1. Är smickrande till ämnet: Det accentuerar deras bästa funktioner, minimerar brister och kastar inte hårda skuggor.
2. Är rätt intensitet: Inte för ljust (orsakar utskjutning och utblåsta höjdpunkter) och inte för svagt (vilket resulterar i leriga skuggor och brist på detaljer).
3. Är rätt färg: Neutralt eller något varmt ljus tenderar att vara mer smickrande för hudtoner.
4. Skapar djup och dimension: Använd höjdpunkter och skuggor för att ge ansiktsformen och förhindra att den ser platt ut.
I huvudsak är "bra ljus" lätt som gör att ditt ämne ser bäst ut och hjälper till att berätta historien du vill berätta.
Här är en uppdelning av olika typer av "bra ljus" för porträtt och hur man använder dem:
i. Typer av ljus och hur man använder dem:
* a. Naturligt ljus:
* 1. Diffuserat ljus (mjukt ljus):
* vad det är: Ljus som är utspridd och mjukad, skapar mjuka skuggor och till och med hudtoner. Tänk på ljus på en molnig dag, i öppen skugga (under ett träd eller en byggnad) eller nära ett stort fönster täckt med en ren gardin.
* Varför det är bra: Mycket smickrande, lätt att arbeta med och minimerar brister.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne nära ett stort fönster (norrläge fönster är idealiska för konsekvent, indirekt ljus) eller i öppen skugga. Undvik direkt solljus.
* 2. Riktningsljus (hårt ljus):
* vad det är: Direkt, ofiltrerad solljus eller en direkt blixt, vilket skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* varför det kan vara bra (med försiktighet): Kan skapa dramatiska porträtt, betona struktur och definiera funktioner.
* hur man använder det (med försiktighet):
* Undvik direkt solljus vid middagstid: Det är för hårt och skapar smickrande skuggor.
* Använd det sparsamt: Till exempel för ett bakgrundsbelyst porträtt där ljuset ligger bakom motivet och skapar ett fälglampa.
* diffus det: Använd en diffusor (ett genomskinligt material som mjukar ljuset) eller studsa det från en reflektor.
* 3. Bakgrundsbelysning (RIM Light):
* vad det är: Ljus som kommer bakom ämnet och skapar en haloeffekt runt håret och axlarna.
* Varför det är bra: Separerar motivet från bakgrunden, skapar ett mjukt och eteriskt utseende.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Du kan behöva använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet för att undvika underexponering.
* 4. Golden Hour:
* vad det är: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt, mjukt och riktat.
* Varför det är bra: Skapar en vacker, varm glöd och långa, smickrande skuggor.
* Hur man använder det: Planera din fotografering under Golden Hour. Experimentera med olika vinklar mot solen.
* b. Konstgjord ljus (blixt och kontinuerlig belysning):
* 1. En-ljusinställning:
* vad det är: Med en enda ljuskälla, till exempel en speedlight eller strobe.
* Varför det är bra: Enkel, bärbar och kan skapa en mängd olika utseende.
* Hur man använder det:
* on-Camera flash (direkt): I allmänhet inte smickrande; Skapar hårda skuggor och röda ögon. Undvik om du inte går efter en specifik, rå look.
* off-kamera blixt (bättre): Montera din blixt på ett lätt stativ och använd en modifierare (softbox, paraply, etc.) för att mjukgöra ljuset. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
* studsna flash: Peka din blixt mot en vägg eller tak för att skapa en större, mjukare ljuskälla. Var medveten om väggens/takets färg eftersom det kommer att påverka ljusets färg.
* 2. Two-Light Setup:
* vad det är: Använda två ljuskällor - ett huvudljus (tangentljus) och ett fyllningsljus.
* Varför det är bra: Mer kontroll över ljuset och skuggorna, skapa ett mer balanserat och professionellt utseende.
* Hur man använder det: Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd ett fyllningsljus (ofta med en modifierare) på motsatt sida för att fylla i skuggorna. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset.
* 3. Kontinuerlig belysning (lysdioder osv.):
* vad det är: Ljus som stannar på ständigt, vilket gör det lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* Varför det är bra: Bra för nybörjare, vad-du-se-är-vad-du-get.
* Hur man använder det: Liknande principer som blinkar, men du kan lättare justera positioneringen och intensiteten. Leta efter ljus med justerbar färgtemperatur.
ii. Nyckelkoncept att behärska för bra porträttbelysning:
* a. Lätt riktning:
* Frambelysning: Ljus kommer direkt framför ämnet. Kan platta funktioner och skapa smickrande skuggor under hakan och ögonen.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan, betonar strukturen och skapar dramatiska skuggor. Utmärkt för att skulptera ansiktet.
* Back Lighting: Ljus kommer bakom ämnet, skapar en haloeffekt och separerar dem från bakgrunden.
* b. Ljusintensitet:
* för ljus (överexponerad): Tvättade höjdpunkter, förlust av detaljer i ljusa områden, skivning.
* för mörkt (underexponerat): Muddiga skuggor, brist på detaljer i mörka områden.
* precis rätt: Balanserade höjdpunkter och skuggor, god detalj i hela bilden.
* c. Lättkvalitet:
* Hårt ljus: Liten ljuskälla, skapar starka skuggor och definierade höjdpunkter.
* Mjukt ljus: Stor lätt källa, skapar mjuka skuggor och till och med hudtoner.
* d. Färgtemperatur (vitbalans):
* varmt ljus: Orange/gula toner (t.ex. solnedgångsljus).
* Cool Light: Blå toner (t.ex. skugga).
* neutralt ljus: Balanserad färgtemperatur (t.ex. dagsljus).
* e. Förstå skuggor:
* Skuggor är avgörande för att skapa djup och dimension i porträtt. Lär dig att kontrollera och forma skuggor för att smigra ditt ämne.
iii. Verktyg och tekniker som hjälper dig att styra ljus:
* a. Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Finns i vitt, silver, guld och svart.
* b. Diffusorer: Mjukna hårt ljus och skapa en mer smickrande effekt.
* c. Flaggor (Gobebo): Blockera ljus för att skapa skuggor eller förhindra att ljus spillas på oönskade områden.
* d. SCRIMS: Stora diffusorer, ofta används för att mjukgöra direkt solljus.
* e. Ljusmätare: Hjälper dig att mäta mängden ljus som faller på ditt ämne.
* f. Efterbehandling: Mindre justeringar av exponering, kontrast och vitbalans kan förbättra det slutliga resultatet. Att sträva efter bra ljus i kameran är dock alltid det bästa tillvägagångssättet.
iv. Tips för att hitta "bra ljus":
* scout din plats: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* Var uppmärksam på skuggor: Lägg märke till var skuggor faller och hur de påverkar ämnets ansikte.
* Använd en hand som en ljusmätare: Håll handen framför ditt ansikte och observera skuggorna. Detta kan ge dig en känsla av ljusets kvalitet och riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och vinklar.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Tänk på stämningen: Vilken känsla försöker du förmedla? Ett dyster, dramatiskt porträtt kan dra nytta av stark sidobelysning, medan ett lyckligt, glada porträtt kan se bättre ut med mjukt, diffus ljus.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" för porträtt en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne. Genom att behärska de koncept och tekniker som beskrivs ovan kan du skapa vackra och smickrande porträtt i alla belysningssituationer.