Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* Kvalitet (mjuk kontra hårt): Detta är den mest kritiska aspekten.
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och markerar strukturer. Det är mer förlåtande på huden, utjämnar brister och skapar ett mer smickrande utseende. Källor inkluderar mulen himmel, öppen skugga, stora softboxar eller lätt studsade av reflektorer.
* Hårt ljus: Direkt, fokuserat ljus som skapar starka, definierade skuggor. Det kan vara dramatiskt och betona struktur, men det kan också vara smickrande om det inte hanteras noggrant. Direkt solljus eller små, nakna blixtar är exempel på hårt ljus.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ämnet förändrar drastiskt bildens humör och betoning.
* Frambelysning: Ljus som lyser direkt på motivets ansikte. Det tenderar att platta funktioner, men kan vara användbara för starkt upplysta, till och med porträtt. Var försiktig med att skaka.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Det skapar mer dimension och skugga, betonar konturer och struktur. Kan vara mer dramatiska och kan lyfta fram en sida av ansiktet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus som kommer bakom ämnet. Detta skapar en haloeffekt runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika silhuetting.
* Toppbelysning: Ljus från direkt ovanför. Kan skapa djupa skuggor under ögonen och näsan, i allmänhet smickrande. Undvik direkt över huvudet om möjligt.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För lite ljus resulterar i underexponerade bilder; För mycket resulterar i överexponerade bilder. Att få rätt exponering är avgörande.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin (K).
* varmt ljus (låg kelvin, t.ex. 2700k - 3000k): Gulaktigt eller rödaktigt ljus, ofta förknippat med soluppgång/solnedgång eller glödlampor. Skapar en mysig, inbjudande humör.
* coolt ljus (High Kelvin, t.ex. 6000K - 7000K): Bluish Light, ofta förknippat med skugga eller mulen himmel. Skapar en skarp, ren eller ibland klinisk känsla.
* neutralt ljus (cirka 5500K): Dagsljus balanserad, anses vara det mest naturliga och exakta.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera och utnyttja naturligt ljus:
* Öppen skugga: Den heliga gralen av porträttljus. Hitta ett skuggat område (under ett träd, markis eller byggnad) som fortfarande är öppen för himlen. Detta ger mjukt, diffus ljus. Placera ditt ämne så att ljuset slår i ansiktet från en smickrande vinkel.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra porträtt med långa skuggor och en gyllene glöd.
* molniga/mulen dagar: Nature's Giant Softbox! Overgerade dagar ger otroligt mjuka, jämn lätta, minimerar skuggor och skapar ett smickrande utseende.
2. manipulera ljus med reflektorer:
* Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till ljusstyrka. Silverreflektorer lägger till ett svalare, ljusare ljus, medan guldreflektorer lägger till en varmare, sunnare glöd. Vita reflektorer ger ett mer neutralt och subtilt fyllningsljus.
3. Använd diffusorer:
* Diffusorer mjuknar hårt ljus, som direkt solljus eller hård blixt, genom att sprida ljusstrålarna. Du kan använda scrims, paraplyer eller till och med tunt vitt tyg.
4. Master Artificial Light (Flash/Strobes):
* off-kamera blixt: Att ta din blixt från din kamera ger mer kontroll över riktning och kvalitet.
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare diffunderar blixt och skapar mjukt, smickrande ljus.
* studsande blixt: Att studsa blixt från en vägg eller tak kan skapa ett mer naturligt och diffus ljus.
5. Placera ditt ämne:
* Tänk på ljusets riktning och hur det faller på ditt motiv ansikte. Vinka dem för att bäst accentuera sina funktioner och minimera smickrande skuggor.
* Undvik direkt overheadsol om du inte har ett sätt att sprida ljuset (t.ex. stor diffusor).
6. Var uppmärksam på bakgrund:
* Bakgrunden bör komplettera ditt ämne och inte distrahera från dem. Se till att det inte är för ljust jämfört med ämnets ansikte.
7. Förstå exponering:
* Använd kamerans mätare för att uppnå korrekt exponering. Var medveten om höjdpunkter (ljusaste områden) och skuggor (mörkaste områden). Du kan också använda histogrammet på din kamera för att bedöma ljusets kvalitet.
8. Experiment och övning:
* Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Var uppmärksam på hur olika typer av ljus påverkar dina ämnen och justera dina inställningar i enlighet därmed.
Nyckelöverväganden för porträttbelysning:
* Ämnet är det viktigaste området att tända väl.
* Undvik hårda skuggor som skapar smickrande linjer.
* markera ögonen; de är fönstret till själen. Catchlights (små reflektioner av ljuskällan) i ögonen gör att de ser livliga ut.
* Tänk på det stämning du vill skapa. Mjukt ljus skapar en mild, romantisk känsla, medan hårt ljus skapar en dramatisk, vild känsla.
* Välj en färgtemperatur som kompletterar ämnets hudton.
Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och öva dessa tekniker kan du skapa fantastiska och smickrande porträtt. Bra ljus är nyckeln till att fånga vackra och minnesvärda bilder av dina ämnen.