett mer naturligt utseende.
* Fokus på volym: Dodging och förbränning kan användas för att förbättra objektens tredimensionalitet. Lättar de områden som vetter mot ljuskällan och mörknar de områden som är i skugga.
* zooma in: Arbeta på höga zoomnivåer för att se detaljerna och säkerställa smidiga övergångar.
* övning: Dodging and Burning tar övning för att behärska. Experimentera med olika tekniker och observera resultaten.
Vilken metod att använda?
* Lens Flare Filter: Använd detta för att simulera distinkta ljuskällor, som solen, gatuljus eller explosioner. Det skapar en mer stiliserad, grafisk effekt.
* dodge and Burn: Använd detta för subtila förbättringar av ljus och skugga, skulpturformer och skapa en mer realistisk och nyanserad belysningseffekt. Det är också bra för att förbättra befintligt ljus på ett foto.
Genom att kombinera dessa två metoder och öva med dem kan du lägga till ett brett utbud av imponerande ljuseffekter till dina foton i Photoshop. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!