i. Förstå målet:Moody Portraits
* Egenskaper: Moody Portraits har vanligtvis:
* dramatisk belysning: Stark kontrast mellan ljus och skugga.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning för att skapa form och form.
* selektiv belysning: Inte allt är starkt upplyst; Nyckelfunktioner betonas.
* djupare skuggor: Bidra till en känsla av mysterium och djup.
* Emotionellt uttryck: Belysningen förbättrar ofta motivets uttryck.
* färger :I allmänhet mörka och coola färger
ii. Växelöverväganden
* LED -lampor:
* Ljusstyrka: Syftet på lysdioder med justerbara ljusstyrka (lumen/lux) för att kontrollera intensiteten på ditt ljus. Ju högre wattage/lumen, desto ljusare är ljuset.
* Färgtemperatur: Lysdioder med justerbar färgtemperatur (Kelvin) är mycket hjälpsamma. Du kan välja varmare (orange/gul) eller svalare (blå) toner för att förbättra stämningen.
* modifierare: Diffusorer, softboxar, rutnät, ladugårdar och snoots är * väsentliga * för att forma ljuset.
* Ljus står: Robustljusstativ är nödvändiga för att placera dina lampor effektivt.
* Valfritt men rekommenderat:
* reflektor: En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa ljus i skuggor för att mjukgöra dem något eller lägga till ett subtilt fyllningsljus.
* scrim: En stor diffusionspanel kan användas för att mjukgöra ljuset på en eller båda lysdioderna.
* geler: Färgade geler kan placeras över dina lysdioder för att lägga till intressanta färggjutningar.
* Ljusmätare (valfritt): Kan hjälpa dig att mäta ljusintensitet exakt för konsekventa resultat.
* kamerautrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande porträtt.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan hjälpa dig att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
iii. Belysninginställningar och tekniker
Här är flera inställningar du kan använda, beställda från enklare till mer komplex:
* Setup 1:Key Light + Rim Light (Bra utgångspunkt)
* nyckellampa: Din primära ljuskälla, placerad något åt sidan och framför motivet. Vinka ner den något för att skapa skuggor under pannan och kindbenen. Nyckeljuset kan antingen vara hårt eller mjukt ljus, beroende på modifieraren.
* Rim Light (hårljus/kicker): Placerad bakom motivet och till den * motsatta * sidan av nyckelljuset. Sikta detta ljus på baksidan av motivets huvud och axlar. Detta skapar en ljus översikt som skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till djup och drama.
* humör: Skapar dimension och skiljer motivet från bakgrunden.
* Hur man uppnår humör:
* Håll kanten ljus lägre i intensitet än nyckelljuset. Du vill ha en subtil disposition, inte en glödande halo.
* Använd en mörk bakgrund.
* Experiment med färgtemperatur. Ett svalare fälglampa och ett varmare nyckellampa kan vara intressant.
* Setup 2:Rembrandt -belysning med en liten variation
* nyckellampa: Placerad högt och på ena sidan av motivet, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är klassisk Rembrandt -belysning.
* Fill Light (lägre effekt): Istället för ett traditionellt fyllningsljus, använd ett * andra, svagare LED -ljus * placerat på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Vinka den något bort från ämnet. Syftet är * inte * att eliminera alla skuggor, utan att ge den * minsta * biten av fyllning och avslöjar några detaljer i skuggorna. Om du inte har ett andra ljus kan du använda en reflektor för detta.
* humör: Klassisk, dramatisk och smickrande.
* Hur man uppnår humör:
* Håll fyllningslätt * mycket * låg effekt. Det handlar mer om förslag än faktisk belysning.
* Experimentera med fyllningslampans vinkel för att kontrollera hur mycket detaljer som avslöjas.
* Använd en mörk bakgrund.
* Överväg att använda ett rutnät eller snoot på tangentljuset för att ytterligare styra ljusutsläppet.
* Setup 3:Dela belysning (mer dramatisk)
* nyckellampa: Placerad direkt vid sidan av ämnet och skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är helt upplyst, den andra helt i skugga.
* bakgrundsbelysning: Placerad bakom och till ena sidan av ämnet (den skuggade sidan). Detta skapar ett subtilt kantljus på den skuggade sidan av ansiktet och skiljer motivet från bakgrunden. Det kan vara en annan färg om du vill
* humör: Dramatisk, mystisk och ofta används för att förmedla intensitet eller konflikt.
* Hur man uppnår humör:
* Se till att nyckelljuset är placerat så att uppdelningen mellan ljus och skugga är skarp.
* Bakgrundsbelysningen ska vara subtil - tillräckligt för att definiera kanten på ämnet.
* Använd en mörk bakgrund.
* Överväg att ha motivets ögon som tittar i ljuset.
* Setup 4:Låg nyckelbelysning
* huvudljus Ett ljus (med modifierare) för att tända modellen med lite ljus.
* bakgrundsbelysning (valfritt): Placerad bakom ämnet för att skapa ett fälglampa och separera dem från bakgrunden. Detta hjälper till att ge form.
* humör: Mörk och dramatisk.
* Hur man uppnår humör:
* Det mesta av bilden ska vara mörk.
* Använd en mörk bakgrund.
* Ställ in din exponering så att de ljusaste delarna av bilden är korrekt exponerade och resten är mörk.
iv. Modifiera och kontrollera ljuset
* diffusion: Softboxar, paraplyer och diffusionspaneler mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor. Använd större modifierare för mjukare ljus.
* rutnät: Fäst rutnät på dina softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* snoots: Skapa en mycket smal, fokuserad ljusstråle, idealisk för att markera specifika funktioner.
* flaggor (gobo): Använd svart skumkore eller tyg för att blockera ljus från att nå vissa områden i scenen.
v. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och dra fokus på motivets ansikte.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Börja vid 1/125:e sekund och justera efter behov. (Tänk på synkroniseringshastighet när du använder blixt.)
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan göra det med bländare eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på färgtemperaturen på dina LED -lampor. Du kan också justera det vid efterbehandling. Överväg att ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort för de mest exakta färgerna.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte.
vi. Processen-steg-för-steg
1. Ställ in din bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund som inte kommer att distrahera från ämnet.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden.
3. Placera dina lampor: Börja med en av de inställningar som beskrivs ovan.
4. Ställ in kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge och välj din bländare, slutartid och ISO.
5. Testbilder: Ta testbilder och justera lampans position, vinkel och kraft tills du uppnår den önskade belysningseffekten. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
6. förfina och justerar: Gör små justeringar av dina lätta positioner, kamerainställningar och motivets ställning.
7. Ta skottet: Ta det slutliga skottet.
8. Granskning och efterprocess: Granska dina bilder och gör nödvändiga justeringar i efterbehandlingen.
vii. Efterbehandling (förbättra stämningen)
* kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att lägga till humöret.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att kontrollera ljusstyrkan och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Justera skuggorna för att avslöja detaljer eller hålla dem mörka och mystiska.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och tydlighet.
viii. Nyckeltips för humöriga porträtt
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: De minsta justeringarna av din belysning kan göra en stor skillnad.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och uttrycka önskad känsla.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor är din vän i humöriga porträtt. Omfamna dem för att skapa djup och drama.
* Subtilitet: Moody behöver inte betyda *extrem *. Ibland kan en subtil justering i belysning eller färg göra hela skillnaden.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!