Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det:
i. Egenskaper för bra porträttljus:
* mjukhet (diffusion): Mjukt ljus sprids och lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och markerar strukturen. Detta skapar ett mer smickrande och förlåtande utseende.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ämnet påverkar skuggorna och höjdpunkterna avsevärt och formar därmed deras funktioner.
* intensitet (ljusstyrka): Mängden ljus kan kontrolleras, men för mycket kan tvätta ut detaljer och skapa hårda höjdpunkter. För lite kan leda till brus eller en lerig bild.
* färg (temperatur): Ljusets färg påverkar porträttets övergripande stämning. Varmare ljus (gulaktig/orange) kan känna sig mysig och inbjudande, medan svalare ljus (blåaktig) kan känna sig mer dramatisk eller dyster.
ii. Vanliga typer av bra porträttljus (och hur man använder dem):
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan den * bästa * och lättast tillgängliga ljuskällan. Öppen skugga finns i områden skyddade från direkt solljus, som under ett stort träd, i en dörröppning eller på den skuggade sidan av en byggnad.
* Varför det är bra: Ger jämnt, mjukt, diffus ljus som är väldigt smickrande. Minskar hårda skuggor och skivning.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne precis i skuggan och se till att de är jämnt upplysta. Var medveten om bakgrunden - du kanske vill att en ljusare bakgrund ska skapa separation.
* mulen ljus: Liknar öppen skugga, men i större skala.
* Varför det är bra: Skapar otroligt mjukt, jämnt lätt med minimala skuggor. Perfekt för att fånga detaljer och hudtoner.
* Hur man använder det: Gå helt enkelt ut på en mulen dag! Se upp för färggjutningar (molnigt ljus kan ibland vara något blått). Justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs.
* Golden Hour Light (tidig morgon eller sen eftermiddag): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Varför det är bra: Ger varmt, mjukt, riktat ljus som är mycket smickrande. Skapar vacker fälgbelysning och gyllene toner.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att solen är i en vinkel mot deras ansikte. Experimentera med bakgrundsbelysning (sol bakom ämnet) för ett drömmande, eteriskt utseende.
* fönsterljus: Naturligt ljus som kommer genom ett fönster.
* Varför det är bra: Kan vara mjuk eller hård beroende på fönsterstorleken och riktningen och om det är diffus eller inte. Erbjuder en kontrollerad ljuskälla.
* Hur man använder det:
* Mjukt fönsterljus: Använd ett stort fönster med stora gardiner eller ett delvis blockerat fönster. Placera ditt ämne nära fönstret, vänd mot det eller något vinklat.
* Hårt fönsterljus: Använd ett mindre, avslöjat fönster för mer dramatiska skuggor.
* konstgjort ljus (strobes/blixtar/kontinuerliga ljus): Dessa lampor erbjuder fullständig kontroll över ljusets intensitet, färg och riktning.
* Varför det är bra: Mångsidig och pålitlig, särskilt för inomhusporträtt eller när naturligt ljus är otillräckligt. Tillåter kreativa belysningsinställningar.
* Hur man använder det: Kräver praxis och kunskap om belysningstekniker. Nyckel saker att tänka på:
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter etc. används för att diffundera och forma ljuset.
* Ljusförhållande: Skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (används för att mjukgöra skuggor).
* Placering: Placera ljuset för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
iii. Nyckeltekniker för att använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet runt dig. Titta på hur det påverkar olika ytor och hur det formar ansikten.
* Placera ditt ämne: Ställ inte bara ditt ämne någonstans. Flytta dem runt tills ljuset slår dem på ett smickrande sätt. Tänk på ljusets vinkel och de resulterande skuggorna.
* Använd reflektorer: En reflektor (vit, silver eller guld) studsar ljus tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till höjdpunkter. De är oerhört användbara i alla belysningssituationer.
* Använd diffusorer: En diffusor (som en scrim eller ett vitt ark) mjukar hårt ljus. Placera den mellan ljuskällan och ditt ämne.
* meter ljuset: Använd kamerans inbyggda ljusmätare eller en extern ljusmätare för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
* Justera vitbalansen: Ställ in din vitbalans så att den matchar färgtemperaturen på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa att dina färger är korrekta.
* posera strategiskt: Att posera ditt ämne i förhållande till ljuset är avgörande. Vänd dem något för att fånga ljuset i en smickrande vinkel.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* Direkt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus om du inte har ett mycket specifikt skäl (och vet hur du hanterar det). Det skapar hårda skuggor och skivning.
* bakgrundsbelysning utan reflektor eller fyll blixt: Bakgrundsbelysning kan vara vacker, men utan att fylla i skuggorna på ditt ämne kommer de att bli underexponerade.
* hård luftbelysning: Overhead -belysning kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* ignorerar bakgrundsljus: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte vara distraherande. Var uppmärksam på ljusnivåerna i bakgrunden.
* använder inte en lätt modifierare: Att studsa på kameran blinkar direkt vid ditt ämne leder ofta till platt, smickrande ljus.
Sammanfattningsvis:
Bra porträttljus handlar om att hitta rätt kombination av mjukhet, riktning, intensitet och färg för att smickra ditt ämne och skapa önskad stämning. Öva på att observera ljus, experimentera med olika tekniker och lära sig att kontrollera ljus - både naturligt och konstgjort - för att höja dina porträtt. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil!