i. Varför leksaker är utmärkta för porträttbelysningspraxis:
* Kostnadseffektivt: Inga modellavgifter, smink eller garderobskostnader.
* Patientpersoner: Leksaker blir inte trötta, uttråkade eller måste vara någon annanstans. Du kan experimentera i timmar.
* Kontroll och konsistens: Du kan placera dem exakt hur du vill och de kommer att stanna där. Detta gör att du kan fokusera på belysningsändringarna.
* Fokusera på ljus, inte personlighet: När du inte är orolig för att fånga någons "goda sida" eller göra dem bekväma kan du enbart koncentrera dig på ljusets påverkan.
* replikerbart: Du kan enkelt ställa in samma skott om och om igen för att testa subtila variationer.
* Variation i "hudton": Olika färgade leksaker låter dig se hur lätt interagerar med olika ytor.
ii. Välja dina leksak "modeller":
* Variation är nyckeln: Håll dig inte bara till en typ av leksak. Använd olika storlekar, former, material och färger.
* Tänk på huvudform: Leksaker med definierade ansiktsdrag eller mänskliga huvuden är bra för att efterlikna mänskligt porträttbelysning.
* Texture Matters: Plyschleksaker, plastfigurer och metallrobotar kommer alla att reagera på ljus annorlunda.
* Storleksfrågor: Större leksaker låter dig se ljuset fallet tydligare.
* fogar och posering: Åtgärdssiffror med rörliga leder gör det möjligt att experimentera med olika poser, som att luta huvudet och justera kroppens vinkel.
* Exempel på bra leksak "modeller":
* Handlingssiffror (särskilt de med realistiska ansikten)
* Dockor (Barbie, American Girl, etc.)
* Figurer (keramik, porslin, harts)
* Fyllda djur (med definierade ansiktsdrag)
* Roboter (särskilt de med rundade eller ansiktsliknande element)
iii. Essential Lighting Equipment (du behöver inte bryta banken):
* Ljuskälla (er):
* naturligt ljus: Använd ett fönster! Detta är den mest tillgängliga utgångspunkten. Kontrollera ljuset med gardiner eller diffusion.
* skrivbordslampa: En enkel skrivbordslampa med en flexibel nacke är perfekt för att experimentera. Ändra glödlampan för olika färgtemperaturer (dagsljus, varm).
* Speedlight (flash): Mer avancerad, men låter dig styra ljusets kraft och riktning. Kräver en trigger för att skjuta utanför kameran.
* Kontinuerlig belysning: LED-paneler eller videolampor är lättare att se effekten i realtid.
* modifierare (väsentligt för att forma ljus):
* reflektor: Vitt skumbräda, kartong täckt av folie eller till och med ett vitt ark. Används för att studsa ljus i skuggor.
* diffusor: Tunt vitt tyg (duschgardinfoder, spårpapper) eller till och med en örngott. Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor.
* snoot: Ett rör eller en kon som leder ljus in i ett litet, fokuserat område. (DIY -alternativ:kartongrör)
* gobo (gå mellan optik): En form eller mönster som är klippt av kartong för att skapa skuggor eller mönster. (DIY)
* Stands:
* Stativ (för din kamera)
* Ljus står (om du använder flash utanför kameran eller kontinuerliga lampor) - DIY -alternativ:lådor, böcker för att höja ljuset.
iv. Grundläggande porträttbelysningsuppsättningar för att träna:
* 1. Window Light (naturligt ljus):
* Setup: Placera din leksak nära ett fönster. Experimentera med avståndet från fönstret och leksakens vinkel relativt ljuset. Använd en reflektor för att fylla skuggor på motsatt sida.
* Fokus: Observera hur det naturliga ljuset lindas runt leksaken och skuggorna den skapar.
* 2. Rembrandt Lighting:
* Setup: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel åt sidan och något ovanför leksaken. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Fokus: Behärskar positioneringen för att uppnå den tydliga triangeln.
* 3. Dela belysning:
* Setup: Placera ljuskällan på ena sidan av leksaken, så att hälften av ansiktet är i ljus och den andra hälften är i skugga.
* Fokus: Förstå hur dramatiska skuggor kan användas för att skapa en specifik stämning.
* 4. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Setup: Placera ljuset direkt framför leksaken, något över huvudhöjden. Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Fokus: Skapa smickrande, symmetrisk belysning.
* 5. Loop Lighting:
* Setup: Liknar fjärilsbelysning, men ljuset placeras något åt sidan, vilket skapar en liten, slingande skugga på kinden.
* Fokus: Lära sig de subtila skillnaderna mellan fjäril och slingbelysning.
* 6. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Setup: Placera ljuskällan bakom leksaken så att den skapar en ljus kontur runt kanterna. Använd en reflektor framför för att fylla ansiktet.
* Fokus: Separera motivet från bakgrunden och skapa en dramatisk effekt.
* 7. Fyll Flash (med Flash som en fyllningsljus):
* Setup: Använd naturligt ljus som huvudljuskällan och använd en blixt på låg effekt för att fylla i skuggorna. Detta kan uppnås med den inbyggda blixten på din kamera eller en blixt utanför kameran.
* Fokus: Lär dig att balansera blixt med omgivande ljus.
* 8. Två-ljusinställning (nyckel och fyllning):
* Setup: Använd ett ljus som tangentljuset (huvudljuset) och ett annat som fyllningsljuset (för att lättare skuggor). Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* Fokus: Skapa djup och dimension med flera ljuskällor.
v. Övningsprocessen:
1. Välj en installation: Börja med en belysningsinställning och håll dig fast vid det ett tag.
2. Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor.
3. Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med leksakens funktioner, skuggorna den skapar och den övergripande stämningen.
4. Gör små justeringar: Ändra ljuskällans position, leksakens vinkel, avståndet mellan ljuset och leksaken.
5. Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en, använd en ljusmätare för att mäta ljusintensiteten och säkerställa konsistens. Detta är särskilt användbart om du använder Flash.
6. Anteckningar: Skriv ner inställningarna du använde, lamporna och dina observationer.
7. Ta bilder! Fånga resultaten för varje justering.
8. Analysera bilderna: Jämför fotona och se hur förändringarna påverkade belysningen.
9. Upprepa: Skölj och upprepa! Nyckeln är att experimentera och lära av dina misstag.
10. Ändra bakgrunden: Till och med en enkel förändring av bakgrundsfärg eller konsistens kan påverka den övergripande bilden avsevärt.
11. variera ämnet (leksak): Byt till en annan leksak för att se hur samma belysningsinställning ser ut på en annan form.
vi. Kamerainställningar för att uppmärksamma:
* Aperture: Styr fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En mindre bländare (större F-nummer) kommer att skapa ett djupare djup i fältet och hålla både leksaken och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar den tid som sensorn utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelse, medan en långsammare slutartid gör att mer ljus kommer in i kameran.
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus. En lägre ISO kommer att producera renare bilder med mindre brus, medan en högre ISO gör att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Men högre ISO:er kommer att införa mer brus.
* vitbalans: Säkerställer att färgerna i dina bilder är korrekta. Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena. Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
vii. Glöm inte efterbehandling:
* Medan målet är att spika belysningen i kameran, kan efterbehandlingen förbättra dina bilder.
* Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Skärpa bilden.
* Ta bort eventuella distraktioner från bakgrunden.
* Överväg att konvertera till svartvitt.
viii. Avancerade tips:
* Använd färggeler: Experimentera med olika färggeler för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* Öva med flera lampor: Lär dig hur du använder två eller flera lampor för att skapa komplexa belysningsinställningar.
* Studera arbetet med porträttfotografer: Analysera belysningen i professionella porträtt och försök att återskapa dessa inställningar med dina leksaker.
* Gå med online -fotografier: Dela ditt arbete och få feedback från andra fotografer.
Genom att följa dessa steg kan du förbättra dina porträttbelysningsfärdigheter avsevärt med hjälp av leksaker som dina modeller. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul! Lycka till!