i. Planering och förberedelser:
* scouting och plats:
* se bortom det uppenbara: Nöja dig inte bara med Times Square eller ikoniska landmärken. Utforska gränder, under broar, färgglada gator, övergivna byggnader (med tillstånd där det behövs), hustak (säkert!) Och områden med intressanta arkitektoniska funktioner.
* Tänk på ljuskällor: Leta efter neonskyltar, gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare och alla andra intressanta lysande källor. Tänk på hur dessa ljuskällor interagerar med ämnet.
* Säkerhet först: Speciellt på natten, prioritera säkerheten. Berätta för någon vart du ska, ta med en vän eller assistent om möjligt och undvik osäkra områden.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, säkra nödvändiga behörigheter i förväg.
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus (hög ISO-kapacitet) är avgörande. Full-ram- eller APS-C-kameror är i allmänhet bättre än pek-och-skyttar.
* snabblins (ES): Prime-linser som en 35 mm f/1.8, 50mm f/1.8 eller f/1.4 eller 85 mm f/1.8 är idealiska för lågljusfotografering och skapa grunt fältdjup.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid för ljusare bilder och eliminerar kamerasak. Det är viktigt för mycket långa exponeringar.
* Extern blixt (Speedlight): Medan du vill använda befintligt ljus kreativt, kan en blixt användas subtilt för att fylla ljus eller för att skapa dramatiska effekter. Använd diffusorer för att mjukgöra ljuset.
* Ljusmodifierare (valfritt): Små reflektorer eller diffusorer kan hjälpa till att forma och kontrollera tillgängligt ljus.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som förbättrar historien eller stämningen du försöker skapa (t.ex. ett paraply, ett musikinstrument, ett vintage -objekt).
* reservbatterier: Kalla temperaturer kan snabbt rinna batterier.
* Modellkommunikation:
* Konceptdiskussion: Innan fotograferingen, diskutera din vision med modellen. Dela exempel på utseendet och känslan du går efter.
* Komfort och säkerhet: Se till att din modell känns bekväm och säker. Låt dem veta vad de kan förvänta sig och checka in med dem regelbundet under skjutningen.
* posering och uttryck: Vägleda modellen med tydliga och kortfattade anvisningar för posering och ansiktsuttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
ii. Skjuttekniker:
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggorna. Använd dem för att skapa drama och humör.
* Använd tillgängligt ljus kreativt:
* Neon Sign Glow: Placera din modell för att badas mot bakgrund av ett neonskylt. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller i ansiktet.
* Streetlight Portraits: Använd gatuljus för att skapa fälgbelysning och markera kanterna på ditt ämne.
* fönsterreflektioner: Skjut genom butiksfönster och fånga reflektionen av ditt ämne i glaset och blanda dem med stadsscenen.
* Strålkastare: Använd bilstrålkastare för att skapa dramatisk belysning, men var mycket försiktig med säkerheten.
* slutartid, bländare och ISO:
* Experiment: Det finns ingen enda "rätt" inställning. Justera dina inställningar baserat på tillgängligt ljus.
* bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att tillåta mer ljus in i kameran och skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* högre ISO: Öka ISO för att kompensera för svagt ljus. Var medveten om att högre ISO -inställningar kan introducera brus (spannmål) i dina bilder. Moderna kameror hanterar i allmänhet högre ISO:er bättre än äldre modeller.
* långsammare slutartid: Använd en långsammare slutartid för att släppa in mer ljus. Använd ett stativ för att förhindra kameraskakning. Experimentera med rörelsesuddighet genom att få ämnet att röra sig något under en längre exponering.
* fokusering:
* manuellt fokus: I mycket svagt ljus kan autofokus kämpa. Byt till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller fokusförstoring för att säkerställa skärpa.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Flashtekniker:
* studsna flash: Studsa blixt från en närliggande vägg eller tak för att skapa mjukare, mer naturligt ljus.
* off-kamera blixt: Använd en flash utanför kameran med en modifierare (t.ex. en softbox eller paraply) för att styra ljusets riktning och kvalitet. Detta möjliggör mer dramatiska och kreativa belysningsinställningar.
* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och balansera exponeringen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. valv, träd) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller för att uppmärksamma ditt ämne.
* symmetri och mönster: Leta efter symmetriska element eller upprepande mönster i staden och integrera dem i din sammansättning.
iii. Kreativa idéer för att göra ditt porträtt unikt:
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* Motion Blur: Fånga rörelse av bilar eller människor i bakgrunden för att skapa en känsla av energi och dynamik. Du kan antingen oskärpa bakgrunden och hålla motivet skarpt eller oskärpa motivet för att förmedla rörelse.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk eller abstrakt effekt. Försök att lägga porträttet med en stads horisont eller arkitektonisk detalj.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne och staden.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en starkt upplyst bakgrund för att skapa en silhuett.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd rekvisita, posering och plats för att förmedla en specifik stämning eller berättelse.
* Använd färg kreativt: City Nights erbjuder en mängd färger. Öka livets livslängd eller lek med kontrasten mellan varma och svala toner.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa en suddig bakgrund med vacker bokeh (höjdpunkter utanför fokus). Experimentera med formen och storleken på bokeh med hjälp av olika linser.
* tilt-skiftlins (om tillgängligt): Kan användas för att skapa en miniatyreffekt eller manipulera fokusplanet.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Kontrast och exponering: Justera kontrasten och exponeringen för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* Bullerreduktion: Minska bruset i dina bilder vid behov, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* kreativa effekter: Experimentera med olika filter och effekter för att förbättra stämningen och stilen i ditt porträtt. Tänk på en subtil filmkornseffekt för en mer klassisk look.
v. Viktiga tips för framgång:
* experiment och var inte rädd för att misslyckas: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt. Inte varje skott kommer att vara en vinnare, men du lär dig av dina misstag.
* Tålamod är nyckeln: Nattfotografering kräver tålamod. Var beredd att spendera tid på att vänta på rätt ljus och rätt ögonblick.
* respektera din omgivning: Stör inte egendomen för fred eller skada.
* Ha kul !: Njut av processen att skapa unika porträtt i staden på natten.
Genom att kombinera dessa tekniker, överväganden och kreativa idéer kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar stadens energi och skönhet på natten. Lycka till!