i. Förstå nattljus:
* Det är inte helt mörkt: Det största misstaget är att anta att natten bara är svart. Det finns alltid någon ljuskälla, även om den är svag.
* dominerande ljuskällor: Identifiera huvudljuskällan. Detta kan vara månen, gatuljus, avlägsna stadsljus, stjärnor, en bål, bilstrålkastare, etc. Styrkan och färgen på denna primära källa dikterar den totala stämningen.
* omgivande ljus (fylld ljus): Även i frånvaro av en direkt ljuskälla finns omgivande ljus. Detta kommer ofta från SkyGlow of Distant städer, reflekterat ljus från månen eller ljus som studsar från ytorna.
* Färgtemperatur: Nattljus har vanligtvis en svalare färgtemperatur (blues, greener) såvida du inte har konstgjorda ljuskällor som glödlampor som är varmare. Moonlight är blåaktig eller silver, medan gatuljus ofta är gula eller orange.
* kontrast: Nattscener har ofta hög kontrast eftersom ljuskällorna är relativt ljusa mot en mycket mörk bakgrund.
* atmosfäriskt perspektiv: Ljus som reser genom atmosfären på natten är spridd, vilket gör att avlägsna föremål verkar mindre mättade, blåare och lägre i kontrast. Detta är särskilt synligt med avlägsna stadsljus.
* Lätt nedfall: Ljusintensiteten minskar snabbt med avstånd, särskilt på natten när det finns lite atmosfär att bära den.
ii. Nyckelbelysningstekniker:
* Identifiera din dominerande ljuskälla och etablera en hierarki: Bestäm den viktigaste ljuskällan. Om det är månen, kommer det att vara ett brett, mjukt, blåaktigt ljus som kommer från One Direction. Om det är ett gatuljus kommer det att vara ett mer lokaliserat, varmare ljus. När din primära källa har definierats, bestäm sekundära och tertiära ljuskällor. Detta skapar en hierarki av betydelse och undviker platt, ointressant belysning.
* Använd Fill Light sparsamt: Överdriv inte fyllningslampan. Det bör vara subtilt och användas för att försiktigt avslöja detaljer i skuggorna utan att tvätta ut det övergripande mörkret. Använd en mycket låg intensitet och anser att färgtemperaturen är nära din viktiga ljustemperatur.
* fälgbelysning: Ett fälglampa (även kallat bakljus) placeras bakom ditt ämne, belyser kanterna och separerar den från bakgrunden. Det är mycket effektivt på natten att skapa en känsla av djup och tredimensionalitet. Använd en subtil kant som står i kontrast till din huvudljuskälla.
* Specularity: Var uppmärksam på spekulära höjdpunkter - de ljusa reflektionerna av ljus på glänsande ytor. Våta ytor (regn, dagg) kan dramatiskt förbättra spekulära höjdpunkter och lägga till realism. Intensiteten hos dessa spekulära reflektioner hjälper till att definiera materialets glans.
* skuggor: Skuggor är avgörande för att definiera form på natten. Se till att de är realistiska. I många fall kommer skuggorna att vara mjukare än i dagsljus eftersom ljuskällan vanligtvis sprids. Kom också ihåg att det fortfarande finns omgivande ljus som delvis kommer att belysa skuggorna.
* GOBO/MASKING: Använd gobo -mönster (objekt placerade framför en ljuskälla) eller maskeringstekniker för att skapa intressanta skuggor och ljusmönster. Detta kan simulera ljusfiltrering genom träd, kasta skuggor från fönsterrutor eller mönstren som skapas av gatuljus genom bladverk.
* fältdjup (om tillämpligt): Vid fotografering och rendering kan ett grunt fältdjup betona ämnet och oskärpa den distraherande bakgrunden, vilket skapar en mer atmosfärisk och fokuserad bild.
iii. Praktisk tillämpning i olika medier:
* Fotografi:
* lång exponering: Använd en längre slutartid för att fånga mer ljus, så att du kan exponera för de mörkare områdena. Använd ett stativ för att undvika kameraskakar.
* hög iso: Öka ISO för att göra kameran mer känslig för ljus. Var medveten om att högre ISO -inställningar kan introducera brus.
* bred bländare: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att släppa in mer ljus och uppnå ett grunt djup i fältet.
* vitbalans: Experimentera med vitbalansinställningar för att exakt fånga scenens färgtemperatur. Ofta kan det hjälpa till att svalna bilden att ställa in den till "volfram" eller "fluorescerande".
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att selektivt belysa specifika områden i scenen under en lång exponering.
* illustration/målning:
* Start Dark: Börja med en mörk bakgrund och tillsätt gradvis ljus. Detta gör det lättare att kontrollera den totala kontrasten.
* skiktning: Använd lager för att bygga upp ljuset och skuggorna gradvis.
* Referensfoton: Studera verkliga nattscener för att förstå hur ljus beter sig och för att få exakta färgpaletter.
* borstverk: Använd mjuka penseldrag för att skapa en diffus och atmosfärisk effekt.
* Tänk på materialegenskaper: Olika material kommer att återspegla ljus annorlunda.
* 3D -rendering:
* Global Illumination (GI): Gör det möjligt för GI att simulera hur ljuset studsar runt scenen. Detta är avgörande för realism i nattscener.
* Area Lights: Använd områdesljus istället för punktljus för att skapa mjukare skuggor.
* IES -profiler: Använd IES-profiler (datafiler som beskriver ljusfördelningen för den verkliga ljusarmaturerna) för att skapa korrekt och realistisk belysning.
* volymetrisk belysning: Tillsätt volymetriska belysningseffekter (dimma, dis) för att simulera atmosfärisk spridning.
* Compositing: Använd kompositionsprogramvara för att finjustera belysningen och lägga till effekter som blom, bländning och färgkorrigering.
* Stegbelysning:
* färggeler: Använd färggeler för att skapa olika färgtemperaturer och stämningar. Blues och greener är vanliga för nattscener.
* Fresnels: Använd Fresnel -strålkastare för att skapa mjukt, diffus ljus.
* ellipsoidals: Använd ellipsoidala strålkastare för att skapa fokuserat, kontrollerat ljus.
* gobos: Använd gobos för att projektmönster och strukturer på scenen.
* Praktisk belysning: Inkorporera praktiska ljuskällor (lampor, ljus) i setdesignen.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus: Nattscener bör vara mörka. Överbelysning får dem att se orealistiska ut.
* enhetlig belysning: Undvik att tända allt jämnt. Skapa en hierarki av ljus och skugga.
* Felaktig färgtemperatur: Att använda fel färgtemperatur kan göra att scenen ser onaturlig ut.
* ignorerar atmosfären: Glöm inte atmosfären (dimma, dis, damm) som kan påverka hur ljuset reser.
* överförtroende på punktlampor: Punktlampor skapar hårda skuggor. Använd områdesljus eller andra tekniker för att mildra belysningen.
* Brist på variation: Använd inte bara en typ av ljus. Blanda olika typer av ljuskällor för att skapa en mer intressant och dynamisk scen.
* glömmer sammanhanget: Tänk på den övergripande miljön och historien du försöker berätta med din belysning.
v. Exempel på nattscener och vad som får dem att fungera:
* Film: "Blade Runner" (original och 2049), "säkerheter", "inget land för gamla män", "fångar", "se7en". Analysera hur de använder lätt, skugga, färg och atmosfär för att skapa en känsla av humör och realism.
* Fotografi: Sök efter "nattfotografering" på webbplatser som 500px eller Flickr och analysera vad som gör tvingande bilder.
* Art: Titta på nattliga målningar av konstnärer som Edward Hopper ("Nighthawks") eller James Whistler ("Nocturne in Black and Gold - The Falling Rocket").
Genom att förstå principerna för nattbelysning och öva på dina tekniker kan du skapa realistiska och visuellt fantastiska nattscener som fångar upp humöret och atmosfären i mörkret. Experiment och observation är nyckeln!