i. Förstå målet:Vad gör ett porträtt "Moody"?
* Låg nyckelbelysning: Tyngdpunkten på skuggor och mörkare toner, minimerar ljusa höjdpunkter.
* kontrast: En stark kontrast mellan ljus och skugga.
* Riktningsljus: Ljus som är vinklad, skapar dramatiska skuggor och formar ansiktet.
* Färgtemperatur: Ofta svalare (blå-ish) eller varmare (bärnsten) för att lägga till atmosfär. Kyltoner kan framkalla sorg eller introspektion, medan varma toner kan skapa en känsla av nostalgi eller intimitet.
* Djup: Använd ljus för att skapa en illusion av djup, separera motivet från bakgrunden.
* Ansiktsuttryck: Personens uttryck är avgörande. Försiktiga, introspektiva eller kontemplativa uttryck förbättrar stämningen.
ii. Utrustning och installation:
* Två LED -lampor: Välj lampor som låter dig justera både ljusstyrka och färgtemperatur (om möjligt). COB -lysdioder föredras i allmänhet för porträtt.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Dessa är viktiga för att kontrollera ljusets kvalitet och riktning. Vanliga val inkluderar:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus och minska hårda skuggor (särskilt bra för fyllning).
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare och skapar en något annorlunda ljuskvalitet.
* rutnät: Fokusera ljusstrålen och förhindra lätt spill (skapar mer riktningsljus och mörkare bakgrunder).
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset exakt.
* snoots: Skapa en mycket fokuserad ljusstråle (för dramatiska höjdpunkter).
* geler: Färgade geler för att ändra ljusets färgtemperatur.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem ytterligare. En vit reflektor är neutral, medan guld eller silver kan ge värme.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund (svart, grå, djup blues eller brun) är i allmänhet idealisk för humöriga porträtt. Strukturen kan ge intresse.
* Camera &Lens: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet.
iii. Två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
Här är några vanliga två-ljusinställningar, förklarade i detalj:
* 1. Key Light + Fill Light:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan, placerad åt sidan och något framför motivet. Den definierar ansiktsformen och formen.
* Experiment med vinkeln:att flytta den vidare till sidan skapar mer dramatiska skuggor. Högre placering betonar kindben och käklinje.
* Använd ett rutnät, ladugårdsdörrar eller en snoot för att styra lätt spill och skapa en mer fokuserad stråle.
* Öka kraftljusets kraft för att skapa en starkare kontrast.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, vanligtvis längre bort och vid en lägre effekt. Det mjukar skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Använd en softbox på fyllningslampan för att skapa ett mildt, diffus ljus.
* Sänk på fyllningsljuset avsevärt för att upprätthålla ett humörigt utseende. Du vill se skuggor, inte eliminera dem. Ibland kan det fungera bra att använda en reflektor istället för ett fyllningsljus.
* Överväg att använda en färgad gel på fyllningslampan för att lägga till en subtil färgkontrast (t.ex. en cool blå fyllning med en varm nyckel).
* Placeringsexempel:
* Nyckeljus:45 grader till vänster om motivet, något över ögonhöjden.
* Fyll ljus:45 grader till höger om motivet, i eller något under ögonnivån.
* 2. Fälglampa (eller hårljus) + nyckelljus:
* nyckellampa: Placerad som beskrivits ovan (till sidan och något framför).
* Rim Light: Placerad bakom motivet, ofta i en vinkel, för att skapa en höjdpunkt längs kanten på håret och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* Använd ett rutnät eller snoot på kanten ljus för att förhindra att ljuset spillas på ansiktet.
* Öka kraften i kantljuset för att skapa en ljusare höjdpunkt.
* Överväg att använda en färgad gel på kanten för att ge visuellt intresse. Orange eller gula geler fungerar bra för att skapa en solbelyst effekt.
* Var noga med att inte överexponera höjdpunkten. Du vill att det ska vara subtilt men märkbart.
* Placeringsexempel:
* Nyckeljus:45 grader till vänster om motivet, något över ögonhöjden.
* Rim Light:Bakom ämnet riktade 45 grader till höger, riktad mot baksidan av huvudet.
* 3. Två lampor från samma sida:
* Detta är en mer avancerad teknik. Ett ljus fungerar som nyckeln, något högre och kraftfullare. Det andra ljuset placeras lägre och längre tillbaka, riktat sig något mot bakgrund eller sida av ansiktet för att skapa en subtil lutning eller höjdpunkt. Detta kan ge djup och dimension.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja med en slutartid på 1/125:e sekund och justera vid behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "anpassad" och använd ett grått kort för att säkerställa exakta färger. Alternativt kan du experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa en specifik stämning (t.ex. "volfram" för en svalare look, "molnig" för en varmare utseende). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte och undvika att överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna. Alternativt kan du använda utvärderande/matrismätning och justera sedan exponeringskompensation efter behov.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, färg och kontrast.
v. Efterbehandling (viktigt!)
Efterbehandling är avgörande för att uppnå det sista humöriga utseendet. Här är vad man ska fokusera på:
* Exponeringsjusteringar:
* Minska den totala exponeringen något för att fördjupa skuggorna.
* Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och mörkt.
* Färgklassificering:
* Justera färgbalansen för att skapa en svalare eller varmare ton.
* Förklara färgerna något för att minska livligheten.
* Använd delad toning för att lägga till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna (t.ex. blå i skuggorna, orange i höjdpunkterna).
* dodge and Burn:
* Använd Dodge -verktyget för att selektivt lättare områden i ansiktet, till exempel ögonen eller kindbenen.
* Använd brännverktyget för att selektivt mörkna områden, till exempel skuggorna runt ögonen eller käklinjen.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Lägg till vinjett (subtilt): En liten vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Graderade filter/radiella filter: Använd dessa för att selektivt mörkna områden runt motivet, eller lägga till färggjutningar till specifika områden på bilden.
vi. Tips och överväganden:
* experiment! Var inte rädd för att prova olika lätta placeringar, modifierare och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med motivets ansikte.
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem om posering och uttryck för att skapa önskad stämning.
* mindre är mer: När det gäller humöriga porträtt är subtilitet nyckeln. Undvik att överdriva kontrast, mättnad eller färgklassificering.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med två-ljusinställningar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Tänk på historien: Vad försöker du förmedla med bilden? En melankolisk känsla? Introspektion? Låt historien vägleda dina belysning och posera val.
* Var uppmärksam på detaljer: Garderob, smink och till och med bakgrunden kan bidra till porträttets övergripande stämning.
Genom att kombinera noggrann belysning, tankeväckande posering och skicklig efterbehandling kan du skapa fängslande och stämningsfulla humöriga porträtt med bara två LED-lampor. Lycka till!