1. Förstå grunderna:
* Flash Output: Lär dig om guidenummer, som indikerar blixtens kraft. Ett högre styrnummer betyder mer kraft och större räckvidd.
* ttl (genomgående lins) mätning: De flesta blixtar erbjuder TTL -läge, som automatiskt justerar flashkraften baserat på kamerans mätaravläsningar. Även om det är bekvämt är TTL inte alltid perfekt och kan kräva justeringar.
* manuellt läge: Ger fullständig kontroll över flashkraften, vilket möjliggör konsekventa och förutsägbara resultat. Kräver övning och förståelse för exponering.
* Flash varaktighet: Längden på tidens blixt skjuter. Kortare blixtvaraktigheter kan frysa rörelse.
* återvinningstid: Den tid det tar för blixten att ladda efter skjutning. Snabbare återvinningstider är viktiga för kontinuerlig skytte.
* flashlägen: Olika blixtar kan ha lägen som bakgardinsynkronisering, höghastighetssynkronisering, stroboskopisk blixt osv. Lär dig vad dessa lägen gör.
2. Utrustningens överväganden:
* Extern blixt: En extern blixt (Speedlight) monterad på kamerans heta sko erbjuder mer kraft och flexibilitet än den inbyggda blixten.
* Flash Trigger (valfritt): Låter dig använda Flash utanför kameran och erbjuder mer kreativa belysningsalternativ. Triggare finns i olika former (radio, optisk).
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra blixtens hårda ljus. Vanliga modifierare inkluderar:
* softboxar: Stora kapslingar som diffunderar ljuset och skapar mjuk, till och med belysning.
* paraplyer: Reflektera eller överföra ljus, liknande softboxar men ofta mer bärbara.
* Reflektorer: Studsa ljus på ämnet och fylla i skuggor.
* rutnät: Kontrollera ljusspill och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoots: Producera en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* geler: Färgade filter som ändrar färgens färg.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Håller blixt och ljus modifierare säkert.
* kamera och lins: En kamera med manuella kontroller är avgörande. En lins med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) hjälper till i svagt ljus.
* stativ: Särskilt viktigt när du använder långsamma slutartid för att fånga omgivande ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller Aperture Priority (AV/A) -läge rekommenderas vanligtvis. Manuellt läge ger mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddar bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8) ger mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus och lyser upp bakgrunden. Men mycket långsamma hastigheter kräver ett stativ för att undvika oskärpa. Flash -varaktigheten fryser effektivt ämnet, så ämnets rörelse oskärpa från slutaren är mindre problem.
* iso: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus medan du fortfarande bibehåller en rimlig exponering. Börja vid ISO 100 eller 200 och öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "blixt" eller "volfram" om du vill ha en svalare och mer naturlig look. "Auto" kan fungera, men kanske inte är konsekvent. Du kan justera det senare i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra, men experimentera med spotmätning för att isolera exponeringen för specifika områden.
* Fokusläge: Använd enkelpunkt AF (AF-S) för exakt fokus i svagt ljus.
4. Flash-tekniker på kameran:
* direkt blixt (undvik om möjligt): Att peka på blixten direkt på ämnet skapar hårda skuggor och smickrande höjdpunkter. Det är i allmänhet det minst önskvärda tillvägagångssättet.
* lutning av flashhuvudet: Vinka blixthuvudet uppåt eller i sidled för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Detta diffunderar ljuset och skapar en mjukare, mer tilltalande effekt. Om det inte finns någon studsyta, kan du överväga att använda en diffusorfäste för din blixt.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Använd FEC för att justera flash -strömmen upp eller ner. Börja med 0 och justera baserat på resultaten. Om motivet är för mörkt, öka FEC (+0,3, +0,7, +1, etc.). Om motivet är för ljust, minska FEC (-0,3, -0,7, -1, etc.).
5. Flash-tekniker utanför kameran (mer avancerad):
* Positionering: Experimentera med olika blixtpositioner för att hitta det mest smickrande ljuset. Att placera blixten åt sidan och något ovanför motivet skapar ofta ett behagligt utseende.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta kanten på ljusstrålen mot ämnet snarare än centrum. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Kraftförhållanden (flera blixtar): Om du använder flera blixtar, justera kraften för varje blixt för att skapa önskat belysningsförhållande. Till exempel kan du ha ett nyckellampa (huvudljus) vid full effekt och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor) vid halva effekten.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Att flytta blixten längre bort gör ljuset svårare och mer riktning.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från blixt ökar.
6. Balansera blixt och omgivande ljus:
* Bestäm den omgivande exponeringen: Ställ först din kamera för att fånga den önskade mängden omgivande ljus. Justera bländaren, slutartiden och ISO tills bakgrunden ser ut som du vill ha den.
* Lägg till blixt för att belysa ämnet: Använd blixten för att belysa ämnet utan att överväldigande omgivande ljus. Detta skapar en balanserad och naturlig bild.
* Dra slutaren (använd medvetet en långsam slutartid): Använd en långsammare slutartid för att släppa in mer omgivande ljus. Detta kan skapa en känsla av rörelse eller oskärpa i bakgrunden medan blixt fryser motivet. Använd ett stativ!
7. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande exponering och kontrast.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggor och höjdpunkter.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning eller stil.
8. Tips och tricks:
* övning: Övning är nyckeln till att behärska flashfotografering. Experimentera med olika inställningar, positioner och modifierare.
* Använd ett testskott: Ta ett testskott före det faktiska porträttet för att kontrollera exponering och belysning.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du gör och hur du poserar.
* Tänk på bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ämnet.
* Överdriver inte omgivande ljus: Målet är att förbättra scenen, inte ersätta den.
* experiment med geler: Använd färgade geler för att ge kreativa effekter.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta. De är den viktigaste delen av ett porträtt.
* Använd en diffusor: Till och med en enkel diffusor, som en bit vävnadspapper eller en vit näsduk, kan avsevärt mjukna blixtens ljus.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Setup: Placera ditt ämne på önskad plats. Om du använder flash utanför kameran ska du placera blixt- och ljusmodifieraren. Använd ett stativ om det behövs.
2. Omgivande exponering: Ställ in kameran på manuellt läge (M). Välj en bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) för det önskade fältets djup. Ställ in ISO till lägsta möjliga värde (t.ex. 100). Justera slutartiden tills bakgrunden ser ut som du vill ha den. Ta ett testskott.
3. Flash Power: Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läge (eller manuell om du föredrar). Ta ett testskott.
4. Justera FEC (eller manuell effekt): Om motivet är för mörkt eller för ljust, justera blixtexponeringskompensationen (FEC) eller den manuella flashkraften. Ta ytterligare ett testskott.
5. förfina och skjut: Fortsätt justera flashkraften, positionen och modifieraren tills du uppnår önskad belysning. Kommunicera med ditt ämne och ta det slutliga skottet.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du lära dig att använda flash effektivt för fantastiska nattporträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och din stil.