En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysning är grunden för bra porträtt. Medan många element bidrar till en övertygande bild, är förståelse och kontroll av ljus av största vikt. Ett av de mest kraftfulla verktygen i ditt belysningsarsenal är belysningsförhållandet. Att ignorera det kan leda till platta, ointressanta bilder, samtidigt som det behärskar det öppnar en värld av kreativa möjligheter.
Vad är ett belysningsförhållande?
I sin enklaste form är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (upplyst av ditt nyckel ljus) och skuggsidan (påverkas av fyllningsljus eller omgivande ljus). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Det första numret: Representerar det totala ljuset som träffar den ljusare sidan av ansiktet (Key Light + Fill Light/Ambient Light).
* Det andra numret: Representerar ljuset som träffar skuggsidan av ansiktet (fyll i primärt ljus/omgivande ljus).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollerande humör och drama: Belysningskvoten påverkar direkt stämningen och känslan av ditt porträtt. Högre förhållanden skapar mer kontrast och drama, medan lägre förhållanden resulterar i en mjukare, jämnare utseende.
* skulpturera ansiktet: Noggrann användning av belysningsförhållanden kan betona eller betona vissa funktioner, vilket skapar ett mer smickrande och visuellt tilltalande porträtt.
* Konsistens: Att förstå och siktas på specifika förhållanden hjälper dig att uppnå konsekventa resultat över olika skott, även i olika miljöer.
* Storytelling: Belysningskvoten kan bidra till den berättelse du försöker förmedla. En bild med hög kontrast kan antyda styrka eller mysterium, medan en bild med låg kontrast kan framkalla mildhet eller sårbarhet.
Förstå vanliga belysningsförhållanden:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (eller nära det): Detta är den plattaste belysningen som möjligt. Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är i huvudsak lika. Detta resulterar ofta i en skugglös, "skönhetsrätt" -utseende eller platt flash-look on-kamera. I allmänhet är detta * inte * önskvärt för porträtt om du inte går för en mycket specifik, stiliserad estetik.
* 2:1: Mycket mjuk och jämn belysning. Nyckeljuset är dubbelt så ljust som fyllningen. Skuggor är mycket subtila. Används ofta för skönhetsporträtt, huvudbilder och situationer där du vill minimera brister. En bra utgångspunkt för nybörjare. Kan också uppnås med naturligt ljus i öppen skugga.
* 3:1: En något mer definierad skugga. Nyckeljuset är tre gånger så ljust som fyllningen. Bra för att lägga till en touch mer dimension samtidigt som man upprätthåller en relativt mjuk look. Lämplig för ett brett utbud av porträttstilar.
* 4:1: Måttlig kontrast. Nyckeljuset är fyra gånger så ljust som fyllningen. Detta börjar skapa en mer märkbar skugga och lägga till mer definition i ansiktet. En bra balans mellan mjuk och dramatisk. Populär för allmän porträtt.
* 8:1: Hög kontrast. Nyckeljuset är åtta gånger så ljust som fyllningen. Djupa skuggor finns. Detta skapar en mer dramatisk och humörig effekt. Används ofta för porträtt med en stark, filmisk känsla. Var försiktig med detta förhållande, eftersom det kan betona hudens brister och rynkor.
* 16:1 eller högre: Mycket hög kontrast. Nyckeljuset är sexton gånger (eller mer) lika ljust som fyllningen. Betydande delar av ansiktet är i djup skugga. Detta skapar ett dramatiskt och vild utseende. Kräver noggrann kontroll och används vanligtvis för specifika konstnärliga ändamål.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Medan du kan ögonglob med erfarenhet kommer du att använda verktyg ger dig mer precision.
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden. En ljusmätare mäter mängden ljus som faller på en yta.
* Incident Metering: Rikta mätaren mot kameran från motivets position, först på nyckelens sida och sedan på skuggsidan. Mätaren ger dig avläsningar som du sedan kan jämföra för att beräkna förhållandet. Till exempel, om den viktigaste ljussidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är det ett 4:1 -förhållande.
* reflekterande mätning: Ta platsmätaravläsningar från motivets ansikte, med ett grått kort eller liknande neutral yta för de mest exakta resultaten. Mät nyckelens ljussida och skuggsidan.
* histogram (i kameran): Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan histogrammet ge dig en allmän uppfattning om ljusfördelningen i din scen. Ett histogram tungt viktat mot vänster indikerar ett lägre belysningsförhållande (mer skugga), medan ett histogram viktat mot höger indikerar ett högre belysningsförhållande (mer ljus).
* testbilder och granskning: Ta testbilder och undersöka noggrant skuggorna på ditt motiv ansikte på kamerans LCD eller på din dator. Justera din belysning och ta fler testbilder tills du uppnår önskat förhållande.
Hur man kontrollerar belysningsförhållanden:
* Justera tangentljuset: Nyckeljuset är din huvudsakliga ljuskälla. Att öka kraften kommer att öka belysningsförhållandet. Att minska kraften kommer att minska belysningsförhållandet.
* Justera påfyllningslampan: Fylllampa används för att lätta skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* reflektor: Att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan är ett enkelt och effektivt sätt att kontrollera fyllningen. Större och mer reflekterande ytor ger mer fyllning.
* Fill Light (andra ljuskälla): Att använda en andra ljuskälla som fyllning ger dig mer exakt kontroll. Justera kraften eller avståndet för att styra mängden fyllning.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar ljusintensiteten avsevärt. Att flytta nyckelljuset närmare kommer att öka dess intensitet och därför öka förhållandet. Att flytta fyllningsljuset närmare kommer att minska förhållandet.
* Vinkel: Vinkeln på ljuskällan påverkar också förhållandet. Ett viktigt ljus som placeras mer åt sidan kommer att skapa djupare skuggor och ett högre förhållande.
* diffusion: Att använda diffusionsmaterial (som softboxar eller paraplyer) på dina ljuskällor kommer att mjukgöra ljuset och minska belysningsförhållandet genom att göra övergången från ljus till skugga mer gradvis.
* flaggor/gobo: Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus och förhindra att det spillas på skuggsidan, vilket ökar belysningsförhållandet.
Exempel på att justera förhållandet
* Scenario: Du vill ha ett 4:1 -förhållande, men skuggorna är för hårda.
* Lösning 1: Öka kraften på ditt fyllningsljus.
* Lösning 2: Flytta din fyllningsljus närmare ämnet.
* Lösning 3: Använd en större eller mer reflekterande reflektor.
* Scenario: Du vill ha ett 8:1 -förhållande, men skuggorna är inte tillräckligt djupa.
* Lösning 1: Minska kraften på ditt fyllningsljus (eller flytta den längre bort).
* Lösning 2: Flytta nyckelljuset närmare ämnet.
* Lösning 3: Använd en flagga för att blockera omgivande ljus från att fylla i skuggorna.
Tips och överväganden:
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner hanterar i allmänhet högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner. Justera dina förhållanden i enlighet därmed.
* ämnets ålder: Var medveten om rynkor och brister. Högre kontrastförhållanden kan accentuera dem.
* Miljön: Tänk på den övergripande belysningen av miljön. Omgivande ljus kan fungera som fyllningsljus och påverkar ditt belysningsförhållande.
* Personlig stil: I slutändan är det bästa belysningsförhållandet det som uppnår det utseende du går efter. Experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att behärska belysningsförhållandena är att öva. Ställ in ett enkelt belysningsscenario och experimentera med olika förhållanden, observera effekterna på ditt motivs ansikte.
* Var inte rädd för att bryta "reglerna." Detta är riktlinjer, inte styva regler. När du har förstått principerna kan du kreativt avvika från dem för att uppnå unika och övertygande resultat.
Avslutningsvis:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en avgörande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska denna teknik kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på ditt arbete, skapa mer övertygande och påverkande bilder och utveckla din unika fotografiska stil. Experiment, öva och ha kul med det!