En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande verktyg i porträttfotografering, vilket hjälper dig att skulptera ditt ämne, skapa humör och berätta en historia. Att förstå och kontrollera dem är nyckeln till att gå bortom platt, smickrande belysning och uppnå professionella resultat. Den här guiden kommer att leda dig genom grunderna, från att förstå vilka belysningsförhållanden som är till att implementera dem i ditt eget arbete.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är en jämförelse av ljusets ljusstyrka på * höjdpunkten * -sidan av ansiktet till ljusets ljusstyrka på * Shadow * -sidan av ansiktet. Det uttrycks som ett förhållande, som 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, och så vidare.
* Markera sida: Sidan av ansiktet upplyste direkt av din nyckelkälla.
* skuggsida: Sidan av ansiktet i skuggan, vanligtvis upplyst av fyllningsljus, omgivande ljus eller studsat ljus.
Förstå siffrorna:
Siffrorna i förhållandet representerar skillnaden i ljusintensitet.
* 1:1 (inget förhållande): Detta betyder att höjdpunkten och skuggsidorna är lika ljusa. Det är i huvudsak platt belysning, ofta används för produktfotografering eller när man siktar på ett mycket jämnt, nästan eteriskt utseende. Inte perfekt för de flesta porträtt eftersom det saknar djup och dimension.
* 2:1: Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Subtil och naturlig snygg, skapar en mild kontrast och definierar funktioner utan att vara alltför dramatiska.
* 3:1: En något högre kontrast som erbjuder mer definition och humör. En populär utgångspunkt för många porträttfotografer.
* 4:1: Märkbart mer dramatisk. Höjdpunkter och skuggor är mer uttalade, skulpturerar ansiktet och lägger till djup.
* 8:1 och högre: Hög kontrast och dramatisk belysning. Används för att skapa humör, mysterium eller en känsla av drama. Var försiktig, eftersom överdriven kontrast kan överdriva brister och skapa smickrande skuggor.
Hur man bestämmer belysningsförhållanden:
Du kan bestämma belysningsförhållandet på några sätt:
1. Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Använd en handhållen ljusmätare för att mäta ljuset som faller på höjdpunkten och skuggsidan av ditt motiv ansikte. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet.
2. histogram: Även om du inte är så exakt, kan du använda kamerans histogram för att få en allmän idé. Observera spridningen av histogrammet. En bredare spridning indikerar ett högre kontrastförhållande.
3. Visuell uppskattning (praxis): Med erfarenhet kan du träna ditt öga för att uppskatta belysningsförhållanden. Var uppmärksam på hur höjdpunkterna och skuggorna faller på ditt ämne. Öva på att jämföra dina observationer med de resultat du uppnår.
Ställ in belysning för specifika förhållanden:
Nyckeln är att kontrollera intensiteten på ditt nyckel ljus (Huvudljuset) och ditt fill Light (Används för att mjukgöra skuggor).
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå gemensamma belysningsförhållanden:
* 2:1:
* Börja med din nyckelbelysning placerad på ena sidan av ditt ämne.
* Använd en reflektor eller ett fyllningsljus på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Justera reflektorns avstånd eller fyllningsljuset tills skuggsidan är ungefär hälften så ljus som höjdpunkten.
* 4:1:
* Placera ditt nyckellampa efter önskemål.
* Minska intensiteten på ditt fyllningsljus. Flytta reflektorn längre bort eller minska kraften på ditt fyllningsljus. Experiment för att hitta balansen där höjdpunkten är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Du kan också introducera en flagga (svart trasa) för att blockera en del av det studsade/fyllningsljuset.
* 8:1:
* Använd ett kraftfullare nyckellampa.
* Minska eller eliminera ditt fyllningsljus betydligt. Överväg att använda en flagga för att helt blockera allt ljus från att nå skuggsidan.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare ämnet ökar sin intensitet och gör det ljusa mjukare. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och gör ljuset svårare.
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) skapar mjukare ljus och lägre kontrastförhållanden. Mindre modifierare (bar glödlampa) skapar hårdare ljus och högre kontrastförhållanden.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och minskar belysningsförhållandet.
* Fill Light: Fyll ljus belyser direkt skuggsidan, vilket minskar belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kan fylla i skuggor och påverka ditt totala förhållande. Kontrollera omgivande ljus genom att skjuta i ett mörkt rum eller använda flaggor.
* Hudton: Mörkare hudtoner hanterar i allmänhet högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner.
Att välja rätt belysningskvot:
Det finns inget enda "korrekt" belysningsförhållande. Det bästa valet beror på flera faktorer:
* Ämne: Tänk på ålder, kön och ansiktsdrag i ditt ämne. Mjukare förhållanden (2:1 eller 3:1) tenderar att vara mer smickrande för kvinnor och äldre personer, medan högre kontrastförhållanden (4:1 eller högre) kan användas för att betona de maskulina egenskaperna hos män.
* humör: Lägre kontrastförhållanden förmedlar en mjukare, mer mild humör. Högre kontrastförhållanden skapar en dramatisk, vild eller mystisk känsla.
* Stil: Tänk på din personliga konstnärliga stil och önskad look för ditt porträtt.
* Syfte: Är detta en headshot för en affärswebbplats, en modedaktion eller ett personligt porträtt? Syftet dikterar lämplig stil och därför belysningsförhållandet.
Bryt reglerna:
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Ibland kommer de mest övertygande porträtten från oväntade belysningsinställningar. Använd dessa riktlinjer som grund, men i slutändan lita på ditt öga och din kreativa vision.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med en grundläggande en-ljus-installation och en reflektor. Gradvis introducera fler ljus och modifierare när du blir mer bekväm.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera belysningsförhållanden.
* Analysera dina resultat: Granska dina bilder och analysera belysningen. Vilket belysningsförhållande uppnådde du? Hur påverkade det humöret och utseendet på ditt ämne?
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Spela med olika belysningsinställningar och förhållanden för att upptäcka din egen unika stil.
* Observera: Studera belysningen i porträtt du beundrar. Försök att identifiera de använda belysningsförhållandena och hur de bidrar till den totala effekten.
Slutsats:
Att behärska belysningsförhållanden är en resa, inte en destination. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden kan du ta kontroll över din belysning och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Så ta tag i dina lampor, experimentera och ha kul! Din fotografering kommer att tacka dig.