1. Förstå begreppet humör:
* humör I porträtt skapas genom att manipulera ljus och skugga, färgtemperatur och ämnesuttryck. Moody Portraits har ofta:
* hög kontrast: Djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* dämpade färger: Dämpade toner eller en begränsad färgpalett.
* Riktningsbelysning: Betonar strukturer och konturer.
* Intensiva eller kontemplativa uttryck: Återspeglar känslor.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor:
* Variabel kraft: Avgörande för att kontrollera intensiteten och skapa en balanserad look.
* Variabel färgtemperatur: (Valfritt, men rekommenderat starkt) låter dig justera ljusets värme eller svalhet, vilket ytterligare förbättrar stämningen.
* softboxar eller diffusorer: Dessa mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor. Till och med ett enkelt diffusionsark kan hjälpa.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp, riktar ljuset exakt var du vill ha det.
* Ljus står: För att placera dina lampor i önskad höjd och vinkel.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och kontrollera den totala kontrasten. Vit, silver och guld är vanliga alternativ, var och en ger en annan effekt.
* kamera: Med manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* stativ (rekommenderas): Särskilt användbart för längre exponeringar i situationer med svagt ljus.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några populära två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* rembrandt belysning (klassisk humörig look):
* Placering: Ett ljus placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån. Det andra ljuset (eller en reflektor) placerad på motsatt sida, vilket ger fyllningsljus.
* Effekt: Skapar en liten ljus triangel på kinden längst från huvudljuset. Detta är signaturen "Rembrandt Patch." Nyckeln är att balansera fyllningslampan så att skuggorna inte är helt eliminerade och upprätthåller stämningen.
* Överväganden: Justera avståndet och kraften på båda lamporna för att kontrollera skuggorna. Använd ladugårdsdörrar eller flaggor för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden om du vill ha det mörkare.
* Exempelinställningar: Huvudljuset vid 1/4 kraft, fyll ljus vid 1/8 kraft (eller använd en reflektor).
* split belysning (dramatisk och mystisk):
* Placering: Ett ljus placerat på ena sidan av motivet och lyser direkt på hälften av ansiktet. Den andra sidan lämnas helt i skugga. Du kan använda en reflektor på skuggsidan för att introducera en liten mängd fyllning.
* Effekt: Skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga som betonar struktur och form.
* Överväganden: Denna installation är mycket dramatisk. Bristen på fyllning kan mjukas med en reflektor eller genom att något vinkla ljuset så att lite ljus kan linda runt.
* Exempelinställningar: Huvudljuset vid 1/2 kraft, reflektor placerad nära skuggsidan.
* bakgrundsbelysning (eterisk och silhuett):
* Placering: Placera ett ljus bakom och till sidan av motivet, sikt mot baksidan av huvudet och axlarna. Placera det andra ljuset (ofta dimmat) något åt sidan och fungerar som en subtil fyllning eller fälg.
* Effekt: Skapar en haloeffekt runt motivets hår och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Du kan skapa en silhuett genom att underexponera.
* Överväganden: Denna installation fungerar bäst med ämnen som har intressant hårstruktur eller former. Noggrann placering av bakgrundsbelysningen är avgörande för att undvika linsflare.
* Exempelinställningar: Bakgrundsbelysning vid 1/4 ström, fyll ljus vid 1/8 ström.
* låg nyckelbelysning (subtil och intim):
* Placering: Båda lamporna är placerade i en vinkel mot ämnet, men längre tillbaka än i en Rembrandt -installation. Den ena fungerar som ett viktigt ljus och det andra som en subtil fyllning. Använd ladugårdsdörrar för att kontrollera spill.
* Effekt: Den övergripande bilden är mörk, med minimalt ljus som belyser ämnet.
* Överväganden: Experimentera med kraftförhållandet mellan de två lamporna. Bakgrunden kommer vanligtvis att vara mörk.
* Exempelinställningar: Nyckeljus vid 1/8 ström, fyll ljus vid 1/16 effekt eller mindre.
4. Viktiga steg och överväganden:
* Börja med ett ljus: Börja med att ställa in ditt huvudsakliga (nyckel) ljus. Observera de skuggor det skapar.
* Lägg till fyllningslampan: Presentera ditt andra ljus för att mjukgöra skuggorna. Justera fyllningsljuset och läget för att uppnå den önskade kontrastnivån. Ju närmare fyllningslampan till motivet, desto mer kommer skuggorna att fyllas.
* Ljusförhållande: * Ljusförhållandet * är skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelbelysningen och fyllningslampan. Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) skapar mer kontrast och en humörare utseende. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) skapar mjukare skuggor. Experiment för att hitta vad du gillar.
* Färgtemperatur:
* varmt ljus (lägre Kelvin): Skapar ett mysigt, intimt och nostalgiskt humör. Experiment med färgtemperaturinställningar runt 2700K - 3500K.
* Cool Light (Higher Kelvin): Kan framkalla en känsla av drama, mysterium eller till och med sorg. Försök inställningar runt 5500K - 6500K.
* mix och match: Du kan till och med använda olika färgtemperaturer för din nyckel och fylla lampor för att skapa intressanta effekter.
* Ämnesuttryck: Uppmuntra ditt ämne att anta ett uttryck som matchar stämningen du försöker skapa. En liten lutning av huvudet, ett tankeväckande blick eller ett subtilt leende kan alla bidra till den totala effekten.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En mörk, enkel bakgrund kommer att betona ämnet och bidra till stämningen. Du kan kontrollera bakgrundens mörker genom att placera lamporna och använda ladugårdar.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera kontrasten, färgen och skärpan på dina bilder. Var uppmärksam på hudtoner och undvik överredigering.
5. Felsökning:
* hårda skuggor: Mjukgör ljuset med softboxar eller diffusionsmaterial. Flytta ljuskällan längre bort från ämnet. Öka fyllningsljuset eller tillsätt en reflektor.
* platt belysning: Öka ljusförhållandet mellan din nyckel och fyllningsljus. Flytta lamporna för att skapa mer riktningsbelysning.
* oönskat ljusutsläpp: Använd ladugårdsdörrar eller flaggor för att kontrollera spridningen av ljus.
* Lens Flare: Placera dina lampor försiktigt för att undvika att de lyser direkt in i linsen. Använd en linshuva.
6. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska två-ljus-porträttfotografering är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, lätta förhållanden, färgtemperaturer och ämnesuttryck för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen stil. Titta på fotografierna som du beundrar och försöker återskapa deras belysningstekniker. Lycka till!