1. Förstå den "humöriga" estetiken:
* låg nyckel: Moody-porträtt lutar ofta mot låg nyckelbelysning, vilket innebär att bilden är övervägande mörk med små områden med ljusa höjdpunkter.
* dramatisk kontrast: Ett högt kontrastförhållande (skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) är avgörande.
* skuggor: Moody porträtt omfattar skuggor för att skulptera ansiktet, skapa djup och lägga till intriger. Skuggor är * din * vän.
* färgpalett: Mörkare, dämpade och desaturerade färger förbättrar ofta stämningen. Tänk djupa blues, gröna, bruna och gråa. Du kan justera detta i efterbehandlingen.
* Känslor: Ansiktsuttryck är nyckeln. Ett tankeväckande, melankoliskt eller intensivt blick kommer att förstärka humören.
2. Utrustning och installation:
* Två LED -lampor: Välj lysdioder med justerbar ljusstyrka och idealiskt, färgtemperatur (Kelvin) kontroll. Bi-color-lysdioder är idealiska. Även mindre LED -paneler kan fungera bra.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Det är här magin händer. Överväga:
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende, men behåller fortfarande riktning. Små softboxar är bra för porträtt.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta större och skapar en bredare spridning av ljus. Reflekterande paraplyer erbjuder mer stans.
* rutnät/honungskaka nät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad och kontrollerad stråle. Utmärkt för att separera ämnet från bakgrunden eller lägga till höjdpunkter utan spill.
* snoots: Mycket smal ljusstråle, perfekt för att skapa små, dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* gobos: Projektmönster eller former på motivet eller bakgrunden. (Mer avancerad)
* bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund (svart, mörkgrå eller en strukturerad vägg) kommer att betona ämnet.
* kamera: Varje kamera som kan manuellt läge fungerar.
* Valfritt:
* reflektor (vit, silver, guld): Att studsa ljus i skuggområden.
* flagga/scrim: För att blockera eller minska ljuset.
* färggeler: För att lägga till färg i ljuset.
* Ljusmätare: För exakt kontroll över exponering (valfritt, men användbart).
* fjärrutlösare: För att avfyra kameran utan att röra vid den (minskar kameraskakan).
3. Tvåljusbelysningsuppsättningar för humöriga porträtt:
Här är några inställningar som börjar med de vanligaste och arbetar mot mer komplexa:
* Setup 1:Key Light &Rim Light (vanligast)
* nyckellampa (huvudljus): Placerad något åt sidan och framför motivet, ofta i en 45-graders vinkel. Vinka ner den något för att skapa skuggor under pannan och näsan. Börja med det relativt svagt och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad exponering. Ändra med en softbox eller paraply.
* fälglampa (bakljus/hårljus): Placerad bakom ämnet, riktat mot huvudet och axlarna. Detta skiljer motivet från bakgrunden och skapar en subtil höjdpunkt längs deras hår och axlar. Använd ett rutnät eller snoot för mer kontroll, eller låt det nakna för en något hårdare utseende. Gör det betydligt ljusare än nyckelljuset för att skapa en definierad fälg.
* humör uppnådd: Denna installation skapar en stark känsla av djup och separation. Rimljuset förhindrar att motivet blandas i bakgrunden. Att justera nyckelljusets vinkel och kraft påverkar skuggmönstren och den totala humöret.
* Setup 2:ClamShell Lighting (modifierad för humör)
* nyckellampa: Placerad något över och framför ämnet, riktat nedåt. Diffus med en softbox.
* Fill Light (modifierad): Istället för att placera det direkt under motivet (klassiskt Clamshell), placera det *lägre *och *till sidan *och *dimmer *än nyckeln. Detta skapar längre, mer dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet. Du kan valfritt använda en reflektor istället för en andra LED, men att placera fyllningslampan till sidan skapar mer dimension.
* humör uppnådd: Det ursprungliga Clamshell -ljuset evenser ut huden; Men den modifierade versionen levererar ett mörkare, mer dramatiskt ljus som är idealiskt för humöriga porträtt.
* Setup 3:Rembrandt -belysning (med extra djup)
* nyckellampa: Placerad åt sidan och något bakom motivet, i en 45-graders vinkel. Diffus med en softbox. Målet är att skapa "Rembrandt Patch" - en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset.
* accentljus/bakgrundsljus: Det andra ljuset riktas *på bakgrunden *och skapar en liten ljus pool bakom motivet. Ett rutnät eller snoot är till hjälp här för att kontrollera spridningen av ljus. Alternativt, peka det på en specifik funktion (axel, hår).
* humör uppnådd: Rembrandt -belysningstekniken lutar sig redan mot det dramatiska. Att lägga till en riktad bakgrundsljus skapar ytterligare separering och lägger till ytterligare ett lager av visuellt intresse.
* Setup 4:Dela belysning med modifieringskontrast
* nyckellampa: Placerad direkt till sidan av motivet, skapar en stark ljus i mitten av ansiktet och lämnar hälften i skuggan. Använd en liten softbox eller bar glödlampa för mer kontrast.
* Fill Light (subtilt): Placera detta ljus långt tillbaka och riktat mot *bakgrunden *, inte ämnet. Använd en stor softbox eller ett paraply för en mjuk, jämnt glöd på bakgrunden. Det är viktigt att fyllningen * inte * fyll i skuggan i ämnet. Detta säkerställer att bara en sida är ljust upplyst och den andra är det inte.
* humör uppnådd: Detta skapar ett intensivt dramatiskt, nästan hårt ljus som lämpar sig väl för karaktärstudier. Den kontrasterande belysningen är skarp och kraftfull.
4. Fotografering och inställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden omgivande ljus på fotot. En snabbare slutartid kommer att mörkna den totala bilden, medan en långsammare slutartid blir ljusare. Börja runt 1/125:e sekund och justera därifrån.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. dagsljus, volfram) för att se hur de påverkar stämningen i porträttet. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte och undvika alltför ljusa eller mörka områden.
5. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika ljuspositioner, modifierare och effektnivåer.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och lägg gradvis till det andra ljuset.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är avgörande för att skapa en humörig atmosfär. Observera hur skuggorna faller på motivets ansikte och justera dina lampor i enlighet därmed.
* kommunicera med din modell: Väg dig modellens posering och uttryck för att matcha den önskade stämningen. Uppmuntra dem att förmedla de känslor du siktar på.
* efterbehandling: Förbättra stämningen vid efterbehandling genom att justera kontrast, färgbalans och skärpning. Använd Dodging och Burning för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna.
* Använd ett histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Ett histogram som är skev till vänster är vanligt för lågmälda bilder.
* Undvik överbelysning: Det största misstaget är att göra fyllningen lätt för ljus och hela scenen för ljus. Mindre är mer.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Bakgrundsseparation: Se till att fälgljuset eller till och med nyckelljuset är tillräckligt långt borta från bakgrunden för att inte lysa upp det.
* Färgtemperatur: Variera färgtemperaturen för kreativa effekter. Ett svalt ljus kan förbättra en dyster stämning, medan ett varmare ljus kan ge en touch av nostalgi.
Exempel Walkthrough (Key &Rim Light):
1. Setup: Placera en mörk bakgrund bakom ditt ämne.
2. Nyckeljus: Placera en softbox med en LED -ljus 45 grader åt sidan och framför motivet. Vinka ner den något. Ställ in strömmen låg.
3. Rim Light: Placera ett annat LED -ljus bakom motivet, riktat mot deras huvud och axlar. Bifoga ett rutnät. Ställ in kraften betydligt högre än nyckelljuset.
4. Kamerainställningar:
* Manuellt läge
* Bländare:f/2.8 eller f/4 (för grunt fältdjup)
* Slutarhastighet:Justera för att kontrollera omgivande ljus (börja vid 1/125:e)
* ISO:100 (eller så lågt som möjligt)
* Vitbalans:Matcha med LED -lamporna.
5. Skytte:
* Ta ett testskott.
* Justera tangentens ljuseffekt tills motivets ansikte är korrekt exponerad.
* Justera fälgens ljuskraft för att skapa en subtil höjdpunkt runt motivets kanter.
* Finjustera lamporna för att forma skuggorna.
* Kommunicera med din modell för att uppnå önskat uttryck.
Genom att förstå dessa principer och experimentera med olika inställningar kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!