En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en grundläggande men ändå ofta förbisett, aspekt av porträttfotografering. Att behärska dem gör att du kan kontrollera stämningen, djupet och den totala effekten av dina bilder. Att förstå och manipulera ljus är avgörande för att skapa tvingande porträtt som går utöver enkla ögonblicksbilder. Den här guiden kommer att bryta ner grunderna i belysningsförhållanden, förklara deras betydelse och erbjuda praktiska tips för att uppnå önskat utseende.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte, särskilt den viktigaste ljussidan (huvudljuskällan) och skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* 2:1 -förhållande: Mycket subtil kontrast, nästan ingen märkbar skugga. Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta betraktas som plattare belysning och används ofta för skönhetsporträtt eller kommersiellt arbete där du vill minimera fläckar och rynkor.
* 4:1 -förhållande: En måttlig kontrast, med märkbara skuggor men ändå massor av detaljer i skuggområdena. Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Detta är ett mångsidigt förhållande, lämpligt för ett brett spektrum av porträtt, vilket erbjuder en god balans mellan definition och mjukhet.
* 8:1 -förhållande: Hög kontrast, med djupare skuggor och mindre detaljer i de mörkare områdena. Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Detta skapar en dramatisk och humörig känsla, ofta används för filmporträtt eller för att betona karaktär och ålder.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Belysningskvoten påverkar stämningen i ditt porträtt väsentligt. Lägre förhållanden (2:1) Skapa en mjuk, mild och smickrande utseende, medan högre förhållanden (8:1) framkalla drama, intensitet och en känsla av mysterium.
* Form och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att definiera formen och formen för ditt motiv ansikte. Genom att manipulera kontrasten mellan ljus och skugga kan du accentuera deras funktioner, skapa djup och till och med smala ansiktet.
* Storytelling: Hur du tänder ett ämne kan berätta en historia. Hårt, kontrastiskt ljus kan föreslå en karaktär som är väderbitna eller oroliga, medan mjukt, jämnt ljus kan skildra någon oskyldig och mild.
* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden höjer din fotografering från amatör till professionell. Konsekventa, väl upplysta porträtt visar en behärskning av teknik och uppmärksamhet på detaljer.
Förstå ljuskällorna:
För att manipulera belysningsförhållanden måste du förstå de olika ljuskällorna som är involverade:
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Det är vanligtvis det starkaste och mest riktade ljuset, och det definierar det övergripande utseendet på ditt porträtt.
* Fill Light: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det är vanligtvis svagare än nyckelbelysningen och används för att minska kontrasten och avslöja detaljer i skuggområdena. Fyllning kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
* bakgrundsljus (valfritt): Detta ljus belyser bakgrunden, separerar motivet från bakgrunden och lägger till djup.
* hårljus (valfritt): Detta ljus belyser håret och lägger till separering och dimension.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
1. Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en ljusmätare. Du kan använda en handhållen ljusmätare eller en fläckmätare inbyggd i din kamera. Ta en läsning på ansiktets nyckel sida och sedan på skuggsidan. Dela upp den viktigaste ljusläsningen av skuggljusavläsningen för att få förhållandet.
2. "Eye Test": Med övningen kan du uppskatta belysningsförhållanden med ögat. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne och jämför deras intensitet med höjdpunkterna. Den här metoden tar erfarenhet, men det är en värdefull färdighet att utveckla.
3. histogram: Din kameras histogram kan ge dig en allmän uppfattning om den övergripande kontrasten i din bild. Ett histogram som är samlat på vänster sida indikerar en lågmässig bild med många skuggor, medan ett histogram som är samlat på höger sida indikerar en högknappsbild med många höjdpunkter.
Tekniker för att justera belysningsförhållanden:
* Flytta tangentljuset: Att flytta nyckelljuset närmare ämnet kommer att göra det ljusare, vilket ökar belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort kommer att göra det dimmer, vilket minskar belysningsförhållandet.
* Justera kraften i nyckelljuset: Om du använder strober eller kontinuerliga lampor kan du justera effektutgången för att kontrollera ljusstyrkan på nyckelljuset.
* med en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena och fungerar som fyllningsljus. De är ett enkelt och effektivt sätt att minska belysningsförhållandet. Silverreflektorer ger en ljusare, mer spekulär fyllning, medan vita reflektorer ger en mjukare, mer diffus fyllning.
* med hjälp av en fyllningsljus: En andra ljuskälla, placerad mittemot nyckelljuset, kan fungera som ett fyllningsljus. Justera fyllningsljuset för att styra dess intensitet.
* Avstånd för fyllningsljus: Ju närmare fyllningslampan till motivet, desto ljusare kommer det att vara, vilket kommer att minska ljusförhållandet.
* diffusion: Att använda diffusionsmaterial (som en softbox eller scrim) på tangentljuset kommer att mjukgöra ljuset och minska kontrasten och sänka belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Förstå hur ljusintensitet förändras med avstånd. Fördubbling avståndet från en ljuskälla reducerar dess intensitet till en fjärdedel. Detta är avgörande för att finjustera din lätta placering.
Vanliga belysningsuppsättningar och deras förhållanden:
* fjärilsbelysning: Nyckel ljus placerat ovan och direkt framför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Detta är vanligtvis ett lägre förhållande, ofta cirka 2:1 eller 3:1, för en smickrande och till och med utseende.
* slingbelysning: Nyckelbelysning placerad något till sidan av motivet och skapar en liten, slingformad skugga på kinden. Detta är en mångsidig belysningsstil som kan justeras för att uppnå olika förhållanden, vanligtvis mellan 3:1 och 4:1.
* rembrandt belysning: Nyckel ljus placerat högt och till sidan, skapa en triangel av ljus på kinden längst från nyckelljuset. Detta innebär ofta högre förhållanden, cirka 4:1 eller 8:1, för en dramatisk och humörig effekt.
* delad belysning: Nyckel ljus placerad på ena sidan av motivet och lyser bara hälften av ansiktet. Detta är en mycket högkontrastbelysningsstil, som ofta resulterar i förhållanden på 8:1 eller högre, vilket skapar ett starkt och dramatiskt utseende.
saker att tänka på:
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre belysningsförhållanden utan att förlora detaljer i skuggorna. Lättare hudtoner kan kräva lägre förhållanden för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
* Ålder: Lägre förhållanden är i allmänhet mer smickrande för äldre ämnen, eftersom de mjuknar rynkor och fläckar. Högre förhållanden kan betona linjer och strukturer.
* önskat humör: Den övergripande stämningen du vill skapa bör vägleda ditt val av belysningsförhållande.
* omgivande ljus: Det befintliga omgivande ljuset i din skjutmiljö kommer att påverka dina belysningsförhållanden. Var noga med att redogöra för det när du ställer in dina lampor.
* efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandena vid efterbehandling genom att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten. Men det är alltid bäst att komma så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsförhållanden och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen.
exempel
* Skönhetsskott: Ett 2:1 eller 3:1 -förhållande med mjuk, diffus belysning. Fokusera på jämn hudton och minimera brister.
* Corporate Headshot: Ett 3:1 eller 4:1 -förhållande för ett professionellt och lättillgängligt utseende. Ren bakgrund och konsekvent belysning är nyckeln.
* dramatiskt porträtt (b/w): Ett 8:1 eller högre förhållande, ofta med rembrandt eller delad belysning. Omfamna djupa skuggor och kontrast för att skapa en kraftfull bild.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa påverkande och professionella porträtt. Genom att förstå förhållandet mellan ljus och skugga kan du kontrollera stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder. Öva dessa tekniker och experimentera med olika förhållanden för att utveckla din egen unika stil och höja din porträttfotografering. Var inte rädd för att bryta reglerna när du förstår dem! Det viktigaste är att skapa bilder som du älskar och som effektivt kommunicerar din vision.