i. Varför leksaker är utmärkta praxismodeller
* Kostnadseffektivt: Inga modellavgifter, hår- och sminkutgifter eller behovet av utsläpp.
* Patientpersoner: De kommer inte att röra sig, bli uttråkade eller behöver pauser. Du kan ta dig tid och finjustera din belysning.
* kontrollerad miljö: Du har helt kontroll över uppsättningen, positionering och timing.
* Experiment: Det är låga insatser, så att du kan prova okonventionella idéer utan att oroa dig för att uppröra någon.
* skalbarhet: Öva med små inställningar på ett skrivbord eller större inställningar i ett dedikerat område.
* Variation: Olika strukturer, former och färger på leksaker kommer att reagera på ljus annorlunda och lägga djup till ditt lärande.
* Tillgänglighet: Du har antagligen redan * lämpliga ämnen!
ii. Välja dina leksaker
* humanoidsiffror: Åtgärdssiffror, dockor (Barbie, modedockor, porslindockor, etc.), figurer (som Funko Pops) och poserbara karaktärsmodeller (SH Figuarts, Figma) är idealiska för att efterlikna porträtt. Ju mer artikulerade de är, desto bättre för att posera.
* Djurfigurer: Realistiska djurmodeller (Schleich, Papo, Safari Ltd.) eller plyschdjur kan vara bra för att simulera fotografering av djurliv eller kreativa porträtt.
* skulpturer och buster: Dessa ger en fast form med detaljerade funktioner för att studera ljus och skugga. Till och med en enkel gipsbyst kan vara oerhört användbar.
* fordon med inre detaljer: Bilar, lastbilar, flygplan och rymdskepp med detaljerade interiörer kan användas för att öva belysning och komposition för fordons- eller produktfotografering.
* robotar &sci-fi-modeller: Intressanta former, strukturer och detaljer möjliggör kreativ och dramatisk belysning.
* allt med ett ansikte (till och med tecknad film): Begränsa dig inte! Fyllda djur, tecknade figurer, till och med uttrycksfulla föremål kan fungera.
* Överväg skala: Tänk på skalan på din belysningsutrustning jämfört med leksaken. En gigantisk softbox kan överträffa en liten figur.
iii. Viktig utrustning
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för den mest kontrollen. Till och med en smartphone kan användas för grundläggande praxis.
* linser: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm eller 24-105mm) är en bra utgångspunkt. En prime -objektiv (t.ex. 50 mm eller 85 mm) kan vara bra för att efterlikna porträttfokallängder. En makrolins kan fånga fina detaljer.
* lampor:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Använd utlösare utanför kameran för mer kontroll.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler, studiostrober eller till och med en ljus skrivbordslampa kan fungera. Kontinuerliga lampor låter dig se effekten av belysningen i realtid.
* smarttelefonens ficklampa: Bra för att förstå grundläggande ljusriktningar.
* Ljusmodifierare: Dessa är avgörande för att forma och mjukgöra ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus. Parti-paraplyer är bra för mjukt, brett ljus. Reflekterande paraplyer kan ge mer riktningsljus.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor (vitt, silver eller guld). Skumkärnbrädor fungerar bra som billiga reflektorer.
* diffusorer: Diffus och mildra ljuset. Spårning av papper eller duschgardiner fungerar i en nypa.
* snoots och rutnät: Koncentrera ljuset till en smal balk.
* gobo (cookie): Skapar mönster av ljus och skugga. Använd kartong eller skumkor med utskurna former.
* står och klämmas: För positionering av lampor och modifierare.
* Bakgrund: Sömlöst papper, tygbakgrunder eller till och med en vanlig vägg. Tänk på bakgrunden och strukturen på bakgrunden.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Valfria tillbehör:
* färgade geler: För att lägga till färg till dina lampor.
* dimmaskin: För att skapa atmosfär.
* rekvisita: För att lägga till intresse och sammanhang till dina bilder.
* fjärrutlösare: För att skjuta din blixt på distans.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusnivåer (användbara, men inte nödvändiga).
* kabelfrisläppande eller fjärrlucka: För att undvika kameraskakning.
iv. Öva belysningsinställningar (med leksaksexempel)
Här är några klassiska belysningsuppsättningar att öva, anpassade för leksaksfotografering:
1. enljus porträtt:
* koncept: Simulerar ett enkelt porträtt med en enda ljuskälla.
* Setup: Placera din figur framför en bakgrund. Placera ett ljus (med eller utan en modifierare) på en sida av figuren i en 45-graders vinkel.
* Experiment: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att ändra intensiteten. Höj eller sänka ljuset för att förändra skuggorna. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
* Toy Exempel: Använd en actionfigur för att öva på att skapa dramatiska skuggor i ansiktet. Fokusera på att fånga strukturen och detaljer.
2. fjärilsbelysning (Paramount belysning):
* koncept: Ett smickrande ljus som skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Setup: Placera ljuset direkt framför figuren, något över ögonnivån.
* Experiment: Justera ljusets höjd och avstånd för att kontrollera formen och intensiteten på fjärilsskuggan. Använd en reflektor under figurens haka för att fylla i skuggor under hakan och nacken.
* Toy Exempel: En porslindocka eller byst fungerar bra för detta. Var uppmärksam på höjdpunkten på pannan och den jämn belysningen av ansiktet.
3. slingbelysning:
* koncept: Liknar fjärilsbelysning, men ljuset är något utanför centrum, vilket skapar en liten slingformad skugga på ena sidan av näsan.
* Setup: Placera ljuset något åt sidan och ovanför figurens ansikte.
* Experiment: Justera ljusets position tills du uppnår den önskade slingskuggan.
* Toy Exempel: En Funko -popfigur kan användas. På grund av den stiliserade naturen kan de subtila skuggorna lägga till mer djup än man kan förvänta sig.
4. rembrandt belysning:
* koncept: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och humörig.
* Setup: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot figuren, något högre än ögonnivån. Skuggan från näsan bör ansluta till skuggan på kinden och lämna en triangel av ljus.
* Experiment: Justera ljusets position för att hitta den söta platsen där ljusets triangel visas.
* Toy Exempel: En realistisk djurmodell (t.ex. en varg) drar nytta av denna belysning och förbättrar dess funktioner.
5. delad belysning:
* koncept: Den ena sidan av ansiktet är upplyst, och den andra är i skugga. Skapar ett dramatiskt och starkt utseende.
* Setup: Placera ljuset direkt till sidan av figuren, så att den kastar en skugga över hälften av ansiktet.
* Experiment: Använd en svart reflektor eller flagga för att ytterligare mörkna skuggsidan.
* Toy Exempel: En robot- eller sci-fi-modell ser bra ut med denna installation.
6. Två-ljusinställning (nyckel och fyll):
* koncept: Använd ett ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och en annan som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* Setup: Placera tangentljuset som du skulle göra för ett enskilt porträtt. Placera fyllningslampan på motsatt sida, vid en lägre effektinställning eller med en större modifierare för att mjukgöra skuggorna.
* Experiment: Justera effektförhållandet mellan nyckeln och fyllningslamporna för att kontrollera djupet på skuggorna.
* Toy Exempel: Använd en actionfigur som ställs i en dynamisk actionscen. Det viktigaste ljuset betonar handlingen, medan fyllningslampan hindrar skuggorna från att bli för mörk.
7. Backlighting (fälgbelysning):
* koncept: Tänd motivet bakifrån och skapar en ljus disposition.
* Setup: Placera ljuset bakom figuren och pekar mot kameran. Använd en reflektor eller fyll ljus framför för att belysa ansiktet.
* Experiment: Kontrollera mängden fälgsljus genom att justera bakgrundsbelysningen och positionen.
* Toy Exempel: En silhuett av ett fordon eller rymdskeppsmodell mot en mörk bakgrund.
8. Underlighting (lägereldbelysning):
* koncept: Tänd motivet underifrån och skapar en skrämmande eller dramatisk effekt.
* Setup: Placera ljuset under figuren och pekar uppåt.
* Experiment: Justera ljusets vinkel och intensitet.
* Toy Exempel: En figur som sitter nära en "lägereld" (en liten ljuskälla) kan skapa en berättande scen.
9. fönsterljus (simulerad):
* koncept: Replikerar det mjuka, diffusa ljuset från ett fönster.
* Setup: Använd en stor softbox eller diffusor för att simulera ett fönster. Placera figuren nära "fönstret" och observera ljuset.
* Experiment: Justera storleken och positionen på "fönstret" för att kontrollera ljuset och skuggorna.
* Toy Exempel: Skapa en miniatyrinredning med en docka eller figur som sitter vid ett "fönster".
v. Arbetsflödetips och överväganden
* skjut bunden (om möjligt): Anslut kameran till din dator så att du kan se resultaten på en större skärm och göra justeringar lättare.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att begränsas av kamerans blixt synkroniserade hastighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på vilken typ av ljus du använder (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Fokus: Var noga med att fokusera. Använd manuellt fokus för exakt kontroll, särskilt med små ämnen. Fokusera på ögonen (eller motsvarande område på din leksak).
* Komposition: Tillämpa reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Ta anteckningar: Håll en anteckningsbok eller ett digitalt dokument för att spela in dina belysningsinställningar, kamerainställningar och observationer. Detta hjälper dig att lära dig av dina misstag och replikera framgångsrika inställningar i framtiden.
* Studera professionella porträtt: Analysera belysningen i professionella porträtt för att förstå hur fotograferna uppnådde sina resultat. Försök att återskapa dessa belysningsinställningar med dina leksaker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus. Till och med några minuters övning varje dag kan göra en stor skillnad.
* ha kul! Leksaksfotografering bör vara en trevlig inlärningsupplevelse. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
vi. Avancerade tekniker
* färgteori: Experimentera med färgade geler på dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne under en lång exponering.
* Höghastighetsfotografering: Fånga snabba föremål, såsom vattenstänk eller exploderande föremål (naturligtvis säkert).
* makrofotografering: Utforska de små detaljerna om dina leksaker med en makrolins.
* miniatyruppsättningar: Skapa utarbetade miniatyruppsättningar för att placera dina leksaker i.
Genom att använda Toys som modeller kan du utveckla en stark grund för porträttbelysning och skapa fantastiska bilder. Nyckeln är att vara tålamod, ihållande och kreativ. Lycka till!