Här är en uppdelning:
Vad gör ljus "bra" för porträtt:
* Kvalitet: Detta hänvisar till hur hårt eller mjukt ljuset är.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor. Det är förlåtande, minimerar fläckar och skapar en smickrande, till och med hudton. Tänk molniga dagar, öppen skugga eller ljus filtrerad genom en softbox.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar skarpa, väl definierade skuggor och starka höjdpunkter. Det kan betona struktur och skapa dramatiska effekter, men det kan också vara hårda och smickrande om det inte används noggrant. Tänk direkt solljus på en klar dag.
* Riktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne.
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Minimerar skuggor men kan vara platta och bristande dimension.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Kan vara dramatisk men behöver noggrann kontroll.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en silhuetteffekt eller en mjuk glöd runt motivets hår (ett "hårljus"). Kan vara vacker men kräver noggrann exponering för att undvika att underexponera motivets ansikte.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan ("Raccoon Eyes"). I allmänhet undviks såvida det inte används avsiktligt för en specifik effekt.
* fälgbelysning: En typ av bakgrundsbelysning där en tunn ljuslinje beskriver motivet. Mycket dramatisk.
* Färg: Ljusets färgtemperatur, mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (låg kelvin): Gulaktigt eller orange ljus (t.ex. solnedgång, glödlampor). Skapar en mysig och inbjudande känsla.
* Cool Light (High Kelvin): Bluish Light (t.ex. skugga, mulen himmel). Kan skapa en mer klinisk eller dramatisk känsla.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Vitt ljus, liknande dagsljus. Anses vara den mest exakta representationen av färger.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera ljuskällan: Bestäm först den primära ljuskällan (sol, fönster, konstgjord ljus).
2. Observera kvaliteten: Är det svårt eller mjukt? Lägg märke till skuggorna. Är de skarpa eller gradvisa?
3. Placera ditt ämne: Detta är avgörande. Experimentera med olika vinklar och positioner relativt ljuskällan.
* Mjukt ljus positionering: I öppen skugga eller på en mulen dag, placera ditt ämne så att ljuset jämnt belyser ansiktet. Undvik hårda skuggor.
* Hårt ljus positionering: Om du använder direkt solljus, undvik att solen direkt vetter mot ditt ämne. Vinka dem mot sidan för att skapa intressanta skuggor. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena och mjukna kontrasten.
4. Använd reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljus tillbaka i skuggområden, lyser upp ansiktet och lägga till fångstljus i ögonen. Du kan använda en professionell reflektor, en vit bräde eller till och med en bit aluminiumfolie.
5. Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus. En ren gardin, ett vitt ark eller en professionell scrim kan användas för att sprida solljus som kommer genom ett fönster.
6. Kontrollera bakgrunden: En ljus bakgrund kan dra fokus från ditt ämne. Välj en bakgrund som är mörkare eller mindre distraherande än ditt ämne, eller använd en bred bländare (låg F-Stop) för att oskärpa bakgrunden.
7. Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som är mycket smickrande.
* blå timme: Tiden kort före soluppgången och efter solnedgången ger mjukt, svalt ljus.
* middagssol: Den värsta tiden för utomhusporträtt på grund av hårt ljus och skuggor.
8. Artificial Lighting (Studio Portraits):
* en-ljus installation: En enkel utgångspunkt. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset.
* Two-Light Setup: Lägger till ett fyllningsljus (ett svagare ljus) på motsatt sida av huvudljuset för att mjukgöra skuggor. Kan också använda ett hårljus.
* trepunktsbelysning: Den klassiska installationen med ett nyckellampa (huvudljus), fyllning och bakgrundsbelysning/hårljus.
9. Vitbalans: Justera din vitbalans för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Om du skjuter i RAW kan du justera den i efterbehandlingen. Annars väljer du lämplig vitbalansförinställning på din kamera (t.ex. dagsljus, skugga, volfram).
10. experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Ta bilder i olika belysningsförhållanden och observera hur ljuset påverkar ditt ämne. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande stämningen i bilden.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus handlar om kvalitet, riktning och färg, inte bara ljusstyrka.
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt än hårt ljus.
* Att placera ditt ämne i förhållande till ljuskällan är avgörande.
* Reflektorer och diffusorer är värdefulla verktyg för att kontrollera ljus.
* Övning och experiment är nyckeln till att behärska porträttbelysning.
Genom att förstå ljusens egenskaper och hur man manipulerar det kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt. Lycka till!