Nyckelprinciper för enljusporträtt
* Form och skugga: Ett ljus förlitar sig starkt på formen på motivets ansikte och skuggorna det skapar för att definiera porträttet.
* Lätt placering är avgörande: Små rörelser i ljusposition skapar dramatiskt olika resultat.
* modifierare är din vän: Lita inte bara på en bar glödlampa (såvida det inte är effekten du går efter). Modifierare som paraplyer, softboxar och reflektorer kommer att mjukgöra, regissera och forma ljuset.
* Ämne posering är viktigt: Tänk på hur ljuset kommer att falla på motivets ansikte baserat på deras ställning.
* Bakgrundsfrågor: Till och med en enkel bakgrund kan lägga till porträttet. Tänk på färg, struktur och avstånd från motivet.
* inverse fyrkantig lag :Ljusets intensitet minskar med kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta är oerhört viktigt att komma ihåg.
Allmänt en-ljus-installation
1. Ljuset: En strobe (Studio Flash) eller ett kontinuerligt ljus (LED eller volfram) fungerar. Strobe erbjuder mer kraft och kontroll, men kontinuerligt ljus gör att du kan se effekten i realtid.
2. Modifierare:
* softbox: Ger ett mjukt, jämnt ljus. En stor softbox (36 "eller större) föredras vanligtvis för porträtt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än en softbox och erbjuder en liknande effekt. Parti-paraplyer skapar ett mjukare ljus, medan reflekterande paraplyer ger mer stans.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus med en distinkt cirkulär höjdpunkt. Används ofta för skönhets- och modeporträtt.
3. stativ: Ett robust ljusstativ är viktigt.
4. Bakgrund: En sömlös pappersbakgrund, en vägg eller till och med en strukturerad yta kan fungera. Tänk på färgen och hur det kompletterar ditt ämne.
5. Valfri reflektor: Bounce Board.
Vanliga belysningspositioner och stilar (exempel)
Här är några populära en-ljusinställningar och de utseende de skapar:
* 45-graders belysning (klassisk porträttbelysning)
* Placering: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över ögonnivån.
* Effekt: Skapar ett smickrande ljus med mjuka skuggor som definierar ansiktet. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara mer upplyst än den andra, vilket skapar en känsla av djup.
* justeringar: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten och skuggdjupet. Att höja ljuset högre kommer att skapa fler skuggor under ögonen och näsan.
* reflektor: Placera en reflektor mittemot ljuset för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan, mjukgöra skuggorna och lägga till fångstljus i ögonen.
* slingbelysning
* Placering: Liknar 45-graders belysning, men placerade något mer åt sidan. Nässkuggan pekar ner mot munhörnet och skapar en liten "slinga" av skuggan.
* Effekt: Ett annat smickrande ljus som är särskilt bra för människor med stark benstruktur.
* justeringar: Se nässkuggan noggrant. För långt åt sidan och det blir Rembrandt -belysning (se nedan). För långt framåt, och den smälter in i kindskuggan.
* rembrandt -belysning
* Placering: Ljuset är placerat på sidan så att en liten ljus triangel är synlig på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Skapar en dramatisk, konstnärlig look med djupa skuggor.
* justeringar: Detta är ett mer utmanande ljus att få rätt. Nyckeln är att hitta vinkeln där ljusets triangel visas på kinden. Det fungerar bäst med ämnen som har definierat kindben.
* Obs: Används ofta för mer humöriga eller konstnärliga porträtt.
* fjärilsbelysning (eller Paramount belysning)
* Placering: Ljuset är placerat direkt framför motivet, något över ögonnivån.
* Effekt: Skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för försökspersoner med god hud och symmetriska drag.
* justeringar: Lyft upp eller sänk ljuset för att justera formen på fjärilsskuggan.
* Obs: Används ofta i glamour och skönhetsfotografering. Kan vara smickrande om motivet har rynkor eller ojämn hudstruktur.
* Sidbelysning (eller delad belysning)
* Placering: Ljuset är placerat direkt vid sidan av motivet och skapar en stark skugga som delar ansiktet i hälften.
* Effekt: Skapar en dramatisk, högkontrast-look.
* justeringar: Detta är en djärv look som inte alltid är smickrande. Det kan vara effektivt för att skapa humöriga eller konstnärliga porträtt.
* Back Lighting/ Rim Lighting
* Placering: Ljuskälla ligger bakom ämnet
* Effekt: Ljus skapar en kant av ljus runt kanten av motivet
* Justering: Den här metoden fungerar bäst när du använder en mörk bakgrund för att bättre visa fälgljuset. Detta kan göras med hjälp av ett hårljus eller om motivet är närmare bakgrunden kan ljuset lysa upp motivet och bakgrunden lite mer.
Steg-för-steg-guide för att ställa in ditt en-ljus-porträtt
1. Välj din bakgrund: Ställ in din bakgrund. Se till att det är rent och fritt från distraktioner.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Låt dem stå eller sitta bekvämt.
3. Ställ in ditt ljus: Placera ditt ljusstativ där du vill att din ljuskälla ska vara, relativt ditt ämne.
4. Bifoga din modifierare: Fäst din softbox, paraply eller skönhetsrätt på ditt ljus.
5. Placera ljuset: Placera försiktigt ljuset enligt den belysningstil du har valt (t.ex. 45-graders, Butterfly, Rembrandt). Börja med ljuset något över ögonnivån.
6. Ställ in din kamera: Ställ in kameran till manuellt läge. Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt djupdjup, f/8 för mer fältdjup). Ställ in din ISO på den lägsta möjliga inställningen för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200). Ställ in din slutartid baserat på din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden och ISO i enlighet därmed.
7. Ta ett testskott: Ta ett testskott och undersöka belysningen. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och övergripande exponering.
8. Justera ljuset: Baserat på ditt testskott, justera ljusets position, vinkel och kraft tills du uppnår önskad effekt. Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Lyft upp eller sänk ljuset för att ändra skuggornas form.
9. Lägg till en reflektor (valfritt): Om du vill mjukgöra skuggorna, placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
10. posera och skjut: När du är nöjd med belysningen, låt ditt ämne posera och ta några bilder. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
11. Granska och förfina: Granska dina foton på din dator och gör nödvändiga justeringar av din belysning eller posering.
Tips för fantastiska en-ljusporträtt
* Starta enkelt: Försök inte bli för snygg till en början. Behärska grunderna för 45-graders belysning eller slingbelysning innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Prova olika belysningspositioner, modifierare och poser för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan) i ögonen kan lägga till mycket liv i porträttet.
* Kontrollens omgivande ljus: Minimera omgivande ljus i rummet för att ha mer kontroll över belysningen. Stäng av över huvudlamporna och stäng gardiner.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få mer exakta exponeringar, särskilt när du använder strober.
* efterbehandling: Även med god belysning är en viss efterbehandling vanligtvis nödvändig för att förfina bilden. Justera exponering, kontrast och vitbalans. Retusch alla fläckar eller brister.
Vanliga misstag för att undvika
* hård belysning: Att använda en bar glödlampa eller en liten, direkt ljuskälla kan skapa hårda, smickrande skuggor. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* platt belysning: Att placera ljuset direkt framför motivet kan skapa platt, tråkig belysning. Flytta ljuset åt sidan för att skapa mer dimension.
* Dålig exponering: Se till att din exponering är korrekt. Överexponerade bilder kommer att se ut tvättade, medan underexponerade bilder kommer att se mörka och leriga ut.
* distraherande bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* onaturlig posering: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och posera naturligt. Undvik styva eller besvärliga poser.
Sammanfattningsvis handlar det att skapa vackra en-ljus-porträtt om att förstå principerna för ljus och skugga, experimentera med olika belysningspositioner och modifierare och uppmärksamma detaljerna. Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska porträtt med bara en enda ljuskälla.
För att ge mer specifika råd måste jag veta:
* Vilken typ av "inspirerat porträtt" försöker du skapa? (t.ex. skönhet/glamour, humör/konstnärlig, naturlig/dokumentär, etc.)
* Vilken utrustning har du tillgänglig? (Strobe eller kontinuerligt ljus? Vilken typ av modifierare?)
När du har tillhandahållit dessa detaljer kan jag ge dig mer skräddarsydda råd. Lycka till!