Varför använda leksaker?
* perfekta stand-ins: Leksaker, särskilt dockor, actionfigurer, fyllda djur och till och med Lego-figurer, ger en nedskalad mänsklig form. De har ansikten (av sort), former och strukturer som reagerar på ljus på sätt som liknar mänskliga drag.
* Inget tryck: Du kan spendera timmar på att justera din belysning utan att irritera en riktig person.
* Kostnadseffektivt: Leksaker är ofta lätt tillgängliga och billiga.
* Experiment: Du kan prova galna idéer utan att oroa dig för hur de får någon att känna.
* kul! Det är ett lekfullt sätt att lära sig en allvarlig färdighet.
typer av leksaker som fungerar bra:
* dockor (t.ex. Barbies, modedockor, babydockor): Erbjuda väl definierade funktioner, hår och klädmöjligheter.
* actionfigurer (t.ex. superhjältar, Star Wars -figurer): Bra för dramatisk belysning och posering.
* fyllda djur (t.ex. nallebjörnar, plyschtecken): Mjukare funktioner fungerar bra för mild belysning.
* Lego -siffror (eller liknande byggstenssiffror): Medan blocky erbjuder de fortfarande ett huvud och kropp, så att du kan se hur lätt interagerar med grundläggande former. Dessa är bra för att öva hårt ljus på grund av de vassa kanterna.
* figurer (t.ex. samlarfigurer, keramiska figurer): Kan vara bra för statiska inställningar och utforska ljus och skugga.
* även skulpturer! Om du råkar ha en liten byst eller skulptur, fungerar det också bra.
belysningsinställningar för att träna:
Här är några klassiska porträttbelysningsuppsättningar du kan återskapa med dina leksaker:
1. endast nyckellampa (Rembrandt -belysningsvariation):
* koncept: En enda ljuskälla placeras något åt sidan och ovanför leksaken. Syftar till att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* vad man ska observera: Hur ljuset faller i ansiktet, skuggans form och intensitet och hur strukturen på leksakens yta avslöjas.
* Utrustning: En lampa (skrivbordslampa, speedlight/blixt, kontinuerligt ljus). Du vill sprida ljuset för att mjukgöra det - använd ett papper eller en tunn trasa över lampan.
* leksaksförslag: Docka, actionfigur eller figur.
* justeringar: Flytta ljuskällan runt för att ändra skuggtriangelns storlek och form. Flytta den längre bort för att mjukgöra ljuset, närmare härdar det.
2. Key Light + Fill Light:
* koncept: Nyckelbelysningen skapar den huvudsakliga belysningen, och fyllningslampan mjukar skuggorna som skapas av nyckeln.
* vad man ska observera: Hur fyllningsljuset minskar kontrasten och avslöjar detaljer i skuggorna.
* Utrustning: Två lampor. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset. Du kan uppnå detta genom att flytta fyllningsljuset längre bort eller dimma det, eller använda en reflektor för att studsa ljus.
* leksaksförslag: Något av ovanstående.
* justeringar: Experiment med intensiteten och placeringen av fyllningslampan för att kontrollera skuggnivåerna.
3. Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* koncept: Huvudljuset placeras direkt framför och något ovanför leksakens ansikte, vilket skapar en symmetrisk skugga under näsan ("fjärilen").
* vad man ska observera: Hur det symmetriska ljuset påverkar det övergripande utseendet och skapar en känsla av elegans eller glamour.
* Utrustning: En lampa placerad ovanför och framför motivet. En reflektor nedan kan också hjälpa till att fylla i skuggor under hakan.
* leksaksförslag: Doll, actionfigur (särskilt en med en stark käkelline).
* justeringar: Lyft upp eller sänk ljuset för att ändra formen på fjärilsskuggan.
4. Sidbelysning (delad belysning):
* koncept: Ljuset kommer från sidan, lyser bara hälften av leksakens ansikte och lämnar den andra hälften i skuggan.
* vad man ska observera: Den dramatiska kontrasten och hur den betonar struktur och form.
* Utrustning: En lampa placerad åt sidan.
* leksaksförslag: Allt med intressanta ansiktsdrag.
* justeringar: Flytta ljuset längre fram eller bakåt för att kontrollera mängden på ansiktet som är upplyst.
5. Backlighting (fälgbelysning):
* koncept: Ljuset placeras bakom leksaken och skapar en ljus kontur runt kanterna.
* vad man ska observera: Hur kantljuset skiljer leksaken från bakgrunden.
* Utrustning: En lampa placerad bakom leksaken. Du kan också behöva en reflektor eller fylla ljus framför för att belysa ansiktet något.
* leksaksförslag: Allt med en distinkt form.
* justeringar: Justera bakgrundsbelysningens läge för att ändra tjockleken på kanten.
6. Bred belysning kontra kort belysning:
* koncept: Detta hänvisar till * vinkeln * i leksakens ansikte relativt nyckelljuset. Bred belysning betyder att sidan av ansiktet * närmast * till kameran är mer ljust upplyst. Kort belysning betyder att sidan av ansiktet * längst * från kameran är mer ljust upplyst. Kort belysning anses i allmänhet vara mer smickrande.
* vad man ska observera: Hur ansiktsvinkeln påverkar den upplevda bredden och djupet på funktionerna.
* Utrustning: Ett viktigt ljus.
* leksaksförslag: Något av ovanstående.
* justeringar: Vrid leksakens huvud för att ändra mellan bred och kort belysning.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer när du blir bekväm.
* Kontrollera ljuset: Använd modifierare som diffusion (softboxar, paraplyer, spårpapper) för att mjukgöra ljuset, eller rutnät och snoots för att fokusera det.
* Tänk på bakgrunden: En vanlig bakgrund (vit vägg, pappersbakgrund) är bäst för att fokusera på ljuset.
* Var uppmärksam på skuggor: Lägg märke till skuggens form, intensitet och riktning. De berättar mycket om ljuskällan.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare, använd den för att få exakta avläsningar och förstå ljusförhållandena. Om inte kan kamerans histogram vara till stor hjälp.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar, kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) och dina observationer.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* Glöm inte komposition: Tänk på hur du inramar leksaken i bilden.
* ha kul!
Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. När du blir mer bekväm, experimentera med smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) för större fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder blixt kommer slutartiden främst att kontrollera omgivande ljus. Om du använder kontinuerliga lampor kommer slutartiden att vara mer avgörande för att kontrollera den totala exponeringen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt).
Exempel på arbetsflöde:
1. Välj din leksak.
2. Ställ in en bakgrund.
3. Placera ditt nyckel ljus. Börja med det något åt sidan och ovanför leksaken.
4. Titta igenom din kamera. Justera ljusets position tills du ser ett behagligt skuggmönster i ansiktet.
5. Ta ett testskott.
6. Utvärdera bilden. Är ljuset för hårt? För mjuk? Är skuggorna för mörka?
7. gör justeringar. Flytta ljuset, tillsätt ett fyllningsljus, använd en modifierare etc.
8. Upprepa steg 5-7 tills du är nöjd med resultaten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar kan du lära dig mycket om porträttbelysning utan att behöva en mänsklig modell. Detta kommer att ge dig en solid grund för när du har möjlighet att fotografera människor. Lycka till och ha kul!