i. Nyckelkoncept för humöriga porträtt
* kontrast: Hög kontrast (starka skillnader mellan ljusa och mörka områden) är ett kännetecken för humöriga porträtt. Detta skapar en känsla av drama och djup.
* skuggor: Skuggor är din vän! De definierar former, lägger till mysterium och styr tittarens öga.
* Begränsad färgpalett: Ofta håller humöriga porträtt till ett begränsat antal färger (t.ex. coola blues, varma apelsiner, desaturerade toner) eller till och med svartvitt för att förbättra känslan.
* underexponering: Lite underexponering av bilden (vilket gör den lite mörkare) kan bidra till stämningen.
* ansiktsuttryck/pose: Ett tankeväckande eller introspektivt uttryck från modellen är avgörande. Posen bör komplettera belysningen.
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och mörk eller dämpad för att inte förringa ämnet.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Helst vill du ha ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Kontinuerliga LED-lampor är i allmänhet mer nybörjarvänliga och lättare att arbeta med än strobes för detta ändamål.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma ljuset och skapa önskade effekter. Överväga:
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor. Större softboxar ger ännu mjukare ljus.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ. Parti-paraplyer sprider ljuset bredare. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på ämnet.
* rutnät: Malna ljusstrålen, förhindra ljusutsläpp och skapa mer fokuserade höjdpunkter. Perfekt för accentljus eller fälgsljus.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets riktning och form och blockera ljus från att slå områden som du inte vill ha upplyst.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Användbart för att markera specifika funktioner.
* geler: Färgade geler kan ändra färgtemperaturen på ditt ljus och lägga till en kreativ touch.
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla lins som gör att du kan kontrollera fältdjupet fungerar.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggor för att mjukgöra dem något, men för humöriga porträtt, använd det sparsamt eller inte alls.
* mörk bakgrund: En svart tygbakgrund, en mörk vägg eller till och med ett skuggat hörn i ett rum fungerar.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla konsekvent inramning, särskilt med lägre belysning.
iii. Belysningsinställningar för humöriga porträtt (med två lysdioder)
Här är flera inställningar du kan experimentera med:
1. Key Light + Rim Light (Classic Moody Setup):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placerad något vid sidan av motivet (cirka 45 grader) och något över ögonnivån. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Utgången ska vara din huvudsakliga ljuskälla.
* fälglampa (bakljus/hårljus): Placerad bakom motivet och vinklat mot dem, skapa en höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna. Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljusutsläppet och förhindra att det träffar kameralinsen. Detta ljus bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset.
* Mål: Detta skapar en dramatisk separering av ämnet från bakgrunden och belyser deras form. Nyckeljuset ger den huvudsakliga belysningen, medan fälgljuset ger en touch av kant och definition.
`` `
[Kamera]
|
|
[Ämne]
/ \
/ \
[Nyckel [fälg
Ljus] ljus]
`` `
2. Split belysning + fyllning ljus (hög kontrast):
* split belysning (nyckel ljus): Placera ett ljus direkt till sidan av motivet och skapa en dramatisk ljuslinje i mitten av ansiktet. Den ena halvan av ansiktet kommer att vara starkt upplyst, den andra hälften kommer att vara i skugga. Använd ladugårdsdörrar om du vill styra det lätta spillet.
* Fill Light (mycket dim): Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, * mycket * dimmer än nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra skuggorna något, inte att eliminera dem helt. En softbox rekommenderas för fyllningslampan.
* Mål: Denna installation skapar en mycket skarp, dramatisk look med stark kontrast.
`` `
[Kamera]
|
|
[Ämne]
/ \
/ \
[Split [Fill
Ljus] ljus]
`` `
3. rembrandt belysning + bakgrundsljus:
* rembrandt belysning (nyckel ljus): Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjd, så att en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuset. Använd en softbox eller paraply.
* Bakgrundsljus: Placera det andra ljuset bakom motivet, riktat mot bakgrunden. Använd en gel för att lägga till färg i bakgrunden eller skapa en subtil höjdpunkt. Experimentera med ladugårdsdörrar för att kontrollera spridningen av ljus.
* Mål: Den klassiska Rembrandt -belysningen skapar en känsla av djup och dimension. Bakgrundsljuset lägger till visuellt intresse och separation.
`` `
[Kamera]
|
|
[Ämne]
|
|
[Bakgrundsljus]
/
/
[Nyckelljus]
`` `
4. Två sidoljus (symmetriska eller asymmetriska):
* Alternativ A (symmetriskt): Placera ett ljus på varje sida av motivet, ungefär samma vinkel och avstånd. Justera kraften hos varje ljus för att skapa en specifik stämning. Detta kan skapa en mer balanserad, men ändå dramatisk, utseende.
* Alternativ B (asymmetrisk): Placera en ljus närmare och/eller kraftfullare än den andra. Detta skapar ett mer dynamiskt och ojämnt belysningsmönster.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller rutnät för att forma ljuset och kontrollera skuggorna.
`` `
[Sidlampa 1] [Ämne] [Sidlampa 2]
`` `
iv. Steg för att skapa humöriga porträtt
1. Planera ditt koncept: Bestäm den stämningen du vill skapa. Detta kommer att påverka dina belysningsval, modellens uttryck och övergripande stil.
2. Ställ in din bakgrund: Använd en mörk eller dämpad bakgrund.
3. Placera din modell: Vägled din modell till en pose som förmedlar den önskade känslan.
4. Placera ditt nyckel ljus: Börja med tangentljuset och placera den enligt den belysningsset du har valt. Justera ljusstyrkan tills du uppnår den önskade belysningsnivån på motivets ansikte.
5. Lägg till ditt andra ljus: Placera det andra ljuset enligt din valda installation. Justera ljusstyrka och modifierare tills du uppnår önskad effekt.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup på fältet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Du kan behöva använda en långsammare slutartid om dina LED -lampor inte är särskilt kraftfulla.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder geler kan du behöva justera vitbalansen i enlighet därmed.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka belysningen. Justera position, ljusstyrka och modifierare för dina lampor efter behov.
8. fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
9. komponera ditt skott: Var uppmärksam på kompositionen. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
10. Kommunicera med din modell: Ge din modell tydliga vägbeskrivningar och uppmuntran. Hjälp dem att få kontakt med de känslor du försöker förmedla.
11. Skjut i rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
12. Efterbehandling:
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra stämningen.
* skuggor/höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att skapa den önskade nivån på drama.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att justera färgerna i din bild. Överväg att desaturera färgerna eller lägga till en sval eller varm ton för att förbättra stämningen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna och för att vägleda tittarens öga.
v. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna i dina bilder. De är viktiga för att skapa ett humörigt utseende.
* Starta enkelt: Börja med en enkel belysningsinställning och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusintensiteten och uppnå konsekventa resultat.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som är specialiserade på humöriga porträtt och analyserar deras belysningstekniker.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Belysning, pose och uttryck bör alla arbeta tillsammans för att förmedla den historien.
* Använd negativt utrymme: Att lämna tomt utrymme runt ditt ämne kan öka känslan av isolering eller kontemplation.
* Håll det subtilt: Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen. De bästa humöriga porträtten är ofta subtila och diskreta.
* mindre är mer: Ibland kan bara ett välplacerat ljus vara mer effektivt än två.
* Färgtemperatur: Att använda olika färgtemperaturer för dina två lampor kan ge intresse. Till exempel ett varmt nyckellampa och ett svalt fälgsljus.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga, experimentera med olika belysningsinställningar och öva på dina färdigheter kan du skapa fantastiska humöriga porträtt som fångar de känslor du vill förmedla. Lycka till!