En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom fotografering, särskilt när det gäller porträtt. De hänvisar till -skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne. Att behärska dem ger dig kontroll över humör, djup och övergripande estetik för dina porträtt. Ignorera dem, så kan du hamna med platta, smickrande eller alltför dramatiska resultat.
Den här guiden kommer att leda dig genom att förstå, mäta och manipulera belysningsförhållanden för att skapa fantastiska porträtt.
Vad är ett belysningsförhållande?
Föreställ dig ditt ämne. Den ena sidan tänds av ditt huvudljus (den ljusaste ljuskällan som lyser upp motivet). Den andra sidan är i skugga, ofta fylld av ett sekundärt ljus eller reflekterat ljus. Belysningsförhållandet är det matematiska förhållandet mellan ljusets intensitet på den upplysta sidan och ljusets intensitet på skuggsidan.
Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Det första numret representerar ljusstyrkan på den upplysta sidan.
* Det andra numret representerar ljusstyrkan på skuggsidan.
Så ett 2:1 -förhållande innebär att den upplysta sidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett förhållande på 4:1 betyder att den upplysta sidan är fyra gånger så ljus.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör: Lågkontrastförhållanden (t.ex. 1:1 eller 2:1) skapar en mjukare, mer mild look, lämplig för skönhetsbilder eller porträtt som siktar på en lätt och luftig känsla. Höga kontrastförhållanden (t.ex. 4:1 eller 8:1) skapar en mer dramatisk, vild eller till och med sinister känsla.
* djup och dimension: Utan skillnad i ljusstyrka kan ett ansikte verka platt och tvådimensionellt. Belysningsförhållanden skapar skuggor som skulpterar ansiktet, betonar benstrukturen och lägger till djup.
* Kontroll över brister (och funktioner): Sammanfattningsvis kontrollerade skuggor kan minimera brister, lyfta fram attraktiva funktioner och subtilt förändra ansiktsuppfattade formen.
* Stil och varumärke: Konsekvent användning av specifika belysningsförhållanden kan bidra till en fotografs signaturstil.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
* 1:1 (inget förhållande): Båda sidorna av ansiktet är lika upplysta. Detta resulterar i en mycket platt bild, saknar dimension och ser ofta amatörisk ut. (Vanligtvis undviks)
* 2:1 (låg kontrast): Subtila skuggor, mjukt ljus. Bra för skönhetsporträtt, äldre ämnen eller när du vill ha en mild, smickrande utseende.
* 3:1 (måttlig kontrast): En bra utgångspunkt för många porträtt. Det ger tillräckligt med skugga för att definiera ansiktet utan att vara alltför dramatisk. Säker och mångsidig.
* 4:1 (medium kontrast): Mer dramatisk än 3:1. Lägger till mer djup och betonar strukturer. Bra för manliga porträtt eller när du vill ha en mer kraftfull look.
* 8:1 (hög kontrast): Starka skuggor, mycket dramatiska. Kan användas för vilda porträtt, film noir -stilar eller när du vill skapa en känsla av mysterium eller fara. Kan vara oförlåtande på hudens brister.
* högre förhållanden (t.ex. 16:1, 32:1): Mycket extrem kontrast. Används ofta för stiliserat eller experimentellt arbete. Höjdpunkter blir mycket ljusa och skuggor nästan helt svarta. Kräver noggrann kontroll för att undvika klippning.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är att använda en ljusmätare .
1. Ställ in din ljusmätare till incidentläget. Detta mäter ljuset som faller på ämnet, inte ljuset som återspeglas från ämnet.
2. Håll ljusmätaren nära motivets ansikte , pekar kupolen direkt mot huvudljuskällan. Notera läsningen (vanligtvis ett f-stop-nummer).
3. Flytta ljusmätaren till skuggsidan av ansiktet , fortfarande nära motivet och peka kupolen mot kameran. Notera läsningen.
4. Beräkna skillnaden i F-Stops. Varje F-Stop representerar en fördubbling eller halvering av ljusintensiteten.
* 1 f-stop skillnad =2:1-förhållandet
* 2 F-Stops skillnad =4:1-förhållandet
* 3 f-Stops skillnad =8:1 Förhållande
Exempel:
* Huvudljusavläsning:f/8
* Läsning av skuggsidan:f/5.6
* Skillnad:1 F-Stop
* Belysningskvot:2:1
Har du inte en ljusmätare? Uppskatta!
Medan en ljusmätare ger den mest exakta mätningen, kan du träna ditt öga för att uppskatta belysningsförhållanden med övningen. Titta på skuggorna i ansiktet. Är de mjuka och subtila eller djupa och distinkta? Jämför ljusstyrkan i höjdpunkterna med skuggorna. Med erfarenhet utvecklar du en känsla för att identifiera olika förhållanden.
Kontrollerande belysningsförhållanden:
* Avståndet till huvudljuset: Att flytta huvudljuset närmare ökar ljusintensiteten på den upplysta sidan och ökar förhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och sänker förhållandet.
* Fill Light: Ett fyllningsljus är en sekundär ljuskälla som används för att lysa upp skuggorna. Att öka fyllningsljusets kraft minskar belysningsförhållandet. Att minska fyllningsljuset ökar förhållandet. Du kan använda reflektorer istället för en ljuskälla och reflektera ljus tillbaka i skuggorna.
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare (t.ex. softboxar, paraplyer) producerar mjukare ljus och lägre kontrastförhållanden. Mindre ljusmodifierare (t.ex. rutnät, snoots) ger hårdare ljus och högre kontrastförhållanden.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar exponentiellt med avstånd. Små förändringar i avståndet från din ljuskälla kan ha en betydande inverkan på belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: I vissa situationer fungerar det omgivande ljuset som ditt fyllningsljus. För att öka kontrasten, minska eller eliminera omgivande ljus (t.ex. genom att skjuta i ett mörkt rum eller använda en snabbare slutartid).
Tips och överväganden:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera och se hur olika förhållanden påverkar dina bilder.
* Tänk på ämnet: Ett högt kontrastförhållande kan vara smickrande för någon med starka funktioner, men mindre smickrande för någon med fina linjer eller rynkor.
* efterbehandling: Även om du bör sträva efter att uppnå det önskade belysningsförhållandet i kameran, kan du finjustera kontrasten i efterbehandlingen. Det är dock bättre att få det rätt i kameran eftersom att trycka skuggor för långt i posten kan leda till brus och artefakter.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa oönskade färggjutningar. Använd geler eller vitbalansinställningar för att upprätthålla en konsekvent färgtemperatur.
* bakgrund: Belysningen på din bakgrund bör komplettera belysningen på ditt ämne. Undvik att ha en bakgrund som är mycket ljusare än ditt ämne, eftersom det kan vara distraherande.
* Förstå förhållandet mellan exponering och belysningsförhållande: Exponering bestämmer bildens övergripande ljusstyrka. Belysningskvot bestämmer * skillnaden * i ljusstyrka mellan höjdpunkter och skuggor. Du kan ha en korrekt exponerad bild med alla belysningsförhållanden.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en nyckelfärdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska den här tekniken kan du skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets stämning, djup och personlighet. Börja öva idag och se dina porträttfärdigheter sväva! Kom ihåg att experimentera, observera och förfina din strategi för att hitta belysningsförhållandena som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Lycka till!