i. Förstå utseendet (förutsatt nyckelelement):
Innan vi börjar, låt oss tänka på vilka egenskaper som ofta gör ett porträtt påverkande med inställningar med en ljus:
* Drama &Shadow: Ett ljus skapar i sig djupare skuggor, lägger dimension och skulpterar ansiktet. Nyckeln är att kontrollera var skuggorna faller.
* humör/känslor: Ljuset kan användas för att accentuera vissa funktioner (ögon, kindben) och framkalla specifika känslor, såsom sårbarhet, styrka eller mysterium.
* enkelhet: Mindre är mer. Ett enda ljus uppmuntrar dig att fokusera på de grundläggande elementen i fotografering:komposition, ögonblick och ljus.
* Fokusera på ämnet: Den minimalistiska belysningen lägger ofta större tonvikt på ämnets personlighet och uttryck.
ii. Viktig utrustning:
* Camera &Lens: En bra DSLR eller spegelfri kamera med en porträttvänlig lins (50 mm, 85 mm eller motsvarande) är idealisk. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att hjälpa till att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ytterligare isolera ditt ämne.
* Ljuskälla:
* strobe/speedlight: Det mest kontrollerbara alternativet. Du kan justera effektnivåerna exakt.
* Kontinuerligt ljus (LED, Halogen): Vad du ser är vad du får (Wysiwyg). Lättare för nybörjare att förstå belysningseffekterna i realtid, men de är vanligtvis inte lika kraftfulla som strober.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera ditt ljus.
* Ljusmodifierare (kritisk): Detta formar ljuset. Valet av modifierare kommer drastiskt att ändra utseendet på ditt porträtt.
* softbox: Skapar ett mjukt, smickrande ljus med gradvisa skuggor. Storleken på softboxen påverkar mjukheten:större =mjukare. En rektangulär softbox är mångsidig.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer bärbar än en softbox, vilket ger en bredare spridning av ljus. Parti-paraplyer erbjuder mjukare ljus än reflekterande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt ljus med en fokuserad stråle. Bra för att markera strukturer och funktioner. Använd med en diffusionsstrumpa för en mjukare effekt.
* bara glödlampa: Det mest direkta och hårda ljuset och skapar starka skuggor. Kan användas kreativt, men i allmänhet mindre smickrande för porträtt såvida inte noggrant kontrolleras.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En reflektor studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, minskar kontrasten och lägger till fyllning. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera olika effekter.
* bakgrund (valfritt): En enkel bakgrund kan hjälpa till att isolera ditt ämne. En vanlig vägg, en tygbakgrund eller till och med en naturlig bakgrund av fokus kan fungera.
* trigger (om du använder en strobe/speedlight): En radioutlösare eller synkroniseringskabel för att avfyra din blixt.
iii. Lätt placering och tekniker:
Positionen för ditt ljus i förhållande till motivet och kameran är nyckeln till att uppnå olika utseende. Här är några vanliga inställningar:
1. rembrandt belysning:
* Lätt position: Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel horisontellt och vertikalt.
* Effekt: Skapar en karakteristisk ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Lägger till dimension och drama.
* bäst för: Skulpturera ansiktet och betona funktioner. Fungerar bra med de flesta ansiktsformer.
2. fjärilsbelysning (Paramount belysning):
* Lätt position: Placera ljuset direkt framför motivet, något över ögonhöjden.
* Effekt: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Lyser jämnt ansiktet och är i allmänhet smickrande.
* bäst för: Skapa en klassisk, glamourös look.
3. Sidbelysning (profilbelysning):
* Lätt position: Placera ljuset åt sidan av motivet och lyser bara en sida av ansiktet.
* Effekt: Skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.
* bäst för: Skapa en känsla av mysterium eller belysa specifika funktioner.
4. Backlighting (RIM Lighting):
* Lätt position: Placera ljuset bakom motivet så att det lyser runt huvudet och axlarna.
* Effekt: Skapar en haloeffekt och separerar motivet från bakgrunden. Kan vara svårt att exponera ordentligt. Kräver vanligtvis en reflektor eller subtilt fyllningsljus.
* bäst för: Skapa ett dramatiskt och eteriskt utseende.
Allmänna belysningstips:
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och mer intensivt. Att flytta längre bort kommer det att göra det svårare och mindre intensivt.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ämnet. Fjäder innebär att lätt vinkla ljuset så att kanten på ljusstrålen faller på motivet. Detta kan hjälpa till att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* med en reflektor: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad fyllning.
iv. Bakgrundshänsyn:
* Enkelt är bäst: En ren, oklart bakgrund hjälper till att uppmärksamma ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Färg: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ditt ämnes hudton och kläder.
* textur: En strukturerad bakgrund kan ge visuellt intresse, men var försiktig så att den inte kan distrahera från ämnet.
v. Posering och uttryck:
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste elementet i ett bra porträtt är anslutning. Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och uppmuntra dem att uttrycka sig.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* andning: Påminn ditt ämne att slappna av och andas naturligt.
vi. Efterbehandling (redigering):
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Exponering: Finjustera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan betona tonområdet och skapa en mer tidlös look.
vii. Att sätta ihop allt (steg-för-steg):
1. Välj din belysningsstil: Bestäm om det humör och utseende du vill uppnå (Rembrandt, Butterfly, Side, etc.)
2. Ställ in ditt ljus: Placera ditt ljusstativ och bifoga din valda modifierare.
3. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför din bakgrund.
4. Placera din kamera: Ställ in din kamera på ett stativ (valfritt) och välj din lins och bländare.
5. Justera lätt placering: Finjustera ditt ljus för att uppnå önskat belysningsmönster.
6. Använd en reflektor (valfritt): Placera reflektorn för att fylla i skuggorna.
7. meter ditt ljus: Använd en ljusmätare (eller kamerans inbyggda mätare) för att bestämma rätt exponeringsinställningar.
8. Ta testbilder: Ta en serie testbilder och justera dina ljus- och kamerainställningar efter behov.
9. posera och rikta ditt ämne: Vägleda ditt ämne till en naturlig och smickrande pose.
10. Fånga ögonblicket: Ta skottet!
11. Granska och justera: Undersök dina bilder noggrant och gör justeringar av din installation och teknik efter behov.
12. postprocess: Redigera dina foton för att förbättra deras utseende och känsla.
Nyckel takeaways för att skapa ett inspirerat porträtt:
* Master One Light: Var inte rädd för att experimentera med en enda ljuskälla. Enkelhet kan vara oerhört kraftfull.
* Fokusera på känslor: Personens uttryck är av största vikt. Anslut till ditt ämne och uppmuntra dem att vara sig själva.
* Kontrollera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av ditt ljus. De är lika viktiga som höjdpunkterna.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Lycka till och ha kul att skapa vackra porträtt! Låt mig veta om du har ett exempel på porträtt och jag kan ge mer skräddarsydda råd.