En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, stilen och den totala kvaliteten på dina bilder. De hänvisar till * skillnaden i ljusstyrka * mellan tangentljuset (huvudljuskällan) och fyllningslampan (som mjuknar skuggor). Förståelse och kontroll av belysningsförhållanden gör att du kan forma ämnets ansikte, markera deras funktioner och skapa en önskad konstnärlig effekt.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* Form och dimension: Förhållanden skapar skuggor som definierar konturerna i ansiktet, ger det djup och förhindrar att det verkar platt.
* humör och atmosfär: Höga förhållanden (stark kontrast) framkallar drama och intensitet, medan låga förhållanden (mjuk kontrast) skapar en mild och smickrande utseende.
* Uppmärksamhet och fokus: Belysningsförhållanden kan användas för att dra tittarens öga på specifika områden i ansiktet, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Professional Polish: Att behärska belysningsförhållanden är en viktig differentierare mellan amatör och professionell porträttfotografering.
Förstå siffrorna
Belysningsförhållanden uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar den kombinerade intensiteten för nyckelljuset och fyllningsljus.
* Det andra numret representerar fyllningslampans intensitet.
Därför kan du beräkna skillnaden orsakad av * nyckelljuset * genom att subtrahera det andra numret från det första.
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden:
* 1:1 (ingen kontrast): Nyckeln och fyllningslamporna är lika i intensitet. Detta resulterar i mycket mjuk, nästan skugglös belysning. I allmänhet inte idealisk för porträtt när det plattar ansiktet. Kan vara användbar i specifika situationer, som mycket mjuka bilder, "skönhet" -bilder, eller för att minimera brister.
* 2:1 (subtil kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Mycket subtila skuggor, smickrande för de flesta ämnen och skapar ett mjukt, naturligt utseende. Bra utgångspunkt.
* * Skillnad orsakad av nyckel:1 enhet *
* 3:1 (mild kontrast): Nyckelljuset är tre gånger så ljust som fyllningslampan. Något mer definierade skuggor än 2:1, ger lite mer dimension.
* * Skillnad orsakad av nyckel:2 enheter *
* 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan. Märkbara skuggor, börjar skapa en mer dramatisk känsla. Belyser struktur och funktioner.
* * Skillnad orsakad av nyckel:3 enheter *
* 8:1 (hög kontrast): Nyckelljuset är åtta gånger så ljust som fyllningslampan. Djupa skuggor, dramatiska och humöriga. Kan användas för konstnärlig effekt men kan vara mindre smickrande för vissa ämnen. Använd med försiktighet.
* * Skillnad orsakad av nyckel:7 enheter *
* 16:1 (mycket hög kontrast): Nyckeljuset är sexton gånger så ljust som fyllningslampan. Extremt dramatiska, mycket djupa skuggor. Används ofta i svartvit fotografering för ett starkt, grafiskt utseende. Vanligtvis är vanligtvis idealisk för allmän porträtt, såvida inte siktar på en mycket specifik, stiliserad effekt.
* * Skillnad orsakad av nyckel:15 enheter *
Visualisering av förhållandena (viktigt!)
Det är avgörande att * se * effekten av olika förhållanden. Sök online efter exempel på porträtt som är skjutna på 2:1, 4:1 och 8:1 -förhållanden. Uppmärksamma:
* skuggdjup: Hur mörkt och uttalat är skuggorna?
* skuggövergång: Hur gradvis är övergången från ljus till skugga?
* Övergripande humör: Vilken känsla väcker belysningen?
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
1. Ljusmätare: Det mest exakta sättet är att använda en handhållen ljusmätare. Ta en läsning av tangentljuset, ta sedan en läsning av fyllningsljuset och justera lampans kraft tills du uppnår önskat förhållande. De flesta ljusmätare har en beräkningsfunktion för förhållandet.
2. Power Justeringar: Om du använder studiostrobes, justera kraftinställningarna för nyckeln och fyllas lamporna. Till exempel, om nyckelljuset är på full effekt, och du vill ha ett 4:1 -förhållande, bör fyllningslampan vara vid 1/4 effekt.
3. Avstånd: Att flytta fyllningsljuset närmare motivet ökar dess intensitet och sänker förhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och ökar förhållandet. Detta styrs av den omvända fyrkantiga lagen.
4. Fyll kort och reflektorer: Använd vita eller silverreflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Reflektorns storlek och avstånd kommer att påverka fyllningsljusets intensitet. White tillhandahåller en mjukare fyllning, medan Silver ger en ljusare och mer spekulär fyllning.
5. diffusion: Använd softboxar, paraplyer eller diffusionspaneler på ditt nyckel ljus för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor. Detta sänker generellt den totala kontrasten.
6. Omgivande ljus: Var medveten om omgivande ljuskällor (fönster, rumsljus). Dessa kan fungera som oavsiktligt fyllning och påverka dina förhållanden. Överväg att blockera omgivande ljus om du behöver mer kontroll.
7. Testbilder &histogram: Ta testbilder och undersöka histogrammet. Ett histogram som är starkt snedt till vänster indikerar underexponering och eventuellt överdriven kontrast. Ett histogram skev till höger indikerar överexponering. Ett balanserat histogram visar ett bra utbud av toner.
Praktiska tips och överväganden
* Ämnes ansiktsform: Bredare ansikten drar ofta nytta av högre förhållanden (mer skuggning) för att lägga till definition. Smala ansikten kan se bättre ut med lägre förhållanden (mjukare belysning) för att undvika gauntness.
* Hudstruktur: Högre förhållanden betonar hudstruktur och brister. Lägre förhållanden kan hjälpa till att jämna ut huden.
* önskat humör: Tänk på den känsla du vill skapa. Romantisk och mjuk? Använd ett lågt förhållande. Dramatisk och vild? Använd ett högre förhållande.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* "Rembrandt Lighting" är ofta ett 8:1 -förhållande: Denna klassiska belysningsinställning har en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset och skapar en dramatisk och målarisk effekt.
* överdriv inte det: Extremt höga förhållanden kan skapa hårda skuggor och smickrande resultat. Subtilitet är ofta nyckeln till effektiv porträttbelysning.
* Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen: Ljusets intensitet minskar snabbt med avståndet. Detta är avgörande för att förstå hur justering av positionen för din fyllningsljus påverkar förhållandet.
Steg för att ställa in belysningsförhållanden
1. Placera ditt nyckel ljus. Tänk på önskat belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Loop, Butterfly).
2. Ta en meter avläsning av nyckelljuset vid motivets ansikte. Notera läsningen.
3. Placera din fyllningsljus.
4. Bestäm önskat förhållande.
5. Justera fyllningsljusets kraft, avstånd eller använd reflektorer tills mätaravläsningen av fyllningslampan ensam uppnår det önskade förhållandet med tangentljuset. (T.ex. om nyckeln läser f/8 och du vill ha ett 4:1 -förhållande bör fyllningen läsa f/4).
6. Ta ett testskott och undersöka bilden och histogrammet.
7. finjustering av belysningen tills du uppnår önskad look.
Sammanfattningsvis
Att behärska belysningsförhållanden är en resa som kräver övning och experiment. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden är du på god väg att skapa fantastiska och påverkande porträtt. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil, men börja alltid med en solid grund av kunskap! Lycka till!