1. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Moody porträtt involverar ofta:
* definierade skuggor: Djupa skuggor som ger djup och form.
* kontrast: En betydande skillnad mellan bildens ljusaste och mörkaste områden.
* intim/rasande känsla: Belysning som bidrar till en känsla av introspektion, drama eller sårbarhet.
* färgpalett: Ofta lutar sig mot mörkare, rikare toner eller svala, dämpade färger.
2. Utrustning
* Två LED -lampor:
* Kontinuerlig belysning: Lysdioder är idealiska eftersom du ser ljusets effekt i realtid, vilket underlättar justeringar.
* Kraftjustering: Av avgörande betydelse behöver du lampor med justerbar kraft (dimmer) för att kontrollera intensiteten.
* Justering av färgtemperatur (valfritt men rekommenderat): Om du vill justera färggjutningen på ditt ljus (varm eller sval) är det användbart att ha lysdioder med justerbar färgtemperatur (vanligtvis mätt i Kelvin).
* Ljus står: För att placera dina lampor självständigt.
* modifierare (rekommenderas starkt): Dessa formar och mjukar ljuset.
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Större softboxar =mjukare ljus.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ, som generellt skapar ett bredare, mindre kontrollerat ljus än softboxar.
* rutnät/honungskaka nät: Fokusera ljuset till en smalare stråle, förhindra lätt spill och skapa mer dramatiska skuggor.
* ladugårdsdörrar: Form och kontrollljusspill.
* snoots: Skapar en smal, koncentrerad pool av ljus.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus i skuggområden för att mjukgöra dem subtilt. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Camera &Lens: En lins med en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan använda lägre ISO:er och uppnå ett grundare djupfält.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, bakgrund eller helt enkelt skjuter i ett svagt upplyst utrymme kommer att förbättra stämningen.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusnivåer för konsekventa resultat, särskilt om du är ny på belysning.
3. Belysninginställningar och tekniker
Här är några vanliga och effektiva belysningsinställningar för humöriga porträtt med två LED -lampor:
* a. Rembrandt Lighting: (Klassiker för drama)
* nyckellampa: Placerad till * sidan * och * något ovanför * ditt ämne, vinklat nedåt. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placerad på * motsatt sida * av motivet från nyckelljuset. Gör detta ljus * mycket svagare * än nyckelljuset (dim det betydligt). Fyllningsljusets syfte är att subtilt fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset och hindra dem från att vara helt svarta. Du kan också använda en reflektor istället för ett fyllningsljus.
* Varför det fungerar: Kombinationen av ljus och skugga skapar djup och en dramatisk, konstnärlig känsla.
* b. Dela belysning: (Mycket dramatisk och humör)
* nyckellampa: Placerad till * sidan * av ditt ämne, riktat direkt mot * sidan * av deras ansikte. Ljuset bör belysa * bara en sida * av ansiktet och lämna den andra sidan i skuggan.
* Fill Light (valfritt): Om du vill ha en * mycket * subtil fyllning kan du använda ett svagt ljus eller en reflektor för att bara knappt få fram några detaljer på skuggsidan. Ofta är påverkan bäst när ingen fyllning används.
* Varför det fungerar: Den starka kontrasten mellan ljus och skugga skapar ett mycket dramatiskt och mystiskt utseende.
* c. Back Lighting (RIM Lighting): (Skapar en haloeffekt)
* nyckellampa (bakljus 1): Placerad * bakom * och till ena sidan av motivet, siktar mot baksidan av huvudet och axlarna.
* nyckellampa (bakljus 2): Placerad * bakom * och till andra sidan motivet, siktar mot baksidan av huvudet och axlarna.
* Fill Light: Du kanske inte behöver en. Men om du vill se framsidan av motivets ansikte, lägg ett ljus framför men med mycket låg effekt.
* Varför det fungerar: Detta skapar en haloeffekt kring ämnet.
* d. Sidobelysning: (Belyser struktur och form)
* nyckellampa: Placera det primära ljuset på ena sidan av motivet, cirka 45-90 grader utanför axeln.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida, men betydligt dimmer än nyckelljuset. Överväg att använda en reflektor istället för ännu mer subtil fyllning.
* Varför det fungerar: Betonar strukturen och formen på motivets ansikte, belyser rynkor, benstruktur och huddetaljer, vilket skapar ett mer rått och ärligt porträtt.
4. Steg för att uppnå utseendet
1. Ställ in ditt ämne och bakgrund: Placera ditt ämne framför en mörk bakgrund. Tänk på deras kläder (mörkare färger förbättrar stämningen).
2. Placera nyckelljuset: Baserat på den installation du har valt, placera ditt nyckel ljus först. Detta är din primära ljuskälla.
3. Placera fyllningsljuset: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av nyckelljuset. Börja med den dimmade * betydligt * jämfört med nyckelljuset.
4. Testbilder och justerar: Ta flera testbilder. Titta på skuggorna. Är de för hårda? För mjuk?
* hårda skuggor: Mjukna tangentljuset (använd en större softbox, flytta ljuset längre bort, öka diffusionen). Öka fyllningslampan något (men var försiktig så att du inte plattar bilden).
* mjuka skuggor: Minska storleken på softboxen, flytta ljuset närmare, använd ett rutnät/honungskaka för att fokusera ljuset, minska fyllningslampan eller använd en reflektor.
5. Kraftnivåer: Justera kraften hos båda lamporna. * -Förhållandet * mellan nyckelljuset och fyllningslampan är avgörande. En större skillnad i kraft mellan de två kommer att skapa mer dramatiska skuggor. Börja med ett förhållande på 4:1 eller 8:1 (nyckelbelysning:Fyll ljuseffekt) och justera därifrån.
6. Avstånd: Att flytta lamporna närmare gör ljuset hårdare. Att flytta dem längre bort gör det lätta mjukare.
7. posering: Tänk på ämnets pose och uttryck. Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kompletterar ofta ett humörigt porträtt. Vänd motivet något bort från nyckelljuset för att betona skuggor.
8. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8 - f/2.8) för grunt fältdjup och för att isolera ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera din bländare och slutartid för att kompensera för det begränsade ljuset.
* slutartid: Justera för att korrekt exponera bilden baserad på din valda bländare och ISO. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för dina LED -lampor (ofta "volfram" eller "3200k" om de är varma, eller "dagsljus" om de är coola). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
9. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för ett mer dramatiskt utseende.
* skuggor &höjdpunkter: Justera skuggor och höjdpunkter för att finjustera exponeringen.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera färgerna något eller lägga till en sval eller varm ton för att förbättra stämningen. Delad toning (att lägga till olika färger till höjdpunkter och skuggor) kan också vara effektiva. Svartvita omvandlingar är också ett klassiskt val för humöriga porträtt.
* dodge and Burn: Subtilt undvikande (blixt) höjdpunkter och förbränning (mörkare) skuggor kan ytterligare förbättra ljusets skulpturering.
5. Tips och överväganden
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar och kraftförhållanden. Den bästa installationen beror på ditt motiv ansiktsform och önskad stämning.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem med att posera.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. De är nyckeln till att skapa stämningen.
* mindre är ofta mer: Med humöriga porträtt är subtilitet ofta nyckeln. Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar ditt ämne.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa vackra och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Lycka till!